叶玉昶画牡丹解析

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出版者:北京美术摄影出版社
作者:叶玉昶
出品人:
页数:32
译者:
出版时间:2006-1
价格:29.00元
装帧:
isbn号码:9787805013299
丛书系列:
图书标签:
  • 牡丹
  • 绘画
  • 叶玉昶
  • 中国画
  • 花卉
  • 技法
  • 解析
  • 艺术
  • 绘画技法
  • 传统绘画
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具体描述

随书附送画家示范光盘

  翔实演示作画过程

  可学可赏

《叶玉昶画牡丹解析》这本书,并非一本关于具体画作鉴赏的书籍,而是深入探讨了叶玉昶先生艺术创作中一个标志性母题——牡丹——的深层意涵与表现手法。书中不直接呈现叶玉昶先生的画作,而是通过对传统文化语境下牡丹象征意义的梳理,结合叶玉昶先生独特的艺术视角和创作理念,层层剥茧,旨在揭示其笔下牡丹超越单纯形似的精神内核。 首先,本书将读者带入一个宏大的文化背景之中。在中国传统文化中,牡丹以其雍容华贵、国色天香的姿态,早已成为富贵、吉祥、繁荣的象征。从古诗词中“唯有牡丹真国色,花开时节动京城”的赞誉,到历代文人墨客笔下的咏叹,牡丹承载了无数美好的寓意和情感寄托。本书不会止步于对这些传统象征的罗列,而是着重考察这些象征是如何在时代变迁中被赋予新的内涵,以及叶玉昶先生如何在这个绵延不绝的文化链条中找到自己的位置。 其次,本书将聚焦于叶玉昶先生的创作哲学。叶玉昶先生作为一位在当代艺术领域有着重要影响力的艺术家,其对牡丹的描绘绝非简单的复写。他如何看待牡丹的生命力?他试图通过牡丹传达怎样的哲学思考?书中会探讨叶玉昶先生在色彩运用、笔墨技巧、构图安排等方面的独到之处,并非孤立地分析技法,而是将其置于其整体艺术观之下进行解读。例如,他笔下牡丹的色彩是浓烈奔放还是淡雅含蓄?这种色彩的选择背后蕴含着怎样的情感表达或哲学倾向?他如何运用笔墨的干湿浓淡来表现牡丹的质感和生命律动?这些都将是本书深入探讨的内容。 再者,本书将尝试解读叶玉昶先生在传统与现代之间的融汇。艺术创作离不开时代背景,叶玉昶先生的牡丹艺术同样如此。他如何从古典艺术中汲取营养,又如何将之融入当代审美语境?他笔下的牡丹是否带有现代社会的某些印记?例如,在节奏日益加快的现代生活中,叶玉昶先生的牡丹是否提供了一种精神的慰藉,一种对自然美好与生命永恒的诗意回望?本书会通过对叶玉昶先生艺术创作历程的回溯,以及对其创作思想的剖析,来展现他如何在传承与创新之间找到平衡。 此外,本书还会探讨叶玉昶先生的创作过程以及他对艺术的追求。虽然不直接展示画作,但会通过对艺术家创作习惯、灵感来源、心路历程的叙述,让读者得以窥见其艺术创作的“幕后”。例如,他是否会亲赴牡丹盛开之地写生?他对哪些花卉品种情有独钟?他对自然界的观察是如何转化为艺术创作的动力的?这些细节的呈现,有助于读者更立体地理解叶玉昶先生的艺术人格。 总而言之,《叶玉昶画牡丹解析》是一本旨在引导读者深入理解叶玉昶先生艺术创作核心的理论性读物。它不是一本简单的画册,而是一次对艺术、文化、哲学以及艺术家个人精神世界的探索。通过对传统牡丹象征的梳理,对叶玉昶先生创作理念的剖析,以及对其在传统与现代融合中的地位的探讨,本书希望能够构建一个理解叶玉昶先生画牡丹艺术的有效框架,让读者在没有直接看到画作的情况下,也能感受到其作品所蕴含的深刻意义和独特的艺术魅力。本书的目标是启发读者独立思考,去感受艺术家通过牡丹所传达的超越物质形式的生命赞歌。

