风景园林品题美学

风景园林品题美学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:金学智
出品人:
页数:419
译者:
出版时间:2011-2
价格:158.00元
装帧:
isbn号码:9787112121908
丛书系列:
图书标签:
  • 园林景观
  • 风景园林
  • 园林美学
  • 品味
  • 审美
  • 文化
  • 艺术
  • 设计
  • 景观
  • 中国园林
  • 传统文化
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具体描述

《风景园林品题美学:品题系列的研究、鉴赏与设计》讲述了:品、品味、品题,是自古以来中国美学迥异于西方美学的重要范畴。品题对于风景园林尤为重要,可说是有品题则活,有系列更灵。《风景园林品题美学——品题系列的研究鉴赏与设计》通过对浩如烟海的历史文化资料的爬罗钩沉,紧密联系现实中大量存在的优秀实例,并结合作者金学智自身的设计实践体悟加以科学整合,提出了“风景园林品题系列”的核心概念,从而建立起具有中国特色的风景园林品题美学理论体系。全书遴选了古今一百多个具有不同个性内涵的典型系列品题进行重点鉴赏品评,不但覆盖了20多个省市地区,而且有深度,有新意,体现了众多学科的聚焦渗透,这些在学术上也均具有填补空白的开创性意义。同时,还较详细地介绍了作者自己设计的数十个系列品题。

《风景园林品题美学——品题系列的研究鉴赏与设计》可供广大风景园林管理设计教学、旅游宣传开发、自然文化遗产保护、城市建设规划、房地产开发、地方史志编写、生态文明与精神文明建设、艺术美学教学与研究等领域的工作者参考,也可供旅游、文化、艺术、文学、美学等爱好者学习阅读。

《山水画的意境探寻:宋元山水画的笔墨与构图》 本书深入剖析宋元时期山水画的艺术精髓,从笔墨的枯湿浓淡、皴法的千变万化,到构图的虚实相生、意境的深邃悠远,全方位揭示中国古典山水画的独特魅力。 笔墨的语言: 山水画的笔墨,是画家思想情感的直接载体。宋代山水画,尤其以北方山水为代表,如范宽的“雨丝拖 the 龙鳞,云雾卷 the 龙膏”,李唐的“斧劈皴”和“卷云皴”,以及马远、夏圭的“拖枝皴”、“大斧劈皴”,都展现了笔墨的苍劲、厚重与力量感。这些皴法不仅是对山石纹理的逼真描摹,更是画家对自然鬼斧神工的内在体悟。笔的起收、转折,墨的干湿浓淡,在纸上挥洒自如,勾勒出山峦的巍峨、溪流的蜿蜒、云树的飘渺。 元代山水画则在继承宋代传统的基础上,更添文人意趣。黄公望的“披麻皴”,王蒙的“牛毛皴”,倪瓒的“折带皴”,笔法更为细腻、灵动,线条的流畅与韵律感增强。这些笔墨的变化,不仅是对自然景物的再现,更是画家内心情感的抒发,是“外师造化,中得心源”的艺术实践。例如,倪瓒的画作,常常以简练的笔墨勾勒出萧疏淡远的景象,传递出高洁孤傲的文人情怀。 构图的智慧: 山水画的构图,是画家组织画面、营造意境的关键。宋元山水画在构图上,呈现出多样化的探索。全景式构图,如范宽的《溪山行旅图》,将崇山峻岭、层峦叠嶂、飞泉流瀑、茅屋行人等元素囊括其中,气势恢宏,境界壮阔。而边角式构图,如马远的《寒江独钓图》和夏圭的《溪山清远图》,则截取自然的一部分,以“少则得,多则惑”的原则,留白大量空间,营造出“意在笔先,画外有情”的诗意效果。 “虚实相生”是中国山水画构图的核心理念。实景的描绘,如山石的轮廓、树木的枝干,需要笔墨的精到;而虚景的处理,如云雾的缭绕、水面的留白,则更能引发观者的联想,拓展画面的深度与广度。元代山水画在构图上,更加注重画面的“意”的表达。王蒙的《溪山高隐图》,层层叠叠的山峦,密不透风的笔墨,却能营造出深邃幽远的隐逸之感。 意境的营造: 意境,是中国山水画的灵魂所在。它不仅仅是对自然景物的描绘,更是画家通过笔墨、构图、色彩等多种手段,将主观情感融入客观景物,从而形成的具有感染力的艺术境界。宋元山水画的意境,往往是“可行、可望、可游、可居”的。 “可行”体现在画面中曲折的山路,引人入胜。“可望”则指远方的山峦,层层叠叠,引人遐思。“可游”是山水画中流水潺潺,林木葱郁,仿佛置身其中,身心愉悦。“可居”则通过描绘隐士的茅屋、山间的居所,传达出人与自然的和谐共生,一种宁静致远的归隐情怀。 宋代山水画的意境,往往是雄浑博大,气象万千,体现了儒家“天人合一”的哲学思想。而元代山水画的意境,则更多地融入了道家、佛家的思想,追求清雅、空灵、超逸的境界。例如,文徵明的山水画,虽是明朝画家,但深受元代文人画的影响,其画作中常常透露出一种淡泊宁静的意趣。 本书将通过大量经典画作的细致解读,结合史料考证,力求还原宋元山水画创作的时代背景与审美追求,带领读者走进中国山水画的艺术殿堂,领略其中蕴含的东方哲学与人生智慧。 本书特色: 精选画作: 囊括宋元时期最具代表性的山水画作品,高清呈现。 深度解析: 深入剖析笔墨、皴法、构图等技法,揭示其背后蕴含的审美原则。 理论结合实践: 结合画史、画论,阐述画家创作理念与时代精神。 语言平实易懂: 避免过于专业的术语,力求让广大书画爱好者理解并欣赏。 图文并茂: 大量精美图片配合深入浅出的文字,提供沉浸式阅读体验。 《山水画的意境探寻:宋元山水画的笔墨与构图》不仅是学习中国山水画的入门读物,更是深化艺术理解、提升审美情趣的良师益友。

