具体描述
作者简介
刘九庵，河北冀县人，1915年3月11日生，1999年8月11日在北京去世。十四岁到北京琉璃厂学徒，后以经营书画为业。1956年进入北京故宫博物院工作，为著名的古书画鉴定专家。1962年参加中国书画鉴定组，鉴阅古书画万余件；1983年起参加全国书画鉴定组，鉴定全国各博物馆所藏古代书画。他是故宫博物院的研究员、国家文物鉴定委员会委员。关于古书画鉴定方面的文章有《祝允明草书自诗与伪书辩析》、《赵孟頫书法艺术和伪写辩析》、《吴门画家之别号图及鉴别举例》等，文章收入《刘九庵书画鉴定集》（河南美术出版社），另编著有《宋元明清书画家传世作品年表》（上海书画出版社）。
中国古代书画鉴定
书画题款的作伪与识别
古书画的上款与书画鉴定
朱檀墓出土画卷的几个问题
倪瓒绘画三作的鉴别
吴门画家之别号图及鉴别举例
记八大山人书画中的几个问题
再记八大山人书画中的几个问题
苏轼行草书《醉翁亭记》辨伪
试谈米芾自书帖与临古帖的几个问题
赵孟頫的书法
赵孟頫书法丛考
祝允明草书自诗与伪书辨伪
王宠书法作品的辨伪
《关于史可法书札的考释及其他》一文的商榷等
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
初读此书，以为会是寻常的鉴赏手册，但很快发现《刘九庵书画鉴定集》的篇幅和深度，远非我所能轻易消化的。它更像是一部凝聚了几十年心血的学术专著，适合那些对中国艺术史有一定基础，并渴望进入“专业领域”的读者。书中关于“文人画”与“院体画”在审美取向和材料使用上的分野探讨，尤为精彩。刘老先生以犀利的文笔，剖析了特定历史时期官方审美对民间创作的潜移默化影响，这种宏观的视角与对微观笔墨特征的分析结合得天衣无缝。我特别欣赏其中对“气韵”这一抽象概念的具体化处理，他没有停留在空泛的赞美，而是通过分析画家在创作时身体运动的轨迹，来反推“气韵”是如何通过手臂的挥洒最终固化在纸上的。这种将身体力学、心理学融入艺术鉴定的尝试，极具创新性。读完后，我对待以前认为很“标准”的一些画派风格，都有了重新审视的必要。它挑战了许多被奉为圭臬的陈旧观点，鼓励读者用更批判、更求实的态度去面对艺术品。这本书让人变得“苛刻”，但这种苛刻，正是通往真知的必经之路。
评分说实话，我刚拿到这本厚厚的《刘九庵书画鉴定集》时，内心是有点忐忑的。我原以为会是一本堆砌了大量图录和枯燥技术术语的工具书，毕竟“鉴定”二字听起来就很高冷。然而，这本书的叙事方式却出乎我的意料。它更像是一系列精彩的“案例分析报告”，每一篇都围绕着一件或一组特殊的藏品展开。刘老先生的笔触非常流畅，他不是在罗列鉴定标准，而是在“讲故事”。比如，他如何通过一件看似普通的扇面作品，追溯到一位失传已久的地方名家的流传脉络，中间涉及的官府档案、民间传说乃至家族变迁，都被他巧妙地编织在一起。这种将艺术史、社会史和鉴定学融为一体的写作手法，极大地拓宽了我的视野。我发现，鉴定一幅画，绝不仅仅是看笔触和款识那么简单，它需要你对特定历史时期的文化氛围、士大夫阶层的生活习性，甚至是对当时的纸张、颜料的供应情况都有所了解。读这本书，我感受到的不是冰冷的知识灌输，而是一位智者对艺术世界深沉的热爱和近乎执着的探究精神。它让我意识到，每一件传世佳作背后，都承载着一段无法复制的岁月，而鉴定工作，就是努力去触碰那些岁月的痕迹。这本书的价值，远超出了单纯的鉴定技法指导。
