余其伟高胡艺术 广东音乐五架头(CD)

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出版时间:1900-01-01
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isbn号码:9787798902013
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  • 广东音乐
  • 五架头
  • 余其伟
  • 高胡
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具体描述

余其伟高胡艺术:广东音乐五架头(CD) 一、 专辑介绍: 《余其伟高胡艺术:广东音乐五架头》是一张集传统与创新于一身的音乐专辑,由著名高胡演奏家余其伟倾情演绎。专辑精选了多首经典的广东音乐作品,并以“五架头”的特色编制为核心,展现了广东音乐独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴。余其伟以其精湛的技艺、饱满的情感和对音乐的深刻理解,为听众呈现了一场高胡艺术的盛宴。 二、 音乐特色: 高胡的魅力: 高胡作为广东音乐的代表性乐器,其音色悠扬、婉转,既能表现细腻的情感,也能展现磅礴的气势。余其伟在高胡演奏中,技艺娴熟,弓法细腻,指法流畅,将高胡的艺术表现力发挥得淋漓尽致。他能够通过音色、力度、节奏的微妙变化,将乐曲的情感层次和戏剧性表现得淋漓尽致。 “五架头”的经典编制: 广东音乐“五架头”是粤乐中最具代表性的室内乐形式之一,通常由高胡、二胡、扬琴、古筝、箫(或笛)、三弦(或阮)等乐器组成。这种编制形式音色丰富,层次分明,能够展现出广东音乐特有的清丽、典雅、抒情的风格。在本专辑中,五架头编制的运用,不仅是对传统广东音乐的传承,更是对其艺术表现力的升华。 曲目选择的深度与广度: 专辑选曲严谨,既包含了《平湖秋月》、《娱乐升平》等脍炙人口的经典名曲,也可能涉及一些鲜为人知但艺术价值极高的作品。这些曲目涵盖了广东音乐的多种风格,从抒情写意到热闹欢腾,从描绘自然风光到表达人生哲理,都展现了广东音乐的丰富内涵。 演奏的艺术水准: 余其伟作为当代高胡演奏的杰出代表,其演奏不仅技巧精湛,更充满了艺术的感染力。他对乐曲的理解深刻,能够准确把握乐曲的情绪和风格,并通过对高胡音色的极致运用,将音乐的情感和意境表达得淋漓尽致。他的演奏,既有学院派的严谨,又不乏个人化的艺术处理,使得每一首乐曲都焕发出新的生命力。 三、 艺术价值: 传承与发展: 专辑的录制和发行,是对广东音乐这一宝贵非物质文化遗产的有力传承和推广。通过余其伟精湛的演奏,让更多人有机会领略广东音乐的独特魅力,同时也为广东音乐的创新与发展提供了新的范本。 音乐教育与普及: 对于音乐爱好者和学习者而言,这张专辑是一份珍贵的音乐学习资料。通过聆听余其伟的演奏,可以深入了解广东音乐的演奏技巧、音乐风格和文化背景,有助于提升音乐鉴赏能力和演奏水平。 文化交流的桥梁: 广东音乐作为岭南文化的重要组成部分,具有鲜明的地域特色和民族风格。通过这张专辑,能够将中华优秀传统音乐文化推向更广阔的舞台,促进与其他国家和地区在音乐文化领域的交流与互鉴。 精神的慰藉与升华: 音乐是情感的载体,更是心灵的慰藉。余其伟高胡艺术的深情演绎,能够触动听众内心深处的情感,带来美的享受和精神的升华。在快节奏的现代生活中,这张专辑提供了一个静心品味音乐、感受传统文化之美的契机。 四、 聆听体验: 当悠扬的高胡琴声响起,仿佛穿越时空,置身于岭南水乡的烟雨之中。每一个音符都饱含深情,诉说着古老的故事。扬琴的清脆,二胡的缠绵,古筝的悠远,箫的空灵,与高胡的领奏交织在一起,构成了一幅幅生动的音乐画卷。无论是对广东音乐情有独钟的乐迷,还是初次接触的听众,都能在这张专辑中找到属于自己的那份感动与惊喜。 《余其伟高胡艺术:广东音乐五架头》不仅是一张音乐专辑,更是一扇了解和欣赏广东音乐的窗口,是一次品味中华传统音乐艺术的绝佳体验。

