中国民韵发烧天碟(3CD) [套装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:安徽文化音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:23.0

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isbn号码:9787884132249

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《中国民韵发烧天碟》(3CD) [套装] 是一套精心挑选、旨在展现中国传统音乐深邃魅力与卓越音质的合集。本系列以“民韵”为核心，精选了中国各地最具代表性的民歌、戏曲、器乐以及融合了现代演绎的传统音乐作品，力求为听众带来一场穿越时空的听觉盛宴。 第一张CD：古韵悠长，山河回响 此张CD聚焦于中国传统民歌的精髓，从南国的婉转小调到北地的粗犷歌谣，一一呈现。收录的曲目不仅涵盖了具有广泛知名度的经典民歌，如《茉莉花》、《在那遥远的地方》、《康定情歌》等，更深入挖掘了许多鲜为人知但同样充满地域特色和人文气息的民间小曲。演唱者均为在民歌领域享有盛誉的艺术家，他们以其纯净的嗓音、饱含情感的演绎，将歌曲中所蕴含的淳朴情感、生活场景以及地域风情生动地展现在听众面前。 在选曲上，我们特别注重了不同地域的代表性，力求覆盖从黄河流域的质朴到长江流域的灵秀，从江南水乡的温婉到西北高原的苍凉。无论是描绘山水风光，还是抒发劳动人民的生活喜悦与忧愁，每一首歌曲都如同画卷一般，徐徐展开一幅幅生动的中国民间生活图景。 音质方面，本专辑采用了先进的发烧录音技术，力求还原最真实、最细腻的音乐细节。乐器的质感、人声的空气感、空间的回响，都经过反复打磨，旨在为听众提供极致的听觉体验，仿佛置身于演奏现场，感受音乐的律动与生命力。 第二张CD：戏韵流转，百态人生 戏曲是中国传统文化的重要载体，它融合了音乐、表演、文学、美术等多种艺术形式。本张CD致力于呈现中国戏曲的多元魅力，精选了京剧、越剧、黄梅戏、豫剧、秦腔等多个剧种的经典唱段。这些选段多为名家名段，由一代代戏曲艺术大师传承演绎，充满了艺术的感染力和历史的厚重感。 我们精挑细选了能够代表各剧种特色的曲目，既有展现英雄气概的慷慨激昂，也有抒发儿女情长的缠绵悱恻，更有反映社会百态的诙谐幽默。每一段唱词都饱含深意，每一个腔调都蕴含着独特的情感表达方式。无论是咿咿呀呀的唱腔，还是铿锵有力的锣鼓点，都凝聚了中国传统戏曲独特的审美价值。 在演绎上，我们力求展现原汁原味的戏曲韵味，同时在录音方面也充分考虑了戏曲音乐的特点。例如，京剧的唱腔与伴奏乐器的配合，越剧的婉约与抒情，黄梅戏的质朴与流畅，都力求在技术上得到完美的呈现，让听众能够清晰地感受到戏曲音乐的层次感和丰富性。 第三张CD：器乐之境，民族之魂 如果说民歌与戏曲是以声音描绘故事，那么器乐则以旋律与节奏塑造意境。本张CD将目光投向中国传统器乐，涵盖了民族管弦乐、独奏曲、合奏曲等多种形式。古筝的清脆悠扬，二胡的如泣如诉，琵琶的珠圆玉落，笛子的悠扬婉转，古琴的沉静古朴……各种民族乐器以其独特的音色和表现力，共同构建了一个充满诗情画意的音乐世界。 本张CD的选曲，既有脍炙人口的经典器乐名曲，如《高山流水》、《渔舟唱晚》、《二泉映月》等，也有近年来涌现出的优秀新作品，它们在继承传统的基础上，融入了现代音乐的元素，使得传统器乐焕发出新的生命力。我们邀请了众多杰出的民族器乐演奏家，他们凭借精湛的技艺和深厚的艺术造诣，将这些乐曲演绎得淋漓尽致，展现了中国民族器乐的独特魅力与深邃内涵。 在录音方面，我们特别注重对不同乐器音色的还原，力求展现乐器本身的质感和演奏者指尖的细节。通过精密的麦克风摆位和后期处理，让听众能够清晰地辨别出每一种乐器的独特韵味，仿佛置身于一个大师级的音乐沙龙之中，感受音乐的纯粹与美妙。 总结： 《中国民韵发烧天碟》(3CD) [套装] 是一份献给所有热爱中国传统音乐的听众的礼物。它不仅是对中国民间音乐宝库的一次精选与致敬，更是一次对高品质音乐体验的追求。无论您是初识中国民乐，还是资深爱好者，这套专辑都将带您领略中国音乐的无穷魅力，感受中华民族深厚的文化底蕴。这是一场关于声音的旅行，一次关于心灵的洗礼，让我们一同沉醉在这片名为“中国民韵”的音乐海洋之中。

