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出版者:中国青年出版社

作者:约翰·奥尼尔

出品人:

页数:114

译者:

出版时间:2001-8

价格:24.00元

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isbn号码:9787500629092

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《小号爵士乐教程》是一本旨在帮助所有热爱小号，并渴望深入爵士乐世界的学习者打造的综合性指南。本书不只停留在基础技巧的讲解，更着力于剖析爵士乐特有的音乐语言、节奏律动以及即兴创作的核心理念。 一、 开启爵士的灵魂之门：节奏与律动 爵士乐最鲜明的特征之一便是其独特的切分音和摇摆节奏。本书将从最基础的“八分音符切分”开始，逐步引导读者理解并掌握“三连音”、“ swing feel ”等关键概念。通过一系列精心设计的练习，读者将学会如何用小号吹奏出那种自然、流畅、充满弹性的“摇摆”感觉，这是融入爵士乐肌理的关键一步。我们将深入探讨不同的摇摆风格，从早期的迪克西兰到更现代的后波普，让学习者体会节奏的细微差别及其带来的情感表达。 二、 呼吸爵士的和声：音阶、琶音与和弦进行 爵士乐的和声体系比古典乐更为复杂和丰富，理解和运用这些和声是进行爵士乐即兴演奏的基础。本书将系统性地介绍爵士乐中常用的小调音阶（如多利亚、弗里几亚、埃奥利亚）、大调音阶（如利底亚、混合小调）以及变化音阶（如布鲁斯音阶、减音阶、全音阶）。我们将详细解析如何将这些音阶与爵士和弦进行相结合，并提供大量练习，帮助学习者将音阶和琶音的记忆转化为肌肉和听觉的本能反应。 尤其值得一提的是，本书将重点讲解爵士乐中最常见也最核心的和弦进行，如 ii-V-I 、 I-vi-ii-V 等。我们会深入剖析这些和弦进行的构成原理，以及在不同调性下的运用。通过对这些经典和弦进行的掌握，学习者将能够更自信地进行即兴创作，并理解爵士乐旋律的走向和逻辑。 三、 即兴的艺术：从概念到实践 即兴创作是爵士乐的灵魂，也是许多学习者感到挑战的部分。本书将循序渐进地引导学习者掌握即兴的艺术。我们不会直接丢给学习者一些复杂的乐句，而是从最基本的“音阶漫步”和“和弦音填充”开始。 音阶漫步 (Scale Walking): 学习者将学会如何在和弦进行中，利用音阶的成员来构建流畅的旋律线。我们将提供不同难度级别的练习，从简单的五声音阶到复杂的属属七和弦音阶。 和弦音填充 (Chord Tone Targeting): 强调在即兴中如何有效地运用和弦的根音、三音、五音、七音来“锚定”旋律，使其与伴奏更加契合。 乐句构建 (Phrase Building): 学习如何将单个音符或小乐句连接起来，形成有呼吸、有逻辑的音乐“句子”。我们将分析经典爵士小号大师的即兴乐句，学习他们的旋律设计、节奏变化和情感处理方式。 “说”音乐 (Musical Conversation): 爵士乐的即兴也是一种音乐的对话。本书将鼓励学习者在与其他乐器（如钢琴、贝斯、鼓）的互动中发展自己的即兴能力，学会聆听、回应和合作。 四、 探索爵士风格：从摇摆到现代 本书将带领学习者回顾爵士乐发展史上的重要风格，并分析不同时期代表性小号演奏家们的演奏特点。 早期爵士 (Early Jazz) & 摇摆乐 (Swing Era): 学习 Louis Armstrong, Duke Ellington 乐团中的小号演奏，理解其粗犷的音色、即兴的活力和简单的旋律。 比波普 (Bebop): 深入分析 Charlie Parker, Dizzy Gillespie 等大师的演奏，学习他们快速的乐句、复杂的和声运用和跳跃的节奏。 冷爵士 (Cool Jazz) & 硬波普 (Hard Bop): 探索 Miles Davis, Clifford Brown 等人的风格，感受其更内敛或更具灵魂的演奏。 现代爵士 (Modern Jazz) & 融合爵士 (Fusion): 了解更具实验性和多样化的风格，学习 Wynton Marsalis, Chris Potter 等当代大师的技巧和理念。 五、 实用技巧与训练方法 除了理论和风格的讲解，本书还将提供一系列切实可行的训练方法，帮助学习者在演奏技巧上取得突破： 音准与音色控制: 爵士乐对音准的微妙变化和音色的个性化表达有很高要求。本书将提供练习，帮助学习者拓展音域，控制气息，塑造独特的爵士音色。 乐感训练: 培养对音乐的敏感度，包括对和声色彩、节奏律动的感知，以及在演奏中加入个人情感和表现力的能力。 扒带 (Transcription) 的重要性: 鼓励学习者通过聆听并模仿大师的演奏来学习，并提供扒带的入门指导和技巧。 练习曲目选择: 推荐适合不同学习阶段的爵士标准曲目 (Jazz Standards)，并提供演奏和即兴的分析指导。 与伴奏的配合: 学习如何在乐队中演奏，如何与节奏组配合，以及如何在伴奏下进行即兴。 《小号爵士乐教程》是一本陪伴您走过爵士乐学习之旅的良师益友。无论您是初学者还是有一定基础的学习者，本书都将为您提供清晰的路径、丰富的资源和深刻的洞见，让您能够真正地理解、热爱并演奏出属于您自己的爵士乐。