作者简介

叶玉昶,1937年11月,生于江苏省南京市,1957年9月考入浙江美术学院中国画系,跟随艺术大师潘天寿、吴茀之教授专攻鸟画。现为温州现代中国研究院院长、荷兰阿姆斯特丹美术学院客座教授。

1989年12月在上海朵云轩画廊及中国美术学院举办个人画展,艺术大师陆俨少为画展题写“新从陈来,传统精英”。1990年10月赴日本石卷市举办画展,被誉为“画出也了跳动的美。”1992年6月在北京中国历研究院举办个人画展,被誉为“南方吹来清新的风”等等。出版专著有《白描花卉写生集》、《双钩花鸟》、《工笔花鸟画技法》、《写意花鸟画技法》、《叶玉昶画册》以及十余篇专业论文。

目录信息

读后感

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用户评价

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拿到《叶玉昶画牡丹解析》这本书,我的第一感觉是它“厚重”。它不仅仅是纸张的厚度,更是知识和艺术的厚度。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣,尤其钟爱那些能够表现出“精气神”的作品。叶玉昶先生的牡丹画,正是如此。他的画作,不仅色彩绚丽,造型逼真,更重要的是,它们能够传递出一种蓬勃的生命力,一种富贵吉祥的美好寓意。 书中对叶先生的创作理念进行了深入的剖析。他认为,画牡丹,不仅仅是模仿其形,更重要的是捕捉其“神”。如何通过笔墨的运用,来表现牡丹的雍容华贵,如何通过色彩的搭配,来传递牡丹的生机勃勃,这其中的奥秘,书中都有详尽的解读。我尤其对书中关于“墨韵”的讲解印象深刻。叶先生如何运用不同浓度的墨,来表现牡丹花瓣的层次感,如何通过“飞白”来勾勒花瓣的纹理,这些都让我对中国水墨画有了全新的认识。

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读完《叶玉昶画牡丹解析》,我感觉自己的艺术视野被极大地拓宽了。我一直认为,艺术的价值在于其能够触动人心,而叶玉昶先生的牡丹画,恰恰做到了这一点。这本书,则让我有机会深入了解,这份触动人心的力量是如何产生的。书中对叶先生绘画理念的阐释,让我明白,他所描绘的牡丹,不仅仅是自然界中一朵花,更是他心中理想之美的具象化。 我特别喜欢书中关于“情”与“境”的探讨。叶先生如何在笔墨间倾注他对生活的热爱,对生命的热忱,以及对美的执着追求。他不仅仅是在描摹牡丹的形态,更是在描绘一种意境,一种宁静致远,一种富贵吉祥,一种生生不息。书中对每一幅画的解析,都充满了人文关怀,让我感受到,艺术的创作,是一个充满情感和智慧的过程。这本书,让我对牡丹的理解,上升到了一个全新的高度,我开始欣赏其中蕴含的文化底蕴和精神追求。

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翻阅《叶玉昶画牡丹解析》的过程,宛如一场穿越时空的艺术之旅,又像是一场与大师灵魂深处的对话。书中对叶玉昶先生绘画技法的剖析,让我彻底颠覆了以往对牡丹画作的浅层认知。我曾以为,画牡丹无非是画出它的花瓣层叠,色彩艳丽。然而,这本书让我明白,真正的牡丹画,是赋予了生命,赋予了情感。书中对于如何运用“飞白”来表现花瓣的微妙纹理,如何通过“积墨”来营造花蕊的深邃感,每一个细节的讲解都仿佛让我亲眼看到叶先生挥毫泼墨的情景。 特别让我着迷的是,书中并没有简单地罗列技法,而是将其置于中国传统文化的大背景下进行解读。牡丹作为“花中之王”,承载着富贵、吉祥的美好寓意,叶先生的画作,便是将这份寓意通过精湛的笔墨,转化为触手可及的视觉享受。书中对不同品种牡丹的描绘,更是细致入微,无论是雍容大气的“姚黄”,还是娇媚多姿的“魏紫”,在叶先生的笔下,都仿佛拥有了独立的生命和性格。这种对生命细微之处的捕捉,让我对“艺术源于生活”有了更深刻的理解。

