具体描述
《张旭草书古诗四帖怀素草书自叙帖(中国书法长卷草书卷)》内容简介：张旭，江苏吴县人。主要活动于唐代开元、天宝年间。（据闻一多考证，张旭生为六五八年，卒于七四七年。）字伯高，曾官金吾长史（或作率府长史），人称张长史，性格狂放不羁，故亦称张颠。能诗善书，尤以狂草最为著名。时人以李白诗歌、裴旻舞剑、张旭草书为三绝。张旭书法成就极高，且影响深远。颜真卿拜其门下，学其楷书。怀素、黄庭坚等等历代草书名家，多为学出张颠而后有成的。
传为张旭手书的《古诗四帖》堪称稀世珍品。原件系纸本。纵二十九厘米，横一百九十五厘米。现藏辽宁省博物馆。
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这本《张旭草书古诗四帖 怀素草书自叙帖》简直就是一场视觉的盛宴，我拿到手的时候，激动的心情难以言表。我一直对书法，尤其是草书，有着一种莫名的痴迷。张旭和怀素，这两位都是草书史上的巨匠，他们的作品，我之前只能在博物馆的图册上或者网上碎片化地欣赏。而这本厚重的书，将他们的经典之作如此完整、清晰地呈现在我面前，真的让我有种醍醐灌顶的感觉。 翻开第一页，映入眼帘的是张旭的《古诗四帖》。光是看那纸张的质感，就觉得非同寻常，墨色浓淡干湿的处理，在印刷品上都能感受到一种生命力。那些龙飞凤舞的线条，不是随意涂鸦，而是蕴含着强大的力量和情感。我尝试着去辨认那些字，虽然有些时候因为草书的连绵和变形，需要反复琢磨，但正是这种“寻字”的过程，本身就是一种乐趣。仿佛置身于一个古老的战场，每一次笔画的顿挫，都像战鼓的擂响；每一次线条的舒展，都如战旗的飘扬。我能想象到张旭在创作时的情态，他的激情，他的狂放，他的不羁，全都凝聚在这些墨迹之中。特别是那些特别奔放、潦草的字，初看之下让人望而生畏，但细细品味，却能从中感受到一种超脱的洒脱，一种蔑视一切的豪情。我常常会指着其中一段，对着它发呆，想象着张旭笔下的那个时代，那个文化氛围，那种自由奔放的艺术精神。
评分对于我这个初学者来说，这本《张旭草书古诗四帖 怀素草书自叙帖》无疑是一座宝藏。我一直被草书的魅力所吸引，但却苦于无从下手。市面上关于草书的书籍很多，但要么过于学术化，要么过于浅显，很难找到一本既能引领入门，又能深入体会精髓的书。 这本《张旭草书古诗四帖 怀素草书自叙帖》就恰恰填补了我的这种需求。它将两位大师的代表作以如此精美的印刷呈现，让我得以近距离地观察每一笔的走向，每一墨的浓淡。我最喜欢的是，书的排版设计，非常人性化。它不像有些书那样，将字密密麻麻地印在一起，而是留有足够的空白，让人可以仔细地去辨认和揣摩。 我常常会拿出笔来，对照着书中的字迹，尝试着去临摹。虽然我的笔画远没有大师的功力，但通过这种对比，我能清晰地看到自己与大师之间的差距，也能从中找到改进的方向。特别是那些字的结构和章法，我一直在反复琢磨。为什么这个字要这样写？为什么这些字要连在一起？这些问题，在这本书的细致呈现下，变得容易解答。这不仅仅是一本书，更像是一位无声的老师，在我学习草书的道路上，给予我莫大的帮助和鼓励。
评分一直以来，我都对古代的书法艺术有着一种特殊的向往，尤其是那些能够传达出书写者强烈情感的作品。这本《张旭草书古诗四帖 怀素草书自叙帖》，可以说是满足了我对草书艺术的极致追求。我被书中精美的印刷和清晰的细节所深深吸引。 我尤其喜欢书中对张旭《古诗四帖》的呈现。那些笔画的力度、速度和墨色的变化，都被完美地捕捉下来。我常常会停留在某一个字，反复地琢磨它的结构和笔意。我能感受到张旭在创作时，那种激昂的情绪，那种将情感倾注于笔下的力量。那些线条的飞舞，就像是在诉说着一个精彩的故事，让我沉浸其中，无法自拔。 而当翻到怀素的《自叙帖》，我更是被他那“狂草”的艺术风格所折服。他的笔触更加奔放，字形更加变化多端，但却丝毫不显得凌乱。相反，我从中感受到了一种强大的生命力和艺术的张力。我尤其喜欢那些连绵不断的笔画，它们仿佛一条奔腾的河流，充满了前进的力量。这本书，让我对草书艺术有了更深刻的理解，也让我看到了中国传统文化中那种追求自由、表达真我的艺术精神。