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读后感

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说实话,我当初购买《余其伟高胡艺术 广东音乐五架头(CD)》这张专辑,很大程度上是出于对“五架头”这个概念的好奇。在我有限的音乐认知里,通常听到的都是小型乐队的编制,而“五架头”听起来就带有一种庄重而又丰富的色彩。收到专辑后,我迫不及待地想要一探究竟。余其伟老师的高胡演奏,让我对高胡这种乐器有了全新的认识。他不仅仅是技巧的娴熟,更重要的是他对音乐情感的把握。他的高胡音色变化丰富,时而激昂,时而委婉,时而又带着一丝淡淡的哀愁,仿佛在讲述着一个个发生在岭南的故事。尤其是在《雨打芭蕉》这首曲子中,他用高胡模拟出的雨点滴落的声音,细腻而真实,配合着其他乐器的点缀,营造出一种清新自然的意境。而“五架头”的配合,更是让我大开眼界。我这才了解到,五架头是一种集结了多种民族乐器的乐队编制,它能够演奏出非常丰富多彩的音乐。在这张专辑中,各种乐器之间的配合默契,相互辉映,共同构建了一个恢弘而又细腻的音乐世界。我特别喜欢专辑中《步步高》的演奏,那种层层递进、步步高升的气势,在他的高胡与五架头的配合下,被演绎得淋漓尽致,听得我热血沸腾,充满了前进的动力。整张专辑的录音质量也非常出色,能够清晰地听到每一个乐器的细节,而且音场定位准确,仿佛置身于音乐现场。

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一直以来,我对中国传统乐器都怀有深厚的情感,尤其是广东音乐,那独特的地域风情和细腻的情感表达,总能触动我内心最柔软的地方。《余其伟高胡艺术 广东音乐五架头(CD)》这张专辑,可以说是我近年来听过的最令人心动的广东音乐录音之一。余其伟老师的高胡演奏,给我留下了极其深刻的印象。他的演奏不是那种炫技式的,而是充满了音乐性和人文关怀。他的高胡音色醇厚、圆润,即使在高音区也依然保持着良好的质感,没有一丝的干涩。更难得的是,他能够将情感融入到每一个音符之中,使得乐曲的情绪饱满而充沛。当我听到他演绎的《赛龙夺锦》时,我仿佛看到了赛龙舟的激烈场面,听到了观众的呐喊助威,那种激昂澎湃的情绪,在他的高胡弦上得到了淋漓尽致的展现。而当他演奏《娱乐升平》时,又化身温婉的江南女子,将那份安宁祥和的气氛烘托得恰到好处。整张专辑的录音质量也非常出色,能够清晰地捕捉到每一个乐器的细节,尤其是高胡那细微的揉弦和颤音,都能被细腻地呈现出来。五架头其他乐器的配合也十分默契,古筝的清脆、二胡的哀婉、洞箫的悠扬,以及打击乐器的点缀,都为高胡的独奏增添了丰富的层次感和色彩感。这张专辑不仅仅是欣赏余其伟老师的演奏技艺,更是对广东音乐文化的一次深度体验。每一首曲目都承载着丰富的地域文化信息,从南国的风光到民间的习俗,都通过音乐的形式得以传达。我常常在聆听这张专辑时,会情不自禁地联想到岭南的独特风情,那种水乡泽国、文人墨客的生活情景,仿佛就在眼前。对于我这样长期在外地工作的人来说,这张CD更是成为了一种乡愁的慰藉,每次听到熟悉的旋律,都会勾起我对家乡深深的思念。而且,这张专辑的编排也很有特色,既保留了广东音乐的传统韵味,又融入了一些现代的演绎手法,使得音乐更加符合当代听众的审美习惯,既有传统的高度,又有现代的活力。

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我对民乐的热爱,可以说是与日俱增。《余其伟高胡艺术 广东音乐五架头(CD)》这张专辑,更是让我爱不释手。余其伟老师的高胡演奏,简直是出神入化。他的演奏,不是那种简单的技术堆砌,而是充满了艺术的灵性和情感的表达。他的高胡音色饱满、圆润,且富于变化,能够准确地传达出乐曲的情感内涵。无论是《赛龙夺锦》的激昂慷慨,还是《平湖秋月》的宁静致远,都在他的指尖下得到了完美的诠释。而“五架头”的配合,更是为这张专辑增添了无穷的魅力。我第一次如此直观地感受到广东音乐的丰富和多元。各种乐器之间的巧妙组合,相互呼应,形成了一种独特而又和谐的音响效果,将广东音乐那种明快、欢腾、又略带忧伤的特色展现得淋漓尽致。我尤其喜欢专辑中《饿马摇铃》的演绎,那种生动传神的描绘,仿佛真的能听到马蹄声在耳边响起,配合着其他乐器的烘托,营造出一种生动有趣的画面感。整张专辑的录音质量也相当出色,能够清晰地捕捉到每一个乐器的细微之处,而且整体的音场宽广,细节丰富,听起来非常舒服。我经常会在工作之余,播放这张专辑来放松身心,它就像一股清泉,洗涤我疲惫的心灵。通过这张专辑,我不仅欣赏到了余其伟老师高超的演奏技艺,更对广东音乐有了更深的了解和认识。