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在我接触过的众多音乐专辑中，《中国民韵发烧天碟(3CD) [套装]》绝对是让我印象最深刻的一套。它不仅仅是一张音乐CD，更是一本关于中国民俗文化的百科全书。这套碟片精选了来自全国各个地区的民歌和器乐，每一首曲子都承载着浓厚的地方特色和历史文化。从西北的苍凉到江南的婉约，从北方的豪迈到西南的悠扬，仿佛将我带入了祖国的大江南北，体验了不同地域的风土人情。更让我惊叹的是，这套碟片在录音技术上达到了极致。我反复播放了几遍，每次都能发现新的细节。人声部分，歌者的情感表达细腻而真实，仿佛就在眼前演唱；乐器部分，古筝的拨弦，二胡的拉弦，都表现得淋漓尽致，每一个音符都充满了生命力。尤其是那几首纯器乐曲，其音质的纯净度和层次感，绝对达到了发烧级别。这套碟片，不仅满足了我对音乐的追求，更让我对中国的传统文化有了更深的认识和热爱。

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我一直认为，一套好的音乐专辑，不仅仅是听觉的享受，更是精神的慰藉。而《中国民韵发烧天碟(3CD) [套装]》恰恰做到了这一点。这套碟片收录的曲目，选择得非常巧妙，涵盖了中国不同地域、不同民族的经典民歌和器乐。当我心情低落时，会选择那些舒缓悠扬的江南民歌，如同一缕清风拂过心田；当我需要振奋精神时，则会聆听那些来自北方的粗犷激昂的民歌，如同一碗烈酒，瞬间点燃激情。更让我感动的是，这套碟片在录音上的极致追求，让这些古老的旋律焕发出了新的生命力。无论是人声的细腻情感，还是器乐的丝丝入扣，都表现得淋漓尽致，仿佛能感受到歌者和演奏者的心跳。我尤其喜欢其中几首以女声为主的民歌，歌者的嗓音纯净而富有穿透力，将歌曲中的思念、祝福、喜悦都表达得恰到好处。每一次聆听，都能从中找到共鸣，都能感受到中国传统文化的博大精深。这不仅仅是一套音乐专辑，更是一扇通往心灵深处的窗口，让我重新认识和热爱我们自己的民族音乐。

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《中国民韵发烧天碟(3CD) [套装]》给我的感受，可以用“震撼”来形容，但这是一种内敛而深刻的震撼。它没有选择那种浮夸的、过度包装的音乐，而是回归到了中国民俗音乐最纯粹的本质。我被它所选取的曲目深深打动，那些来自不同地域、不同民族的歌谣，仿佛带着千年的历史气息，讲述着普通人的生活和情感。当我闭上眼睛聆听时，我仿佛能看到黄土高原上的牧羊人，江南水乡的采莲女，西南山间的歌者……而更让我惊叹的是，这套碟片在录音技术上的高度。人声的每一个细节，每一个情感的起伏，都被完美地捕捉；乐器的质感，无论是丝弦的温润，还是吹管的空灵，都表现得淋漓尽致。尤其是那些打击乐，那种力量的爆发和动态的变化，绝对达到了发烧级别。这套碟片，不仅仅是一次纯粹的音乐欣赏，更是一次与中国传统文化的灵魂对话。