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我最近在学习小号，一直对爵士乐情有独钟，听了很多大师的演奏，但总觉得自己的演奏风格过于“古典”。偶然间发现了这本《小号爵士乐教程》，简直是如获至宝。这本书最让我惊艳的是它对爵士乐“味道”的把握。它不仅仅教你吹奏技巧，更重要的是教你如何去“感觉”音乐。书里有很多关于节奏处理的讲解，特别是对“swing”和“blues”音阶的运用，让我明白了为什么爵士乐听起来那么有生命力。我之前吹奏的时候总觉得有些生硬，但按照书里的方法去练习，我的演奏立刻变得流畅起来，也更有表情了。教程里还提供了大量的练习曲目，这些曲目都是精选的经典爵士乐段落，非常有代表性。我跟着这些曲目进行练习，不仅熟悉了爵士乐的曲式和和声，也大大提升了我的技巧。最让我惊喜的是，书里还包含了不少关于即兴演奏的指导。我之前对即兴演奏非常头疼，总觉得没有方向。但这本书提供了很多实用的方法，比如如何从音阶中提取旋律，如何运用琶音和和弦音来构建即兴段落，甚至还讲解了如何去倾听和回应其他乐手。这些内容让我觉得即兴演奏不再是遥不可及的难题，而是可以通过系统学习来掌握的技能。这本书的编排也非常合理，从基础到进阶，循序渐进，让人感觉学习起来非常有成就感。我尤其喜欢里面关于乐句处理和音色塑造的章节，让我意识到在爵士乐中，如何去“说”音乐和如何去“唱”音乐一样重要。我已经迫不及待地想把我学到的东西运用到实际演奏中，希望能早日吹出属于自己的爵士乐味道。

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我一直对爵士乐怀有深深的敬意，尤其是小号在爵士乐中的独特魅力，总能让我沉醉其中。然而，作为一名小号学习者，我发现市面上很多教程都更侧重于古典音乐的技巧训练，而对于如何真正地“玩”爵士乐，却缺乏系统性的指导。《小号爵士乐教程》这本书的出现，可以说是一次惊喜的发现。它不仅仅教授演奏技巧，更重要的是，它教会我如何去理解和感受爵士乐的灵魂。我尤其喜欢书中对于节奏的讲解，特别是对“swing”节奏的细致分析，它让我明白，爵士乐的节奏不仅仅是简单的音符组合，更是一种身体的律动和情感的表达。教程中关于爵士乐和声的讲解也让我受益匪浅，它帮助我理解了爵士乐中那些富有张力的和声进行，并教会我如何运用这些和声来创造更具表现力的旋律。让我最为兴奋的是，本书还提供了非常全面的即兴演奏指导。我之前对即兴演奏感到非常迷茫，总觉得无从下手，但这本书通过系统的讲解，让我明白如何从基础的音阶和琶音出发，如何运用和弦音，如何构建富有逻辑性的即兴乐句，让我觉得即兴演奏不再是遥不可及的技能，而是可以通过努力和练习获得的。这本书的编排也十分合理，从基础的乐理知识到复杂的即兴技巧，层层递进，让我感觉学习起来非常顺畅。我还会继续深入研究其中的内容，希望能早日吹奏出属于自己的爵士乐。