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这套《余其伟高胡艺术 广东音乐五架头(CD)》简直是疫情封锁期间我精神上的绿洲。每天宅在家,看着窗外的阴雨绵绵,心情难免有些低落。偶然在网上看到了这个专辑的介绍,怀着一丝好奇和对广东音乐的喜爱,我毫不犹豫地入手了。收到CD的那天,仿佛收到了一份珍贵的礼物,外包装精致,打开后看到CD上的图案,就已经充满了期待。迫不及待地放入播放器,第一个音符响起的那一刻,我就被深深吸引住了。余其伟老师的高胡演奏,婉转悠扬,时而如行云流水,舒缓而深情;时而又如珠落玉盘,清脆而灵动。他的指法精湛,弓法细腻,每一个音符都饱含着情感,仿佛在诉说着一个个动人的故事。而配合五架头的丝竹管弦,更是将广东音乐的特色展现得淋漓尽致。那种欢快、明亮、又带着一丝丝缠绵的情调,瞬间驱散了我心中的阴霾。专辑里的曲目选择也非常丰富,既有经典名曲,也有一些我之前未曾听过的作品,但每一首都能打动我。特别是《雨打芭蕉》和《平湖秋月》,在余其伟老师的演绎下,仿佛真的能听到雨水滴落在芭蕉叶上的清脆声响,感受到秋夜湖面泛起的层层涟漪。这不仅仅是一张音乐CD,更像是一次穿越时空的旅行,让我仿佛置身于岭南水乡,感受那里的风土人情和悠久文化。听着听着,我甚至能想象出当初乐师们围坐在案边,丝竹声此起彼伏,欢声笑语洋溢的场景。这张专辑陪伴我度过了许多美好的时光,它让我重新认识了广东音乐的魅力,也让我对传统文化的传承有了更深的理解。我常常在做家务的时候播放,让音乐成为我生活中的背景,让心情也随之舒畅起来。有时,我也会静下心来,关掉一切干扰,专心聆听,细细品味其中的每一个细节。余其伟老师的演奏技巧炉火纯青,他对高胡音色的把握达到了出神入化的境地。他能够通过细微的力度和弓法的变化,演奏出各种不同的情绪和色彩,时而欢愉,时而忧伤,时而豪放,时而婉约,变化无穷,令人回味无穷。而五架头的配合也恰到好处,各种乐器的音色交织在一起,形成一幅幅生动的音乐画面。特别是那个时候对广东音乐的认识还比较浅显,这张CD如同一扇窗户,让我窥见了其深厚的底蕴和独特的魅力。

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当我在书店的角落里偶然瞥见《余其伟高胡艺术 广东音乐五架头(CD)》这张专辑时,我并没有立刻被它吸引。我对于高胡的了解,仅限于它是一种广东地区的传统乐器,而“五架头”更是我闻所未闻的概念。然而,出于对未知的好奇,我还是买下了它。回家后,我抱着一种“听听看”的心态放入了播放器。第一首曲子响起,我便被它深深地震撼了。余其伟老师的高胡演奏,简直是技术与情感的完美结合。他的演奏技巧非常娴熟,高胡的音色在他的手中被发挥到了极致,时而如泣如诉,时而又如金戈铁马,极具表现力。而“五架头”的配合,更是让我大开眼界。我这才了解到,五架头是指由高胡、椰胡、二胡、古筝、琵琶、扬琴、笛子、箫、唢呐、锣、鼓、钹等十多种乐器组成的乐队编制。这些乐器在他的演绎下,相互辉映,相得益彰,共同构建了一个丰富多彩的音乐世界。我尤其喜欢专辑中《步步高》的演奏,那种层层递进、步步高升的气势,在他的高胡与五架头的配合下,被演绎得淋漓尽致,听得我热血沸腾,充满了前进的动力。而《娱乐升平》则展现了广东音乐特有的那种悠闲、宁静的韵味,仿佛置身于岭南的园林之中,感受那份淡雅和闲适。这张专辑的录音效果也十分出色,能够清晰地听到各种乐器的声音,而且音场定位准确,仿佛置身于音乐现场。对于我这样对传统音乐不太了解的“小白”来说,这张专辑提供了一个绝佳的入门途径,让我领略到了广东音乐的独特魅力。它让我明白,传统音乐并非枯燥乏味,而是充满生命力和艺术感染力的。