评分拿到这本《张旭草书古诗四帖 怀素草书自叙帖》，我首先被它的装帧设计所吸引。那种古朴而又不失精致的风格，本身就透露着一种不凡的气息。翻开书页，那墨色饱满、线条清晰的字迹，瞬间就抓住了我的眼球。我一直认为，好的书法作品，不仅仅是写出来的，更是“养”出来的，而这本书的印刷质量，无疑将这种“养”的功力，最大限度地还原了出来。 我最喜欢的部分，是能够如此近距离地观察张旭和怀素的笔法。我经常会用放大镜去仔细研究那些飞白和枯笔，去体会笔尖在纸上运动时的力度变化。张旭的《古诗四帖》，那种挥洒自如、气势磅礴的感觉，真的可以用“神来之笔”来形容。我常常会停在某一个字，反复地看，去感受那股强大的力量是如何从笔尖传递出来的。 而怀素的《自叙帖》，更是让我体会到了“狂草”的魅力。那种笔势的连绵、字形的变形，虽然初看有些难以辨认，但细细品味，却能感受到其中蕴含的无穷韵味。我特别喜欢他那些转折和顿挫的处理，仿佛是他在书写时，内心激荡的情绪的直接体现。这本书，不仅仅让我看到了两位的书法杰作，更让我对他们的艺术风格和创作过程，有了更深刻的理解。这不仅仅是一次阅读，更是一次与艺术的深度对话。
评分这本《张旭草书古诗四帖 怀素草书自叙帖》带给我的，不仅仅是视觉的享受，更是一场心灵的涤荡。我一直觉得，好的艺术作品，不仅仅在于其精湛的技艺，更在于其背后所蕴含的精神力量。而张旭和怀素，这两位草书大家，他们的作品，恰恰具备了这种力量。 在欣赏张旭的《古诗四帖》时，我常常被那种雄浑的气势所打动。那些飞扬的笔画，如同骏马奔腾，又似行云流水，充满了生命的活力。我能感受到张旭那种不拘泥于形式、追求自由表达的精神。有时，我会盯着一处特别潦草的字，去想象他下笔时的情态，去体会他那种“颠放”的艺术风格。 而当翻到怀素的《自叙帖》，我更是被他那种“狂”所征服。他的笔法更加奔放，字形变化多端，但却恰恰体现了他“心随笔动”的最高境界。我喜欢他那些墨色的浓淡干湿变化，喜欢他线条的粗细对比，这些都让他的作品充满了生命力。这本书，让我看到了中国草书艺术的博大精深，也让我对张旭和怀素这两位艺术巨匠，有了更深层次的认识。这不仅仅是一本书，更是一次对中华民族艺术瑰宝的致敬。
评分我一直对古代的书法作品有着浓厚的兴趣，特别是那些能够体现书写者情感和精神的作品。这本《张旭草书古诗四帖 怀素草书自叙帖》，无疑是我近期阅读过的最令人印象深刻的书籍之一。我尤其喜欢它能够如此精细地呈现两位草书大家的作品，让我能够近距离地感受到他们笔下的力量和韵律。 当我翻开张旭的《古诗四帖》部分，我被那些龙飞凤舞的线条深深地震撼了。我能想象到张旭在创作时，一定是充满了激情和创造力。那些笔画的起伏，墨色的浓淡，都仿佛在诉说着一个故事。我常常会盯着其中一个字，反复地看，去体会它每一个笔画的运笔轨迹，去感受那种力量的释放。 而当翻到怀素的《自叙帖》时，我更是被他那“狂草”的艺术风格所折服。他的笔触更加奔放，字形更加变化多端，但却丝毫不会让人感到凌乱。相反，我从中感受到了一种强大的生命力和艺术的张力。我尤其喜欢那些连绵不断的笔画，它们仿佛一条奔腾的河流，充满了前进的力量。这本书，让我对草书艺术有了更深刻的理解，也让我看到了中国传统文化中那种追求自由、表达真我的艺术精神。
评分我一直对中国传统文化有着深厚的情感，而书法，作为中华文化的重要载体，更是让我着迷。这本《张旭草书古诗四帖 怀素草书自叙帖》，可以说是满足了我对草书艺术的极致追求。我之前也接触过一些书法作品的图录，但很少有能达到这本书这样，在细节和整体感上都如此出色的。 我特别喜欢这本书的编排方式，它将张旭和怀素的作品分开，又相互对照，让我能够更清晰地体会到他们各自的风格特点。张旭的《古诗四帖》，给我一种大气磅礴、雄浑奔放的感觉，他的笔画虽然狂放，但却充满了力量和节奏感。我常常会想象，他在创作时，是如何将内心的情感倾注到笔下的。 而怀素的《自叙帖》，则更显出一种“狂”的极致。他的笔法更加奔放，字形也更加变化多端，但正是这种变化，赋予了他的作品一种独特的生命力。我尤其喜欢书中所展现的那些飞白和墨痕，它们不仅仅是墨迹的残留，更是艺术家创作时瞬间情感的凝固。这本书，让我看到了中国草书艺术的博大精深，也让我对张旭和怀素这两位艺术巨匠，有了更深层次的认识。这不仅仅是一本书，更是一次对中华民族艺术瑰宝的致敬。