评分我从事文物修复工作多年，平日常接触到一些品相不佳或存疑的作品。坦白说，在遇到这本《刘九庵书画鉴定集》之前，我对“断代”的把握总是有那么一点主观臆断的成分在里面。这本书最大的贡献，在于它提供了一套极其严谨的、以“物证”为核心的分析框架。书中对不同历史时期书写工具演变对书法影响的讨论，简直是醍醐灌顶。比如，他分析了清初使用特制的“狼毫兼羊毫笔”与明代惯用的纯羊毫笔在行笔提按之间微妙的张力差异，这种对“工具性”因素的重视，是我以前的理论学习中很少触及的深度。此外，书中对于题跋的考证，也达到了令人发指的细致程度。他不仅仅比对印章的朱泥成分和颗粒大小，还结合当时文人圈子的交游状况，推断出题跋者在当时的心境和写作习惯。这种多学科交叉的验证方法，让原本模糊不清的鉴定结论变得清晰有力。阅读过程中，我多次停下，将书中的论述与我手头的修复案例进行对照，发现过去很多难以解决的判断瓶颈，似乎都有了新的突破口。这本书不是教你如何一锤定音，而是教你如何建立一个无懈可击的、逻辑自洽的推导链条。
评分这本书带来的震撼，更多的是一种结构性的颠覆。我习惯了将鉴定视为一种技能，一种靠经验积累的“眼力”。但在《刘九庵书画鉴定集》中，我看到了一个将鉴定提升到哲学层面的努力。刘老先生通过对几件“争议性极大”的作品的深度剖析，实际上是在探讨“什么是真实”以及“我们如何认识真实”的问题。他不仅仅是在鉴定某张画的真伪，更是在重构那件作品在历史长河中可能经历的流传路径和被赋予的意义。书中的几篇关于清宫旧藏的书画如何被异化和误传的章节，读来令人心惊。这说明，艺术品的价值和认知，是会随着时间、政治和权力结构而发生扭曲的。这本书教会我的最重要一课，是如何警惕“约定俗成”的判断，时刻保持对证据链条的怀疑和审视。它不是一本告诉你“这是真品”或“那是赝品”的简单指南，它是一本引导你思考“判断过程的合理性”的思考范本。对于任何一个严肃的艺术史研究者或收藏家来说，这本书提供的思维工具，其价值远超出了任何具体的鉴定结论。它让你学会如何像一个侦探一样去审视历史留下的所有碎片信息。
评分这本《刘九庵书画鉴定集》简直是鉴定界的“武林秘籍”！我一个业余爱好者，平时只能靠书本上的图版来比对，总觉得隔着一层纱。但读了这本书，尤其是那些对笔墨细节的描述，才发现自己以前看得多么肤浅。比如，书里深入探讨了明清时期几位重要画家的用墨习惯，不仅仅是说“浓淡干湿”，而是详细到某个特定时期、特定类型的纸张上，他们的墨锭是如何研磨、水分如何控制，最终在宣纸上呈现出什么样的“肌理感”。那种对细节的极致追求，让我对“神韵”二字有了更立体的理解。最让我震撼的是关于鉴别伪作的章节，作者并非一味地否定，而是站在历史的角度去分析，那些高明的仿作是如何巧妙地融入了时代背景，但最终总会在一些不易察觉的“技术性错误”上露出马脚。阅读过程就像是跟随一位经验丰富的老行家在古董店里淘宝，他一边用放大镜观察，一边低声耳语，告诉你这笔皴法为何“活”，那方印章为何“死”。我感觉自己的“眼力”在不知不觉中被拔高了几个层次，虽然我可能永远达不到作者的水平，但至少，我现在知道该如何去“看”一幅画了，而不是仅仅“欣赏”。这本书提供的知识密度极高，每读完一章都需要停下来，仔细回味，甚至需要去翻阅我收藏的几本画册，尝试用书中学到的方法去重新审视那些我原本以为很熟悉的藏品。它不是一本让你快速入门的速成手册，而是一部需要耐心和敬畏心才能真正领悟的案头参考书。
评分没图-1星
评分刘老总结归纳能力极强，这书虽然才一百页左右，却足以不朽。
评分没图-1星
评分刘老总结归纳能力极强，这书虽然才一百页左右，却足以不朽。
评分没图-1星
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有