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我一直认为,音乐是连接人与人之间情感的桥梁。《余其伟高胡艺术 广东音乐五架头(CD)》这张专辑,就是一座让我与广东音乐结下不解之缘的桥梁。我对高胡这种乐器一直情有独钟,它那高亢而又略带忧伤的音色,总能唤起我内心深处的情感。余其伟老师的演奏,将高胡的魅力发挥到了极致。他的演奏技巧高超,对乐曲的处理细腻入微,每一个音符都饱含深情,仿佛在诉说着一个个动人的故事。我特别喜欢专辑中《赛龙夺锦》的演绎,那种激昂澎湃的气势,在他的高胡与五架头的配合下,被表现得淋漓尽致,听得我热血沸腾,心潮澎湃。而“五架头”的配合,更是为这张专辑增添了无穷的魅力。我第一次如此直观地感受到广东音乐的丰富和多元。各种乐器之间的巧妙组合,相互呼应,形成了一种独特而又和谐的音响效果,将广东音乐那种明快、欢腾、又略带忧伤的特色展现得淋漓尽致。我尤其喜欢专辑中《饿马摇铃》的演绎,那种生动传神的描绘,仿佛真的能听到马蹄声在耳边响起,配合着其他乐器的烘托,营造出一种生动有趣的画面感。整张专辑的录音质量也相当出色,能够清晰地捕捉到每一个乐器的细微之处,而且整体的音场宽广,细节丰富,听起来非常舒服。我经常会在工作之余,播放这张专辑来放松身心,它就像一股清泉,洗涤我疲惫的心灵。通过这张专辑,我不仅欣赏到了余其伟老师高超的演奏技艺,更对广东音乐有了更深的了解和认识。

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一直以来,我都在寻找能够真正触动我心灵的音乐。《余其伟高胡艺术 广东音乐五架头(CD)》这张专辑,无疑满足了我的期待。我对高胡这种乐器一直情有独钟,它那高亢而又略带忧伤的音色,总能唤起我内心深处的情感。余其伟老师的演奏,将高胡的魅力发挥到了极致。他的演奏技艺高超,对乐曲的处理细腻入微,每一个音符都饱含深情,仿佛在诉说着一个个动人的故事。我特别喜欢专辑中《赛龙夺锦》的演绎,那种激昂澎湃的气势,在他的高胡与五架头的配合下,被表现得淋漓尽致,听得我热血沸腾,心潮澎湃。而《娱乐升平》则展现了广东音乐特有的那种悠闲、宁静的韵味,仿佛置身于岭南的园林之中,感受那份淡雅和闲适。专辑的录音质量也堪称一流,能够清晰地听到每一个乐器的声音,而且音场宽广,细节丰富,听起来非常舒服。我经常会在一个人独处的时候播放这张专辑,关上灯,闭上眼睛,让音乐将我带入另一个时空。在余其伟老师的音乐世界里,我找到了片刻的宁静和超脱。它让我暂时忘却了生活中的烦恼和压力,沉浸在纯粹的音乐之中。每次听完,都会觉得内心豁然开朗,充满力量。这张专辑的选择的曲目,都是广东音乐中的经典之作,每一首都有其独特的风格和韵味,通过余其伟老师的出色演绎,更是焕发出了新的生命力。它让我对广东音乐的认识,从浅显的印象,上升到了更深的层次。