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这次购得的《中国民韵发烧天碟(3CD) [套装]》，绝对是我近几年来最满意的一次音像制品入手。说实话，当初在网上看到这个标题，我的第一反应就是，“民韵”？“发烧”？这听起来有点陈词滥调，但又带着点莫名的吸引力。我一直觉得，真正的“发烧”不仅仅是极致的音质，更是对音乐灵魂的深刻捕捉和传递。所以，我带着一点点忐忑和更多的期待，选择了购买。收到包裹的那一刻，它的重量和精致的包装就已经给了我一个好兆头。打开后，三张CD整齐地摆放在一个设计感十足的硬壳包装里，封面上那写意的水墨风格，瞬间就勾起了我对中国传统文化的共鸣。迫不及待地放进播放器，第一首下去，我就知道，我的选择是多么的明智。那种纯粹的、未经雕琢的民俗乐声，仿佛穿越了时空，直接抵达了内心最柔软的地方。高音丝丝入扣，低音浑厚有力，尤其是在人声的演绎上，那种细腻的情感变化，齿音的真实还原，以及气息的微弱波动，都像是歌手在你耳边轻语。但它又不是那种刻意追求HIFI效果而失去音乐本身的东西，而是将技术和艺术完美地融合在了一起，让你沉浸在音乐的世界里，忘记了音响设备的存在，只剩下纯粹的感动。这套碟片，真正做到了“发烧”二字，不仅是对声音技术的挑战，更是对民族音乐精神的致敬。

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我对《中国民韵发烧天碟(3CD) [套装]》的喜爱，可以说是源于其在细节处理上的极致。我仔细聆听了其中的几首曲目，尤其是那些人声演唱的部分。歌者的呼吸声，甚至是轻微的吞咽声，都被清晰地捕捉和还原，这种真实感，是很多普通音源无法比拟的。而在乐器方面，我特别留意了打击乐的表现。鼓点的瞬态反应，镲片的泛音，都做得非常到位，那种冲击力和层次感，让我仿佛置身于现场。此外，弦乐的擦弦声，管乐的空气流动感，也都被细腻地呈现出来，极大地增强了音乐的现场感和空间感。更难能可贵的是，它在展现这些“发烧”级音效的同时，并没有忽略音乐本身的艺术性。那些质朴的民歌，经过这样高水平的录音，更显其深沉的情感和独特的魅力。这套碟片，不仅是一次听觉的盛宴，更是一次对中国传统音乐文化的深度挖掘和呈现。

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对于我这样一个对音质有着近乎苛刻要求的人来说，《中国民韵发烧天碟(3CD) [套装]》绝对是一次惊喜的意外。我通常会选择一些国际大牌的发烧唱片，但这次出于对中国民俗音乐的好奇，我尝试了这套碟。结果，它所呈现出的音响效果，完全不输于我收藏的任何一张顶级发烧碟。首先，它的动态范围极其宽广，从极弱的细节到爆发式的强音，都处理得游刃有余，没有丝毫的压缩和失真。人声部分，那种丝丝入扣的细节，比如歌唱者的唇齿音，甚至吞咽的声音，都清晰可辨，仿佛就在耳边演唱。乐器方面，弦乐的擦弦声，管乐的呼吸感，打击乐的瞬态反应，都达到了一个令人发指的程度。我特别注意到几首有大量打击乐元素的曲目，那鼓点的力量感，镲片的泛音，都表现得淋漓尽致，那种冲击力，让我不禁想起了现场的震撼。而且，它的声场也做得非常出色，定位精准，层次分明，能清晰地感受到乐器之间的距离感和空间感。最重要的是，它在追求极致音效的同时，并没有牺牲音乐的情感表达。那些传统的民歌，在这样高保真的录音下，更显其朴实无华的美丽和深沉的内涵。这套碟片，确实证明了我们中国在音频录制技术上的高水平。

