具体描述
柳鸣九，中国社会科学院外文所研究员，历任中国法国文学研究会会长，法国文学研究专家，被誉为“萨特研究第一人”，有多部著作出版。本书集著名学者、翻译家柳鸣九先生在巴黎访问期间的所见、所闻、所感、所悟而成。对巴黎的自然景色和人文景观等作了详尽的描述，向世人展示了巴黎这座世界文化名城的风姿。
作者简介
目录信息
读后感
初闻柳鸣九先生大名，是在高中语文课上，那时候就非常崇拜这位老前辈。直到后来，对于西班牙文化和语言有了进一步认识之后，更加崇敬这位前辈，而柳先生在西语和法语方面的造诣至今让人敬仰。 这本法国印象一看就是学者的笔触，和之前看过的陈丹燕以及其他一些作家对法国的描...
评分初闻柳鸣九先生大名，是在高中语文课上，那时候就非常崇拜这位老前辈。直到后来，对于西班牙文化和语言有了进一步认识之后，更加崇敬这位前辈，而柳先生在西语和法语方面的造诣至今让人敬仰。 这本法国印象一看就是学者的笔触，和之前看过的陈丹燕以及其他一些作家对法国的描...
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评分初闻柳鸣九先生大名，是在高中语文课上，那时候就非常崇拜这位老前辈。直到后来，对于西班牙文化和语言有了进一步认识之后，更加崇敬这位前辈，而柳先生在西语和法语方面的造诣至今让人敬仰。 这本法国印象一看就是学者的笔触，和之前看过的陈丹燕以及其他一些作家对法国的描...
评分初闻柳鸣九先生大名，是在高中语文课上，那时候就非常崇拜这位老前辈。直到后来，对于西班牙文化和语言有了进一步认识之后，更加崇敬这位前辈，而柳先生在西语和法语方面的造诣至今让人敬仰。 这本法国印象一看就是学者的笔触，和之前看过的陈丹燕以及其他一些作家对法国的描...
用户评价
这本书的魅力在于，它不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于生活、关于情感、关于法国的书。作者的叙述方式非常独特，他没有采用枯燥的学术分析，而是用一种充满人文关怀和个人情感的笔触，将我带入了一个充满色彩和光影的法国世界。我被书中对艺术家们生活点滴的描绘所深深吸引，例如莫奈在户外的写生，雷诺阿在咖啡馆里的交流，德加对芭蕾舞女的观察，这些细节让我觉得艺术家们并非遥不可及的神话，而是和我一样，有血有肉、有情感的普通人。更重要的是，书中对那个时代法国社会风貌的描绘也同样生动。我仿佛看到了19世纪末的巴黎，感受到了街头的繁华，咖啡馆的氛围，以及那个时代人们对美的追求和创新精神。作者的文字充满了画面感，他用语言为我勾勒出一幅幅鲜活的法国图景，让我沉浸其中，无法自拔。我甚至开始在日常生活中去留意那些容易被我们忽略的细节，比如清晨的阳光，雨后的清新，或者是一杯咖啡在桌上的光影。这本书让我重新认识了“看见”的意义，它教会我用一种更敏锐、更感性的方式去体验生活，去发现生活中的美好。