作者简介

目录信息

第1章 绪论;第2章 岩石的物理力学性质;第3章 岩体的力学特性;第4章 岩体地应力及其测量方法;第5章 岩石地下工程;第6章 岩石边坡工程;第7章 岩石地基工程。参考文献。
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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第一次翻阅《风景园林品题美学》,我便被书中那份独特的气韵所吸引。作者的文字,如同经过精心雕琢的玉器,流畅、细腻,又饱含深情。他并没有将风景园林描绘成一门高高在上的学科,而是将其化作一种与生活息息相关的“品题”艺术。书中对中国古典园林的解读,让我看到了古人如何将“天人合一”的哲学思想,巧妙地融入到园林设计之中。那些曲折回廊、假山流水,并非简单的装饰,而是设计师用来引导观者情绪、触发观者思考的“语言”。我尤其喜欢书中对“意境”的探讨,它让我明白,风景园林的美,更多地体现在那种难以言喻的氛围和能够引起心灵共鸣的感受。而当作者将目光转向西方园林,我更是感受到了不同文化在塑造人与自然关系时的独特智慧。无论是法国古典园林追求的秩序与理性,还是英式风景园林所崇尚的自然与野趣,都让我看到了人类在创造美好人居环境方面的多样性和创造力。这本书,就像一位引路人,带领我走进了一个充满智慧与美的世界,让我开始重新审视自己身边的环境,并尝试去理解那些被精心设计的空间所传递的“品题”信息。