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翻阅《叶玉昶画牡丹解析》这本书,我仿佛走进了一个充满艺术气息的国度,而叶玉昶先生,则是这个国度里最杰出的引导者。我一直认为,艺术的魅力在于其能够超越语言,触动人心。而叶先生的牡丹画,正是这样一种能够直击灵魂的艺术。这本书,则让我有机会深入了解,这份直击灵魂的力量是如何被创造出来的。 书中对叶先生绘画技法的讲解,非常到位。它不仅仅是简单的技术介绍,而是将技法与艺术理念相结合,让我明白,每一笔、每一墨,都承载着画家对美的理解和追求。我特别欣赏书中对“笔墨趣味”的阐述。叶先生如何通过对线条的控制,来表现牡丹花瓣的质感,如何通过对墨色的晕染,来营造花蕊的深邃感。这些细节的讲解,让我看到了中国传统水墨画的独特韵味。读完此书,我对牡丹的欣赏,不再仅仅停留在它美丽的外表,而是能够感受到其中蕴含的生命力、文化底蕴和艺术家的匠心独运。

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《叶玉昶画牡丹解析》这本书,绝对是我近年来阅读过的最令人心潮澎湃的艺术类书籍之一。它不仅仅是一本画册,更像是一本武功秘籍,将叶玉昶先生那炉火纯青的牡丹绘画技艺,毫无保留地呈现在我们面前。书中的篇章安排,逻辑清晰,层层递进,从最基础的用笔用墨,到复杂的构图布局,再到最终的情感表达,每一步都讲解得详尽入微,仿佛叶先生亲临现场,手把手地传授。 我尤其欣赏书中对“笔墨精神”的强调。叶先生的牡丹,绝不仅仅是简单的色彩堆砌,而是笔墨在宣纸上流淌出的生命轨迹。书中对墨色的晕染、对色彩的搭配,都进行了深入浅出的分析。例如,如何运用淡墨勾勒出花瓣的边缘,再用重墨点缀花蕊的细节,使得整朵牡丹既有立体感,又不失灵动。这种对中国传统水墨画精髓的把握,在当今的绘画领域实属难得。读完此书,我感觉自己对牡丹的欣赏,从“看热闹”升级到了“看门道”。

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《叶玉昶画牡丹解析》这本书,如同一本打开的锦囊,里面装满了关于牡丹的奥秘,以及叶玉昶先生这位艺术大师的独到见解。作为一名业余的绘画爱好者,我一直渴望能够深入理解中国传统花鸟画的精髓,而牡丹,作为中国画的经典题材,一直是我的重点关注对象。叶先生的名字,早已是我心中的一座艺术丰碑。 书中对于叶先生的绘画过程,进行了极其详尽的拆解。从他如何选择不同类型的毛笔,如何调配不同浓度的墨汁,再到如何运用线条勾勒花瓣的轮廓,以及如何通过色彩晕染来表现花瓣的肌理,每一个步骤都讲解得清晰明了。我尤其被书中关于“笔法”的阐述所吸引。叶先生如何运用“中锋”来表现花瓣的厚实感,如何运用“侧锋”来勾勒花瓣的卷曲,这些细节的讲解,让我恍然大悟,原来看似简单的几笔,背后却蕴含着如此深厚的功力。

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手捧《叶玉昶画牡丹解析》,我仿佛置身于一片繁花似锦的牡丹园,却又能透过叶玉昶先生的画笔,看到那份超越自然之美的艺术升华。这本书的价值,绝不仅仅在于展示精美的画作,更在于它揭示了这些画作背后所蕴含的深厚学养和独到见解。我一直觉得,要真正欣赏一幅画,需要理解画家眼中的世界。而这本书,恰恰给了我这样的视角。 书中对于叶玉昶先生如何捕捉牡丹的神韵,做了极为细致的阐述。他不仅仅描摹牡丹的外形,更捕捉其在风中摇曳的姿态,在阳光下闪烁的光泽,以及在静谧中散发的淡雅香气。这种对“意境”的追求,是叶先生作品最打动我的地方。书中对“意”的解析,让我明白,一幅好的牡丹画,不仅仅是形似,更需要神似,需要传递出画家对生命的热爱和对美的感悟。读完此书,我对牡丹的理解,不再仅仅停留在它雍容华贵的表象,而是触及到了它内在的生命力和精神内涵。