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我一直以来都对爵士乐充满热情，特别是小号在爵士乐中扮演的重要角色，更是让我心生向往。然而，在寻找小号学习教材的过程中，我发现很多教程都更偏向于古典音乐的训练，对于如何去“听”和“吹”爵士乐，却显得有些捉襟见肘。《小号爵士乐教程》这本书，则完美地填补了这一空白。它不是简单地教你吹奏几个音符，而是让你去理解爵士乐的精髓。我最喜欢的是书中关于节奏的处理，特别是对“swing”节奏的深入剖析，它让你明白如何去“摇摆”音乐，如何让你的演奏更具生命力。教程中关于爵士乐和声的讲解也让我豁然开朗，它帮助我理解了爵士乐中那些听起来既复杂又动听的和弦进行，并教会我如何运用这些和弦来丰富我的旋律。让我惊喜的是，本书还提供了非常详细的即兴演奏指导。我之前对即兴演奏感到非常困惑，总觉得是在“瞎猜”，但这本书通过系统的讲解，让我明白如何从音阶和琶音出发，如何运用和弦音，如何构建富有逻辑性的即兴乐句，让我觉得即兴演奏不再是高不可攀的技艺。这本书的编排也十分合理，从基础的乐理知识到复杂的即兴技巧，层层递进，让我感觉学习起来非常顺畅。我还会继续深入研究其中的内容，希望能早日吹奏出属于自己的爵士乐。

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作为一个多年小号爱好者，我一直希望能够突破古典音乐的藩篱，尝试一下爵士乐的独特魅力。然而，市面上的教程大多过于理论化，或者只是简单地罗列一些曲目，很难真正地掌握爵士乐的演奏精髓。《小号爵士乐教程》这本书，彻底改变了我的想法。它就像一位经验丰富的爵士大师，循循善诱地引导我走进爵士乐的世界。我最欣赏的是书中对爵士乐节奏的处理，特别是对“swing”和“shuffle”的讲解，让我明白了为什么爵士乐听起来那么有律动感，以及如何在演奏中自然地表现出来。教程中关于爵士乐和声的讲解也让我茅塞顿开，它帮助我理解了爵士乐中那些听起来既复杂又动听的和弦进行，并教会我如何运用这些和弦来丰富我的旋律。让我惊喜的是，本书还提供了非常详细的即兴演奏指导。我之前对即兴演奏感到非常困惑，总觉得是在“瞎猜”，但这本书通过系统的讲解，让我明白如何从音阶和琶音出发，如何运用和弦音，如何构建富有逻辑性的即兴乐句，让我觉得即兴演奏不再是高不可攀的技艺。这本书的编排也十分合理，从基础的乐理知识到复杂的即兴技巧，层层递进，让我感觉学习起来非常顺畅。我还会继续深入研究其中的内容，希望能早日吹奏出属于自己的爵士乐。

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自从我接触到爵士乐以来，就深深地被它那自由奔放的旋律和独特的节奏所吸引，尤其是小号在爵士乐中的表现，更是让我着迷。然而，当我开始寻找相关的学习材料时，却发现市面上真正能够深入浅出地讲解爵士小号演奏的教程寥寥无几。《小号爵士乐教程》这本书的出现，无疑是给我带来了一场及时雨。它不仅仅是一本技术指南，更是一本关于爵士乐文化的启蒙读物。我尤其欣赏书中对于爵士乐节奏的讲解，它不仅仅是简单的音符组合，更是对于“swing”和“blue notes”的深入剖析，让你能够真正体会到爵士乐的灵魂所在。教程中关于和声进行的分析也让我受益匪浅，它帮助我理解了爵士乐复杂而又富有张力的和声结构，并在此基础上进行更具表现力的演奏。让我惊喜的是，本书还包含了大量的即兴演奏的指导。我之前对即兴演奏感到非常头疼，总觉得无从下手，但这本书提供了非常系统化的方法和思路，比如如何构建旋律、如何运用和弦音、如何处理节奏等等，让我觉得即兴演奏不再是遥不可及的技能，而是可以通过努力和练习获得的。这本书的编排也十分合理，从基础的音阶和节奏开始，循序渐进地引入爵士乐的各个方面，让我感觉学习起来非常有条理。我还会继续深入研究其中的内容，希望能早日吹奏出属于自己的爵士乐。