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《风景园林品题美学》这本书,如同一位博学而又温和的向导,引领我踏入了一个充满智慧与美感的全新领域。我原本以为,风景园林只是关于花草树木的摆弄,或是建筑风格的堆砌,但这本书让我彻底颠覆了这一认知。作者对“品题”二字的深入阐释,赋予了风景园林更深邃的内涵。它不仅仅是对景致的简单描绘,更是对景致背后所蕴含的文化、哲学、历史以及设计师情感的“点题”。书中对中国古典园林“咫尺之内再造乾坤”的精彩解读,让我仿佛看到了古人如何在有限的空间里,通过精妙的构思,营造出如同自然山水般辽阔的意境。那些叠石、流水、植物的巧妙搭配,都充满了哲学家的智慧和诗人的情怀。而当作者将笔触伸向西方园林,我更是看到了不同文明在处理人与自然关系上的独特思考。无论是路易十四时期凡尔赛宫的辉煌壮丽,还是英式风景园林中对自然野趣的模仿,都让我看到了人类对“美”的多元追求。这本书让我学会了如何“读懂”风景,不再只是被动地接受视觉信息,而是主动地去探寻其中蕴含的意义,去感受设计师的匠心独运,去体悟人与自然和谐共生的哲学。

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《风景园林品题美学》这本书,给我带来的震撼,不仅仅是知识层面的增长,更是一种审美视角和生活态度的重塑。我原本以为,风景园林只是关于美化环境、增加绿化,但书中对“品题”二字的深度挖掘,让我看到了风景园林背后所蕴含的更深层次的文化意义和哲学思考。作者以极其细腻的笔触,描绘了中国古典园林如何成为文人雅士寄托情怀、抒发志向的理想场所。那些假山、流水、亭台楼阁,并非孤立的存在,而是相互呼应,共同营造出一种“天人合一”的意境。我开始理解,为什么古人会说“虽由人作,宛自天开”,因为他们追求的是一种与自然融为一体的境界。而当作者将目光投向西方风景园林,我更是看到了不同文化在处理人与自然关系时的独特智慧。无论是法国古典园林的几何严谨,还是英式风景园林的自然主义,都展现了人类对“美”的不同理解和实践。这本书让我学会了如何“读懂”风景,不再只是被动地接受视觉信息,而是主动地去探寻其中蕴含的意义,去感受设计师的匠心独运,去体悟人与自然和谐共生的哲学。

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《风景园林品题美学》这本书,对我而言,更像是一次关于“审美能力”的启蒙。我一直以为自己对美有着基本的判断力,但读完这本书,我才意识到,我之前对“美”的认知是多么的浅薄和片面。作者以一种极其考究的态度,深入浅出地剖析了风景园林中的“品题”艺术。他从中国古典园林的“意境”和“山水”哲学出发,将园林视为文人情感和精神世界的载体,让我看到了那些叠石、流水、亭台楼阁背后所蕴含的深刻寓意。当我读到他对苏州园林中“曲径通幽”的描述,以及对“一步一景”的匠心独运的解读时,我仿佛亲身走进了那些如诗如画的空间,感受到了古人对自然之美的极致追求和艺术化处理。更让我着迷的是,作者还将视野拓展到西方园林,探讨了不同文化背景下“美”的定义和实践。无论是凡尔赛宫的宏伟庄重,还是英国风景园林的自然野趣,都让我看到了人类在创造人与自然和谐共处空间方面的多样性和智慧。这本书不仅仅是在教授如何欣赏风景园林,更是在培养一种“品读”生活的能力,一种从日常景观中发现美、理解美、创造美的能力。它让我开始更加留心身边的环境,尝试去理解那些被精心设计过的空间,并从中汲取灵感和力量。