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《叶玉昶画牡丹解析》这本书,是一本真正能够“走心”的艺术鉴赏读物。它不仅仅是罗列叶玉昶先生的画作,更是深入剖析了这些画作背后的创作思路和艺术理念。作为一名对中国传统文化有着深厚情结的读者,我一直对牡丹情有独钟,但总觉得自己的理解不够深入。这本书,恰恰填补了我知识上的空白。 书中对于叶先生如何处理画面构图,如何运用光影来突出牡丹的立体感,都进行了细致的分析。我尤其喜欢书中对“虚实结合”的解读。叶先生如何在画面中运用留白,来衬托牡丹的饱满,又如何通过浓淡墨色的变化,来勾勒出花瓣的层次感。这种对画面空间的把握,让我看到了中国画的独特魅力。此外,书中还穿插了叶先生的创作感悟,让我能够从更深层次理解他为何如此热爱牡丹,以及他在创作中融入了怎样的情感和思考。

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初拿到《叶玉昶画牡丹解析》这本书,我的心头便涌起一股难以言喻的期待。作为一名长久以来被牡丹之美深深吸引的爱好者,我曾无数次驻足于花展,流连于古画,试图捕捉那份雍容华贵、生机勃勃的姿态。然而,总觉得隔靴搔痒,未能真正领会牡丹神韵的精髓。叶玉昶先生的名字,对于艺术圈内的人来说,早已如雷贯耳,他的牡丹画作更是被誉为“笔下的国色天香”。因此,当我得知有这样一本深入剖析他笔下牡丹的作品问世时,我毫不犹豫地将其收入囊中。 书中的开篇,便以一种极其细腻且富有感染力的方式,为我们勾勒出了叶玉昶先生创作牡丹的初衷和心路历程。他并非仅仅将牡丹视为笔下的题材,而是将其看作一种精神寄托,一种对生命、对美的极致追求。这种从创作灵魂层面进行的阐述,立刻让我感到了一种不同于寻常艺术鉴赏书籍的深度。紧接着,作者便开始详细拆解叶先生的构图方式,从不同的角度、不同的光影处理,来展现牡丹花在不同时刻、不同状态下的姿态。我尤其对其中关于“虚实相生”的解读印象深刻,叶先生如何运用留白来衬托牡丹的饱满,又如何通过浓淡墨色的变化来勾勒出花瓣的层次感,这其中的奥秘,书中都一一揭示。

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《叶玉昶画牡丹解析》这本书,对我而言,是一场及时雨。我一直沉迷于中国传统绘画,尤其是花鸟画,但始终觉得在技法上有所欠缺,特别是对于牡丹这种极具代表性的花卉,更是难以得其精髓。叶玉昶先生的名字,我早已如雷贯耳,他的牡丹画作,在艺术界享有极高的声誉,被誉为“画牡丹的大家”。因此,当这本书出现在我眼前时,我欣喜若狂,仿佛找到了通往艺术殿堂的钥匙。 书中的内容,远超我的想象。它不仅仅是简单地展示叶先生的画作,而是深入地剖析了他创作牡丹的每一个环节。从选材、构图,到用笔、用墨,再到色彩的运用,书中都进行了细致入微的讲解。我最受启发的是关于“笔意”的阐述。叶先生如何通过不同的笔触,来表现牡丹花瓣的厚重感、层次感,以及花蕊的生动感,这其中的学问,深不可测。书中还穿插了叶先生的创作心得和对牡丹的感悟,这些都让我受益匪浅,让我不仅仅学会了“怎么画”,更学会了“为什么这么画”。

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