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我一直认为,音乐是一种跨越语言和文化的沟通方式。《余其伟高胡艺术 广东音乐五架头(CD)》这张专辑,就是这样一个绝佳的例子。我是一个对中国传统音乐情有独钟的听众,尤其是那些充满地方特色的民乐。当我在网上看到这张专辑的介绍时,我便被“广东音乐”和“五架头”这些词汇所吸引,再加上余其伟老师在乐坛的声誉,让我毫不犹豫地决定购买。收到专辑后,我迫不及待地播放。余其伟老师的高胡演奏,给我留下了难以磨灭的印象。他的演奏技巧精湛,对高胡音色的掌控力非凡,能够将乐曲中的情感表现得淋漓尽致。无论是《雨打芭蕉》的细腻缠绵,还是《饿马摇铃》的生动描绘,都充满了画面感,让我仿佛身临其境。而“五架头”的配合,更是让我惊叹于广东音乐的丰富和多元。各种乐器的巧妙组合,形成了独特而和谐的音响效果,将广东音乐那种明快、欢腾、又略带忧伤的特色展现得淋漓尽致。我尤其喜欢专辑中《平湖秋月》的演绎,那种宁静而深邃的意境,在他的高胡与丝竹乐器的交织下,被表现得如诗如画,令人沉醉。这张专辑的录音质量非常高,每一个乐器的声音都清晰可辨,而且整体的音场宽广,细节丰富,听起来非常舒服。我经常会在工作之余,播放这张专辑来放松身心,它就像一股清泉,洗涤我疲惫的心灵。通过这张专辑,我不仅欣赏到了余其伟老师高超的演奏技艺,更对广东音乐有了更深的了解和认识。它让我感受到了中华传统文化的博大精深,也激发了我对更多优秀民乐的探索热情。

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作为一个从小在南方长大的人,我对广东音乐有着天然的亲切感。那种明快、婉转、又充满生活气息的旋律,总能勾起我心中最柔软的回忆。《余其伟高胡艺术 广东音乐五架头(CD)》这张专辑,简直就像是我童年时光的BGM,让我沉浸在美好的回忆之中。余其伟老师的高胡演奏,充满了浓郁的岭南风情。他的演奏技巧精湛,对高胡音色的把握炉火纯青,能够将乐曲中的情感表现得淋漓尽致。无论是《雨打芭蕉》的细腻缠绵,还是《旱天雷》的激昂奔放,都充满了画面感,让我仿佛身临其境。而“五架头”的配合,更是让我惊叹于广东音乐的丰富和多元。各种乐器的巧妙组合,相互辉映,共同构建了一个丰富多彩的音乐世界。我尤其喜欢专辑中《步步高》的演奏,那种层层递进、步步高升的气势,在他的高胡与五架头的配合下,被演绎得淋漓尽致,听得我热血沸腾,充满了前进的动力。整张专辑的录音质量也堪称一流,能够清晰地听到每一个乐器的声音,而且音场定位准确,仿佛置身于音乐现场。这张专辑不仅仅是一张音乐CD,更是一次对广东传统文化的致敬。它让我更加热爱家乡的音乐,也更加珍视这份宝贵的文化遗产。

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购入《余其伟高胡艺术 广东音乐五架头(CD)》这张专辑,纯粹是源于我对传统音乐一种近乎孩童般的好奇心。一直以来,我对高胡这种乐器都觉得它有一种独特的魅力,它的音色高亢却又不失婉约,仿佛能直击人心。余其伟老师的演绎,恰恰将高胡的这一特质发挥到了极致。他的演奏,不是那种刻板的模仿,而是带着一股灵气,仿佛每一次演奏都是一次即兴的创作。我尤其欣赏他在《旱天雷》中的表现,那种节奏的明快,音色的跳跃,配合着五架头其他乐器的烘托,仿佛真的有一场酣畅淋漓的旱天雷在耳边炸响,那种力量感和生命力,让人听了之后精神大振。而切换到《饿马摇铃》时,他又立刻变得细腻起来,那种马蹄声的模仿,那种悠闲而又带着一丝焦躁的情绪,在他的指尖流淌出来,生动传神,令人拍案叫绝。这张专辑的音效处理也相当不错,能够很清晰地分辨出每一件乐器的声音,尤其是打击乐器的运用,非常有画龙点睛之妙,为整首曲子增添了不少活力。我经常会在一个人独处的时候播放这张专辑,关上灯,闭上眼睛,让音乐将我带入另一个时空。在余其伟老师的音乐世界里,我找到了片刻的宁静和超脱。我发现,听这张专辑,不仅仅是耳朵的享受,更是一种心灵的洗礼。它让我暂时忘却了生活中的烦恼和压力,沉浸在纯粹的音乐之中。每次听完,都会觉得内心豁然开朗,充满力量。而且,这张专辑的选择的曲目,都是广东音乐中的经典之作,每一首都有其独特的风格和韵味,通过余其伟老师的出色演绎,更是焕发出了新的生命力。它让我对广东音乐的认识,从浅显的印象,上升到了更深的层次。

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