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一本好的图书,往往能点亮读者内心深处未曾被触及的角落。《风景园林品题美学》恰恰就是这样一本书。作为一名对生活品质有所追求的普通读者,我一直认为“美”是流于表面的,是看得见摸得着的。但这本书,用它极其深刻的洞察力,将“美”的内涵延展至了一种境界,一种与精神层面息息相关的存在。作者对“品题”的阐释,让我开始重新审视自己周遭的环境。我发现,原来我们生活中的许多场景,无论是家门口的绿化带,还是城市中的公园,甚至是一个精心设计的咖啡馆庭院,都或多或少地承载着“品题”的意蕴。书中的案例分析,既有宏大的历史叙事,也有细腻的局部描绘,让我得以窥见那些隐藏在景致背后的设计哲学和文化考量。例如,对于中国古典园林中“借景”手法的解读,我仿佛看到了古人如何以一种“天人合一”的智慧,将远方的山峦、近处的流水,巧妙地融入到咫尺之间的空间里,形成虚实相生、意境无穷的画面。而对于现代景观设计中对“地方性”的强调,更是让我体会到,真正的美,离不开对土地本身特质的尊重和回应。这本书不仅仅是关于风景园林,更是关于如何理解和创造“美”的生活方式。它引导我去思考,如何在与自然的互动中,找到属于自己的精神寄托,如何将生活的细节打磨得如艺术品般精致而富有深意。

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一直以来,我对“风景园林”这个词都抱有一种模糊的好感,觉得它和“美”、“自然”这些词语紧密相连,但具体到“品题”二字,我却有些摸不着头绪。《风景园林品题美学》这本书,恰好就填补了我认知的空白。作者以极其流畅且富有洞察力的文字,将“品题”这个概念解释得淋漓尽致。它不仅仅是简单的评价或鉴赏,更是对景致背后所蕴含的文化、历史、哲学以及设计师情感的一种深刻解读。书中对中国古典园林的分析,让我惊叹于古人如何以“咫尺之内再造乾坤”的智慧,将自然山水浓缩于庭院之中,并通过叠石、理水、植物的巧妙搭配,营造出无穷的意境。我开始理解,那些曲折的回廊、掩映的亭榭,并非简单的建筑,而是引导观者视线、触发观者情感的“媒介”。而当作者将笔触伸向西方风景园林,我更是看到了不同文化在“美”的表达上所展现出的独特魅力。无论是法国古典园林追求的秩序与对称,还是英式风景园林所崇尚的自然与野趣,都让我感受到了人类在塑造人与自然和谐关系方面的多样性和创造力。这本书,让我学会了如何“品读”风景,不仅仅是用眼睛去看,更是用心灵去感受,去理解那些隐藏在景致背后的“品题”信息。

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我通常不太涉足这类专业性较强的书籍,但《风景园林品题美学》的封面和书名就深深吸引了我,它似乎预示着一场关于“美”的深度对话。翻开书页,我被作者流畅而富有韵味的文字所吸引。他并没有用过于晦涩的学术语言,而是用一种近乎散文的笔调,将复杂的美学理论娓娓道来。书中对“品题”的解读,让我豁然开朗。它不再是枯燥的理论堆砌,而是化身为一种对自然景致和人文景观的深情“点题”。作者仿佛是一位经验丰富的园艺师,又像是一位博学的历史学家,他带领我穿越时空,从古老的东方庭院走向现代的城市绿洲。我惊叹于中国古典园林中“虽由人作,宛自天开”的精妙,也为西方园林设计中对秩序、尺度和功能的独特追求而折服。书中的每一个案例,都像是精心雕琢过的艺术品,被作者细致地剖析,让我得以理解其背后的构思、文化背景以及所要传达的情感。这本书,让我重新认识了“风景”的意义,它不仅仅是视觉上的享受,更是一种精神上的滋养,一种与自然、与历史、与自我对话的载体。阅读过程中,我经常会合上书本,在脑海中构筑起那些书中描绘的场景,仿佛身临其境,与那些山水、花木、建筑进行着深刻的互动。