评分《怀素草书自叙帖》的部分，更是让我惊叹不已。怀素的草书，以其“狂草”的风格闻名于世，而这本印刷精美的书籍，将这种“狂”以一种前所未有的清晰度呈现在我眼前。我以前看怀素的《自叙帖》，总觉得隔着一层纱，很多细节无法捕捉。但在这本书里，每一根线条的起伏，每一个墨点的飞白，都清晰可见。我甚至能感觉到笔尖在纸上划过的摩擦感，那种力道，那种速度，仿佛就在昨天。 我特别喜欢怀素的用笔，那种“屋漏痕”、“锥画沙”的质感，在这本书里得到了极好的体现。他的笔画，时而粗壮如山峦，时而纤细如游丝，但无论粗细，都充满了力量。特别是那些连绵在一起的字，仿佛一股洪流，不可阻挡地向前涌动。我常常会跟着书中的字迹，在脑海里用我的“心”去书写。这种“意临”，虽然没有实体，但却能让我更深刻地理解怀素的用笔和章法。我能感受到他在书写时的内心独白，他的感慨，他的自述，他的那种“心随笔动”的状态。有时，我会停下来，静静地看着那些字，仿佛能听到怀素在低语，在诉说着他的艺术人生。这本书，不仅仅是欣赏，更是一种学习，一种与大师跨越时空的对话。
评分我是一个对古代文人生活充满好奇的人，而这本《张旭草书古诗四帖 怀素草书自叙帖》恰恰满足了我这份好奇心。我一直觉得，书法不仅仅是线条的组合，更是书写者内心世界的映射。张旭和怀素，作为唐代赫赫有名的草书大家，他们的作品，一定蕴含着那个时代特有的精神风貌。 通过这本书，我不仅仅是欣赏他们的书法，更是试图去理解他们的“人”。张旭的《古诗四帖》，那些狂放不羁的线条，让我联想到他“颠张”的称号，他是不是真的在醉酒之后，才写出如此惊世骇俗的笔墨？我反复审视那些字，去揣摩他下笔时的情绪。有时，我会想象他在书写这首诗时，是在怎样的心境下。是壮志难酬的感慨？还是人生得意时的放歌？这些都成了我脑海中丰富的想象。 而怀素的《自叙帖》，更是像一本日记，他用他独特的草书，记录了他的生活，他的交游，他的艺术追求。我试图去“读懂”他那些潦草的字，去理解他文字背后的故事。他的那种“书不尽意”的状态，让我对书法有了更深的认识。原来，书法不仅仅是技巧，更是情感的宣泄，思想的表达。这本书，为我打开了一扇窗，让我看到了唐代文人的精神世界，看到了他们那种率真、洒脱、追求自由的艺术态度。
评分我一直对中国传统书法，尤其是草书，有着浓厚的兴趣。这本《张旭草书古诗四帖 怀素草书自叙帖》，无疑是让我最为惊喜的一本书。我之前也看过不少书法作品的图册，但很少有能达到如此精美、如此清晰的程度。 我特别喜欢书中对张旭《古诗四帖》的呈现。那些笔画的力度、速度和墨色的变化，都被完美地捕捉下来。我常常会停留在某一个字，反复地琢磨它的结构和笔意。我能感受到张旭在创作时，那种激昂的情绪，那种将情感倾注于笔下的力量。那些线条的飞舞，就像是在诉说着一个精彩的故事，让我沉浸其中，无法自拔。 而当翻到怀素的《自叙帖》，我更是被他那“狂草”的艺术风格所折服。他的笔触更加奔放，字形变化多端，但却丝毫不显得凌乱。相反，我从中感受到了一种强大的生命力和艺术的张力。我尤其喜欢那些连绵不断的笔画，它们仿佛一条奔腾的河流，充满了前进的力量。这本书，让我对草书艺术有了更深刻的理解，也让我看到了中国传统文化中那种追求自由、表达真我的艺术精神。
评分练过，不得神韵万分之一
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评分最推崇的两位草书大师
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