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我必须要说，《中国民韵发烧天碟(3CD) [套装]》的出现，彻底颠覆了我对“民乐”这个词的刻板印象。以往，我总觉得民乐要么是那种过于传统、略显古板的演奏，要么就是经过过度编排，失去了原汁原味的韵味。然而，这套碟片完全打破了我的认知。它精选的曲目，涵盖了中国各个地域、各个民族的特色民歌和器乐，从西北的苍凉、西南的悠扬，到江南的婉约、北方的豪迈，每一个音符都饱含着浓厚的地方色彩和时代印记。更让我惊叹的是，它在录音上所下的功夫。我尤其留意到几首由传统乐器演奏的纯器乐曲，例如古筝的扫弦，它的颗粒感清晰可见，每一个音符的回响都清晰而悠远；二胡的弓法变化，那种细腻的顿挫和揉弦的颤动，仿佛能感受到演奏者指尖的温度；笛子的气息控制，那些悠长的滑音和轻柔的吐音，真实得如同就在你眼前演奏一般。更不用提那些人声，无论是独唱还是合唱，都保持了极高的水准。歌者的情感投入，咬字的发音，甚至微弱的呼吸声，都被一一捕捉，让你仿佛身临其境，置身于表演现场。这不仅仅是一套音乐专辑，更是一次穿越时空的文化之旅，一次对民族音乐宝藏的深度挖掘。

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收到《中国民韵发烧天碟(3CD) [套装]》的时候，我心里是抱着一种试试看的心态。毕竟“民韵”听起来有点距离感，而“发烧”又是一个很高的标准。但当我打开包装，看到那三张精心制作的CD，以及封面上充满艺术感的中国水墨画风格设计，我就觉得这东西不一般。迫不及待地放进播放器，第一首曲子响起的时候，我就被深深地吸引住了。那不是那种刻意的、为了迎合听众而加工过的民乐，而是带着泥土芬芳、充满生活气息的原汁原味的民韵。但它的录音，又是那么的“发烧”。人声的每一个细微的情感变化，都清晰地传递出来，仿佛歌手就在我耳边低语。乐器的质感更是无与伦比，古筝的弦音，二胡的颤音，都仿佛触手可及。我从未听过如此真实、如此富有生命力的民乐。这套碟片，彻底刷新了我对民乐的认知，也让我明白了，真正的“发烧”是可以与民族音乐完美融合的。

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说实话，我购买《中国民韵发烧天碟(3CD) [套装]》最初的动机，更多的是出于对“发烧”二字的好奇。我一直觉得，“发烧”代表着对音质的极致追求，而将这个标签贴在中国民韵上，我有些怀疑其效果。然而，当我收到碟片并真正开始聆听时，我的疑虑瞬间烟消云散。这套碟片所呈现出的音质，绝对是令人惊叹的。人声的温暖、通透，乐器的细节、质感，都达到了一个前所未有的高度。我尤其注意到几首带有丰富打击乐元素的曲目，那些鼓点的力量感，镲片的泛音，都被捕捉得无比真实，仿佛就置身于音乐厅的现场。而且，它在还原中国传统乐器上，也做得非常出色。二胡的弓弦摩擦感，古筝的指甲拨弦声，笛子的气息流动，都清晰可辨，极具感染力。更重要的是，它在追求极致音效的同时，丝毫没有忽略音乐本身的内涵。那些质朴的民歌，在这样的高保真录音下，更显其深沉的情感和动人的旋律。这套碟片，无疑是中国民乐录音的一个里程碑。

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坦白说，《中国民韵发烧天碟(3CD) [套装]》的选曲，我只能用“惊艳”二字来形容。作为一名多年的音乐爱好者，我对民乐的接触不算少，但真正让我耳目一新的，还是这套碟片。它没有选择那些过于耳熟能详、已经被反复演绎的曲目，而是挖掘了大量相对冷门但同样极具价值的民间音乐。我尤其留意到几首来自西南少数民族的歌曲，那种独特的旋律、奇特的唱腔，以及朴素的歌词，都让我仿佛置身于那片神奇的土地，感受着那里人民的生活气息。而且，这套碟片在编曲上也做得非常出色，既保留了原汁原味的民族特色，又融入了一些现代的音乐元素，使得这些古老的旋律不再显得陈旧，反而焕发出了新的生命力。在音质方面，我必须再次强调，它真的是做到了“发烧”级别的水准。人声的细节，乐器的质感，声场的还原，都做得非常到位。我反复听了几遍，总能发现新的惊喜。这套碟片，不仅是对中国民俗音乐的一次高水平的呈现，更是对民族文化的一次有力弘扬。

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