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我得承认,《风景园林品题美学》这本书带给我的冲击远超预期。我一直对历史上的园林建筑颇感兴趣,但往往止步于对建筑风格和布局的表面了解。这本书则将这种兴趣提升到了一个全新的高度。作者不仅仅是在介绍园林,而是在解读园林背后的“品题”意蕴。这种“品题”并非生硬的学术概念,而是渗透在每一个设计细节、每一个意境营造中的文化灵魂。从书中对于中国古典园林的分析,我看到了文人雅士如何通过叠石理水、栽花植木,将自然之美与哲学思想融为一体,将个人的情趣、理想甚至政治抱负寄托其中。那些看似随意的布局,实则蕴含着深远的象征意义和精妙的构思。而当作者将目光投向西方园林,我更是惊叹于不同文化背景下,人们对于“人与自然关系”的独特理解和实践。无论是法式宫廷的严谨对称,还是英式风景园林的自然主义,亦或是当代景观设计的生态理念,每一种风格都像一面镜子,映照出其所处时代的精神风貌和价值取向。《风景园林品题美学》的伟大之处在于,它提供了一个宏观的视角,让我能够跨越时空,理解不同文明中风景园林演变的逻辑和价值。它教会我如何“读懂”园林,不仅仅是用眼睛去看,更是用心灵去感受,去体会其中蕴含的智慧和情感。这本书就像一个导游,带领我穿梭于历史的长河,体验不同文化的魅力,最终让我对“美”有了更深刻、更立体的认识。

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初翻开《风景园林品题美学》这本书,一股来自深邃历史与自然哲学的气息扑面而来。我并非科班出身,对风景园林这个概念原本只停留在“好看的花园”和“散步的公园”的模糊印象中。然而,作者以一种极其细腻且富有诗意的笔触,将我带入了一个全新的认知维度。书中对“品题”二字的阐释,远非简单的鉴赏或评论,它更像是一种与天地精神往来的方式,一种对自然造化与人文情思深度交融的体悟。从唐宋文人如何在山水之间寄托情怀,到近代西方景观设计师如何回应土地的语言,《风景园林品题美学》就像一把钥匙,开启了我理解风景园林背后那庞大而复杂的文化肌理。它让我意识到,每一片精心布置的景致,都蕴含着设计师的匠心独运,也折射出时代精神与社会变迁的印记。更让我着迷的是,书中对“美学”的探讨,并非停留在视觉的表象,而是深入到一种感官、情感、理性乃至精神层面的多重体验。我开始留意到,那些隐藏在草木、山石、水体之间的微妙关系,它们如何相互呼应,如何共同营造出一种独特的气场,一种能触动人内心深处的情感共鸣。阅读的过程,更像是一次心灵的漫游,每一次翻页,都像是走进了一处新的园林,与一位古今的智者进行着无声的对话。作者的文字功底深厚,其叙述流畅自然,又时常夹杂着令人拍案叫绝的比喻和深刻的洞见,让我时而颔首赞同,时而陷入沉思。这本书,彻底改变了我对“美”的认知,它不再是孤立存在的,而是与人、与自然、与历史紧密相连的活态存在。

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我对风景园林领域一直保持着一份好奇,但总觉得这门学问离我的生活有些遥远。《风景园林品题美学》这本书,则以一种意想不到的方式,拉近了我和这个领域的距离。作者的文字功底极为深厚,他将“品题”这个看似抽象的概念,通过生动的语言和丰富的案例,变得触手可及。书中对中国古典园林“移步换景”、“虚实相生”的细致描绘,让我对那些曾经只是匆匆一瞥的园林有了全新的认识。我开始理解,为什么古人要在园林中设置各种曲折的回廊和巧妙的障景,原来这一切都是为了引导观者的视线,触发他们的想象,最终让他们在有限的空间中体验到无限的意境。而当作者将目光转向西方园林,我更是惊叹于不同文化中对“美”的理解和追求。从法国古典园林的几何规整,到英国风景园林的自然模仿,每一种风格都体现了其独特的哲学思想和审美情趣。这本书不仅仅是在介绍风景园林的历史和风格,更是在探讨一种“品味”生活的方式。它让我意识到,真正的美,是能够触动人心灵、引发思考的,而风景园林,正是这种“品味”的载体。

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