评分这本书带给我的，远不止是对绘画技法的了解，更是一种关于生活态度的启迪。我一直认为，艺术应该是某种高高在上的存在，与我的日常生活相去甚远，直到我读了这本书。作者巧妙地将印象派艺术与那个时代的法国社会生活巧妙地联系起来，让我看到了艺术是如何源于生活，又如何反哺生活的。我被书中对艺术家们日常创作场景的细致描绘所吸引，例如他们在塞纳河畔写生，在咖啡馆里交流心得，这些细节让我觉得他们并非遥不可及的神话，而是和我一样，有血有肉、有喜有忧的普通人。更重要的是，书中所传递的对“瞬间”的捕捉和对“光影”的敏感，深深地触动了我。我开始尝试在日常生活中去留意那些容易被忽略的美好，比如清晨洒进窗户的光线，雨后空气中弥漫的清新味道，或者是一杯咖啡在阳光下的细微变化。作者的文字就像一双能发现美的眼睛，它引导我去观察，去感受，去体味生活中的每一个细微之处。这本书让我明白，艺术并非仅仅存在于画廊和博物馆，它同样可以融入我们的日常生活，成为我们体验世界的一种方式。我发现，当我对周围的世界更加敏感时，我的生活也变得更加丰富多彩。我不再只是被动地接受信息，而是主动地去感受和创造属于自己的“印象”。
评分我之所以会选择阅读这本书，很大程度上是被它所传达出的那种对“瞬间”的捕捉和对“光影”的敏感所吸引。在阅读过程中，我发现作者的文字如同有生命一般，它们描绘的法国，不是静态的照片，而是流动的、充满活力的景象。我被书中对艺术家们创作过程的细致描绘所打动，例如莫奈如何在户外写生，捕捉不同时间、不同天气下光影的微妙变化，雷诺阿如何描绘人物脸上的红晕，以及德加对舞女们瞬间动作的定格。这些描述让我看到了艺术的生命力和艺术家的执着。更令我惊喜的是，书中对那个时代法国社会风貌的刻画同样生动，我仿佛置身于19世纪末的巴黎，感受着咖啡馆的喧嚣，街头的活力，以及那个时代人们对新艺术形式的渴望。作者的语言充满了诗意和画面感，他用文字为我构建了一个个鲜活的法国场景，让我沉浸其中，流连忘返。我甚至开始在日常生活中去留意身边的光影变化，尝试去捕捉那些转瞬即逝的美好。这本书让我重新认识了“看见”的意义，它教会我用一种更敏锐、更感性的方式去体验生活，去发现生活中的美好。
评分这是一次意外的文学发现，我原本是被书名所吸引，以为会是一本纯粹的艺术鉴赏类书籍，但它所带来的惊喜远不止于此。作者以一种极其个人化、充满感情的笔触，将我带入了一个充满光影、色彩和情感的法国世界。我被书中对艺术家们个人经历的深入挖掘所打动，那些关于他们如何在时代的洪流中坚持自己的艺术理念，如何在不被理解的质疑声中继续创作的故事，都让我感同身受。作者的语言充满了画面感，我仿佛能看到莫奈在户外捕捉光线的执着，雷诺阿在描绘人物时的温暖，以及德加在捕捉舞者瞬间动作时的敏锐。更让我感到共鸣的是，书中并没有回避那个时代法国社会所面临的种种挑战和变革，作者将艺术家们的创作与当时的政治、经济、文化氛围紧密地联系起来，让我对这段历史有了更立体、更深刻的认识。我开始反思，在我们自己的生活中，有多少美好的事物，因为我们不够敏感，不够执着，而悄悄溜走。这本书鼓励我用一种全新的视角去观察世界，去感受生活中的每一个瞬间，去捕捉那些转瞬即逝的美好。我发现，当我开始尝试用“印象派”的眼光去看待周围的一切时，我的生活也变得更加生动和有趣。
评分坦白说，在读这本书之前，我对印象派的了解仅限于课本上那几幅耳熟能详的名画，觉得它不过是色彩和光影的一种组合。但这本书彻底颠覆了我的认知。作者的文字有一种魔力，它不仅仅是介绍画作，更是将我带入了那个时代的法国，让我体验了那个时代的氛围和艺术家的情感。我被那些关于艺术家们如何在大自然中捕捉光影的细节所深深吸引，例如莫奈如何在他心爱的吉维尼花园中寻找创作灵感，德加如何在舞台幕后观察舞女们的每一个动作。这些细致入微的描述，让我觉得我仿佛就站在他们身边，与他们一起感受着创作的激情和探索的乐趣。