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作为一名小号爱好者，我对爵士乐一直有着浓厚的兴趣，但市面上真正能够深入讲解爵士小号演奏的教程并不多。这本《小号爵士乐教程》的出现，可以说是填补了这一空白。我最欣赏的是它对爵士乐音乐理论的深入剖析。书中不仅仅罗列了各种音阶和琶音，更重要的是解释了它们在爵士乐中的实际运用。我以前学习的时候，总是知其然不知其所以然，但这本教程让我明白了为什么在爵士乐中要使用特定的音阶，以及它们如何与和弦进行相呼应。教程中关于和声分析的部分也让我受益匪浅，让我能够更清晰地理解爵士乐的复杂和声结构，并在此基础上进行更富有创造性的演奏。此外，书中还提供了大量的练习素材，这些素材都是精心挑选的经典爵士乐乐段，涵盖了不同的风格和时期。我跟着这些素材进行练习，不仅提升了我的演奏技巧，也培养了我对爵士乐的听觉感知能力。让我尤其惊喜的是，教程里还包含了大量的即兴演奏的指导。我之前对即兴演奏一直感到非常困惑，不知道从何下手。但这本书提供了很多实用的方法和思路，让我能够逐步掌握即兴演奏的技巧。例如，书中讲解了如何运用“目标音”来构建即兴旋律，如何根据和弦进行来选择合适的音阶，以及如何运用节奏变化来增加即兴段落的趣味性。这些内容让我觉得即兴演奏不再是高不可攀的技艺，而是可以通过系统学习来掌握的。总而言之，这本教程不仅在技术层面给予了我巨大的帮助，更在音乐理解和创造力方面给了我深刻的启发。

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我是一名正在学习小号的学生，一直以来都对爵士乐情有独钟，但市面上的教程总是感觉不够系统，很多时候都是零散的技巧和曲目。这本《小号爵士乐教程》完全颠覆了我之前的认知。它就像一位经验丰富的爵士大师，手把手地教你如何去理解和演奏爵士乐。我最喜欢的是它对爵士乐的节奏处理的讲解，特别是对“swing”和“shuffle”节奏的细致剖析。它不是简单地告诉你怎么读谱，而是通过大量的练习和示范，让你真正地体会到那种律动感，以及如何在演奏中自然地表现出来。书里还提供了很多关于爵士乐和声进行的讲解，让我明白了为什么爵士乐的和声听起来那么丰富和动听。我之前对爵士乐的和声感到非常头疼，总是记不住。但这本书通过清晰的图示和实例，让我一下子就理解了其中的奥秘。让我惊喜的是，教程里还提供了很多关于爵士乐即兴演奏的指导。我之前对即兴演奏感到非常迷茫，总觉得是在“乱吹”。但这本书提供了很多实用的方法和思路，让我能够逐步掌握即兴演奏的技巧。例如，书中讲解了如何运用各种音阶和琶音来构建即兴旋律，如何根据和弦进行来选择合适的音符，以及如何运用节奏变化来增加即兴段落的趣味性。这些内容让我觉得即兴演奏不再是高不可攀的技艺，而是可以通过系统学习来掌握的。这本书的编排也非常合理，从基础到进阶，循序渐进，让我感觉学习起来非常有成就感。我还会继续深入研究里面的内容，特别是那些关于乐句处理和音色塑造的章节，我觉得它们对我理解和创作爵士乐至关重要。