更令我惊喜的是，书中对那个时代法国社会风貌的描绘也同样生动。我仿佛看到了巴黎咖啡馆里的艺术家们激烈的讨论，感受到了新艺术思潮的涌动，也体会到了那个时代人们对美的追求。作者的语言充满了诗意和画面感，他用文字为我勾勒出一幅幅鲜活的法国图景，让我沉浸其中，无法自拔。我甚至开始在日常生活中去留意身边的光影变化，尝试去发现那些被我们忽略的美好。这本书不仅让我对艺术有了更深的理解，更让我学会了如何去感受生活，去发现生活中的“印象”。
评分我必须承认，在阅读这本书之前，我对“印象派”这个概念的理解是模糊而片面的，总觉得它与我所处的现实生活有些距离。然而，这本书却像一把钥匙，为我打开了一扇通往那个时代的窗户，让我看到了一个鲜活、充满生命力的法国。作者的叙述方式非常独特，他并没有采用那种枯燥的学院派分析，而是将艺术家的个人经历、时代背景以及他们作品中的情感进行了巧妙的融合。我被那些关于艺术家们在困境中坚持创作的故事所打动，比如莫奈在经济拮据时依旧坚持对光线的捕捉，德加对芭蕾舞者舞姿的反复揣摩，这些都展现了他们对艺术纯粹的热爱和不懈追求。更令我惊喜的是，书中对法国社会风貌的描绘也同样生动。我仿佛置身于19世纪末的巴黎，感受着咖啡馆的喧嚣，欣赏着舞厅里的华丽，体验着那个时代特有的浪漫与活力。作者并没有回避那个时代存在的争议和挑战，他诚实地展现了艺术革新所面临的阻力，以及艺术家们如何通过自己的努力打破常规，引领潮流。这种真实感让我对这段历史有了更深刻的理解，也让我对艺术家的创作过程有了更敬畏的态度。我开始重新审视那些曾经让我觉得“模糊”的画面，试图去理解它们背后所蕴含的时代精神和艺术家个人的情感表达。这本书不仅仅是一次艺术之旅，更是一次关于理解、关于坚持、关于发现美的旅程。
评分我原本以为，这本书只会讲述关于印象派绘画的技巧和历史，但它所展现的内容远超我的预期。作者以一种非常个人化且充满感情的笔触，将我带入了一个充满色彩、光影和情感的法国。我被书中对艺术家们创作过程的细致描绘所深深打动，例如莫奈如何在户外捕捉光线，雷诺阿如何描绘人物神态，德加如何捕捉舞者瞬间的动作。这些细节让我觉得，艺术的魅力不仅仅在于作品本身，更在于艺术家们在创作过程中的激情和探索。更令我惊喜的是，书中对那个时代法国社会风貌的描绘同样生动，我仿佛看到了19世纪末的巴黎，感受到了街头的活力，咖啡馆里的艺术交流，以及那个时代人们对新艺术形式的渴望。作者的语言充满了画面感，他用文字为我构建了一个个鲜活的法国场景，让我沉浸其中，流连忘返。我甚至开始在日常生活中去留意身边的光影变化，尝试去捕捉那些转瞬即逝的美好。这本书不仅仅是一次艺术的启迪，更是一次关于生活态度的重新审视，它让我学会了用更敏锐的眼睛去观察世界，用更开放的心灵去感受生活。
评分这是一次意料之外的文学之旅，我原本以为会是一本枯燥的艺术史论述，但它却以一种令人着迷的方式，将我带入了一个充满色彩、光影和情感的法国。作者的笔触细腻而富有诗意，他不仅仅是介绍艺术家的生平创作，更是将他们的情感、挣扎和对艺术的执着融入到文字之中。我被书中对艺术家们如何捕捉“瞬间”的描绘所深深打动，例如莫奈对光影变化的敏感，雷诺阿对人物神态的捕捉，德加对舞者瞬间动作的定格，这些都让我看到了艺术的生命力所在。更令我惊喜的是，书中对那个时代法国社会风貌的刻画同样生动，我仿佛看到了巴黎街头的热闹景象，咖啡馆里的艺术交流，以及那个时代人们对美的独特追求。作者的叙述方式非常个人化，他用一种近乎对话的语气，将我带入了一个个艺术创作的现场，让我感受到了艺术的魅力和艺术家的热情。我甚至开始在日常生活中去留意那些容易被我们忽略的细节，比如清晨窗户上的光斑，雨后泥土的芬芳，或者是一杯咖啡在阳光下的细微变化。这本书让我重新审视了“看见”的意义，它教会我用一种更开放、更感性的视角去体验世界，去发现生活中的美好。