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我是一名业余的小号爱好者，一直对爵士乐情有独钟，但市面上的教程大多偏重于古典乐，难以找到一本真正深入讲解爵士小号演奏的教材。《小号爵士乐教程》的出现，让我眼前一亮。这本书最大的亮点在于它对爵士乐“味道”的精准把握。它不仅仅教授你技术，更重要的是教会你如何去理解和感受爵士乐的精髓。书中的节奏讲解尤为精彩，特别是对“swing”和“shuffle”节奏的细致分析，让我对爵士乐的律动有了全新的认识。我之前吹奏的时候总是感觉生硬，但按照书里的方法去练习，我的演奏立刻变得流畅和富有表情。此外，关于爵士乐和声的讲解也非常透彻。我以前对爵士乐的和声总是一头雾水，但这本书通过清晰的图示和实例，让我彻底理解了其中的奥秘。最让我惊喜的是，教程里提供了大量关于即兴演奏的指导。我之前对即兴演奏感到非常迷茫，不知道如何下手。但这本书提供了非常系统化的方法和思路，比如如何运用音阶和琶音来构建旋律，如何根据和弦进行来选择合适的音符，以及如何运用节奏变化来增加即兴段落的趣味性。这些内容让我觉得即兴演奏不再是遥不可及的技能，而是可以通过系统学习来掌握的。这本书的编排也非常合理，从基础到进阶，循序渐进，让我感觉学习起来非常有成就感。我还会继续深入研究里面的内容，特别是那些关于乐句处理和音色塑造的章节，我觉得它们对我理解和创作爵士乐至关重要。

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我之前尝试过几种小号教学资料，但总感觉不够系统，也抓不住爵士乐特有的那种“感觉”。拿到这本《小号爵士乐教程》后，我像是打开了一个新世界。首先，它的编排非常清晰，从基础的音阶、节奏开始，循序渐进地引入爵士乐的元素。我尤其喜欢其中关于“swing”节奏的讲解，它不是简单地告诉你怎么读谱，而是通过大量的练习和示范，让你切实体会到那种律动感。书里还包含了许多经典爵士乐曲的改编，从路易斯·阿姆斯特朗到查理·帕克，每个时期的代表作都有涉及，这让我对爵士乐的发展脉络也有了更深的了解。而且，不仅仅是技术层面，教程里还穿插了一些关于爵士乐历史和重要人物的介绍，这让我觉得学起来更有意思，也更能理解音乐背后的文化。我尝试着跟着书里的练习去吹奏，发现自己的音色变得更加丰富，表达能力也比以前强了很多。尤其是在即兴部分，书里提供了很多实用的思路和技巧，比如如何运用音阶和琶音来构建旋律，如何进行和声分析等等。我之前对即兴演奏感到非常迷茫，总觉得是在瞎吹，但这本教程给了我一个清晰的框架，让我知道如何下手，如何去思考。我已经迫不及待地想把书里的内容全部消化吸收，然后尝试去和乐队一起演奏了。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的导师，在我学习爵士乐的道路上指引方向。它的深度和广度都让我印象深刻，我觉得无论你是爵士小号的初学者，还是已经有一定基础想进一步提升的人，都能从中获益匪浅。我还会继续深入研究里面的内容，特别是那些关于和声连接和旋律发展的章节，我觉得它们对我理解和创作爵士乐至关重要。

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我一直以来都是爵士乐的忠实听众，也梦想着用小号吹奏出那种迷人的旋律。然而，尝试过市面上的一些小号教程后，总觉得它们更偏向于古典风格，缺乏爵士乐特有的那种自由和灵动。《小号爵士乐教程》的出现，彻底改变了我的看法。这本书的讲解方式非常独特，它不仅仅是枯燥的理论讲解，而是将理论与实践紧密结合。我尤其喜欢它关于“swing”节奏的阐释，它不仅仅是告诉你如何演奏，更是让你去感受那种摇摆的律动，以及如何在演奏中加入个人情感。教程中对于爵士乐的即兴部分，简直是我的福音。我之前对即兴演奏感到非常头疼，不知道如何下手，但这本书提供了非常系统化的指导，比如如何从基础的音阶和琶音出发，如何运用和声进行来构建旋律，甚至还提供了很多实用的练习方法，让我觉得即兴演奏不再遥不可及。更让我惊喜的是，这本书还包含了许多经典爵士乐曲的改编和分析，让我能够深入了解不同时期、不同风格的爵士乐，并从中学习到大师们的演奏精髓。我尝试着按照书中的方法去练习，发现自己的音色变得更加圆润饱满，演奏也更加富有表现力。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的导师，指引我在爵士乐的海洋中航行。我还会继续深入研究其中的内容，希望能早日吹奏出属于自己的爵士乐。

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