评分我原本以为，我对印象派的理解已经足够了，但这本书却像一束光，照亮了我认知中的盲区。作者以一种非常个人化且充满感染力的叙述方式，将我带入了一个充满生命力和色彩的法国。我被书中对艺术家们创作过程的细致描绘所打动，那些关于他们如何在户外捕捉光线、如何在瞬间抓住人物神态的细节，都让我觉得仿佛置身于他们的创作现场。例如，莫奈对不同时间、不同天气下光影变化的执着追求，雷诺阿笔下人物温暖而富有生命力的笑容，德加对芭蕾舞女们优雅姿态的细致观察，这些都让我看到了艺术家们对艺术的纯粹热爱和不懈探索。更令我惊喜的是，书中对那个时代法国社会风貌的描绘也同样生动，我仿佛看到了19世纪末的巴黎，感受到了咖啡馆的喧嚣，街头的活力，以及那个时代人们对新艺术形式的渴望和接受。作者的语言充满了画面感，他用文字为我构建了一个个鲜活的法国场景，让我沉浸其中，流连忘返。我甚至开始在日常生活中去留意身边的光影变化，尝试去捕捉那些转瞬即逝的美好。这本书不仅仅是一次艺术的启迪，更是一次关于生活态度的重新审视，它让我学会了用更敏锐的眼睛去观察世界，用更开放的心灵去感受生活。
评分这是一次关于法国文化和艺术的意外邂逅，我原本只是随手翻开，想找点轻松的读物消磨午后时光，没想到却被书中描绘的那个光影斑驳、色彩跳跃的法国深深吸引。我并非艺术专业人士，对印象派的了解也仅限于课本上的几幅名作，但作者的文字却有着一种神奇的魔力，它仿佛在我眼前铺展开一幅幅生动的画面，让我能真切地感受到莫奈笔下莲叶的露珠，雷诺阿画中少女脸颊的红晕，以及德加舞女裙摆的飞扬。文字的细腻之处在于，它不仅仅是罗列画家们的生平事迹和创作背景，更是将他们的情感、挣扎、对光与色的探索，以及那个时代法国社会的变迁，都融入了字里行间。我仿佛能听到咖啡馆里艺术家们的低语，闻到颜料和松节油混合的气味，感受到巴黎街头午后的阳光洒在身上的暖意。书中有许多关于不同光线下色彩变化的描述，例如清晨薄雾中的柔和色调，正午阳光下的强烈对比，以及黄昏时分的金色余晖，这些文字如同魔法咒语，唤醒了我对色彩的感知，让我开始留意身边细微的光影变化。我甚至开始反思，我们平常对世界的观察，是不是太过习以为常，忽略了那些转瞬即逝的美好。这本书让我重新审视了“看见”的含义，它教会我用更开放、更感性的视角去体验这个世界，不仅仅是看到事物本身，更是感受到它所蕴含的情感和生命力。
评分20100608
评分我觉得柳鸣九是个彻头彻尾的庸才
评分看到格林童话那条新闻里提到杨武能老先生，就顺便想起了法语界的柳鸣久。这二位的主编的选集和翻译的小说在学生时代看了很多，得益不少。这本集子基本上就是个法国文学短评，不过写得蛮有趣的，读起来一点不枯燥。
评分社会主义教出来的语言。。。颇有几分可笑
评分我觉得柳鸣九是个彻头彻尾的庸才
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