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出版者:清华大学出版社

作者:周艺文

出品人:

页数:260

译者:

出版时间:2006-2

价格:49.0

装帧:平装

isbn号码:9787302116332

丛书系列:

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《光影流转：数字绘画的想象力法则》 这是一本关于如何释放内心深处的创意火花，将二维画布转化为无限想象空间的指南。 你是否曾经对着空白的画布感到茫然，思绪万千却不知如何落笔？你是否渴望将脑海中瑰丽奇幻的场景、细腻动人的情感，甚至是抽象的哲学概念，转化为视觉上引人入胜的作品？《光影流转：数字绘画的想象力法则》并非一本教授具体软件操作的工具书，它更像是一把钥匙，为你打开通往数字绘画创意殿堂的大门。 本书的核心在于探索“想象力”这一最宝贵、也最难以捉摸的艺术财富。我们相信，真正的数字绘画艺术，其灵魂并非在于像素的排列或色彩的堆砌，而在于创作者那颗不拘一格、敢于探索的心。我们将带你踏上一段发掘与激活内在想象力的旅程，让你学会如何从日常生活中汲取灵感，如何将枯燥的概念转化为鲜活的画面，如何让你的作品拥有属于自己的独特声音。 本书内容详解： 第一部分：唤醒你的视觉语言 灵感的潮汐：捕捉与孕育 从何处寻找？ 探索观察的艺术，教你如何发现隐藏在日常生活中的美学元素——光影的变幻、纹理的细节、色彩的搭配、情绪的流露。我们将提供一系列的观察练习，帮助你训练敏锐的视觉触觉。 “为什么”的追问： 深入探究事物背后的故事与情感。无论是古老的神话传说，还是现代都市的快节奏生活，学会提问，发掘那些能够触动人心的深层意义，为你的创作注入灵魂。 跨界的思维碰撞： 音乐、文学、电影、自然科学……不同领域的知识与体验，如何能够成为数字绘画的养分？我们将分享如何通过跨界思考，打破思维定势，生成全新的创意火花。 情绪的调色盘： 学习如何将抽象的情绪转化为具象的视觉元素。喜悦、忧伤、宁静、激昂……不同的情感将如何通过色彩、线条、构图来表达，让你的作品具有强大的感染力。 想象力的“语法”：构建视觉叙事 构图的魔力： 学习如何运用黄金分割、对称、留白等经典构图法则，引导观者的视线，营造画面节奏感与视觉冲击力。我们将分析不同作品的构图方式，让你理解其背后的逻辑。 光影的诗篇： 光不仅仅是照亮物体，更是塑造情绪、引导氛围的关键。本书将深入探讨自然光、人造光、戏剧性光线的运用，以及它们如何影响画面的空间感、立体感和情感表达。 色彩的共鸣： 色彩是情感的直接载体。我们将引导你探索色彩心理学，理解不同色彩组合所能引发的联想与情感反应，并教授如何运用和谐、对比、渐变等色彩技巧，赋予画面丰富的层次与生命力。 形式的自由： 探索线条的语言，粗犷、细腻、流畅、断裂……它们各自能传达怎样的信息？我们将鼓励你尝试不同的笔触与造型，摆脱刻板的束缚，找到属于自己的独特表现形式。 第二部分：将想象力注入笔尖 具象的转化：将概念化为形象 从抽象到具象的桥梁： 如何将一个抽象的概念（如“自由”、“孤独”或“希望”）转化为观众能够理解的视觉符号？本书将提供一套系统性的方法论，帮助你进行概念的视觉化。 意象的构建： 学习如何通过象征、隐喻等手法，为画面注入多重含义。一个简单的物体，在不同的语境下，可以承载怎样的象征意义？ 叙事的编织： 你的作品是否在讲述一个故事？即使是静态画面，也能蕴含动态的叙事张力。我们将探讨如何通过人物的姿态、场景的设置、细节的安排，引导观者去解读画面背后的故事。 情感的传递：触动人心的力量 氛围的营造： 如何通过色彩、光影、构图和元素的选择，创造出一种特定的氛围——是宁静祥和，还是紧张神秘，亦或是恢弘壮丽？ 角色的塑造： 即使是无生命的物体，也能被赋予生命与情感。学习如何通过细节的刻画，让你的笔下之物拥有自己的“性格”与“情绪”。 观众的代入感： 如何让观众在欣赏你的作品时，产生共鸣，仿佛置身其中，体验你想要传达的情感？ 第三部分：突破界限，绽放独特 风格的探索与进化： 模仿与超越： 学习经典的艺术风格，理解其精髓，但更重要的是，如何在此基础上找到属于自己的独特表达方式，避免陷入模仿的窠臼。 实验的勇气： 鼓励你不断尝试新的技法、新的视角、新的主题，拥抱未知，在实验中找到最能代表你个人印记的风格。 反馈的价值： 如何理性地看待他人的评价，并将其转化为自我提升的动力，而非束缚。 持续的创作动力： 创作流程的优化： 建立一套适合自己的创作流程，从构思、草图、细化到完成，有条不紊地推进。 克服瓶颈： 探讨应对创作瓶颈的实用方法，例如定期休息、寻找新刺激、进行脑力激荡等。 艺术的坚持与成长： 绘画是一场马拉松，而非短跑。本书将鼓励你保持对艺术的热情，持续学习，不断成长，让你的想象力之光永不熄灭。 《光影流转：数字绘画的想象力法则》将帮助你超越简单的技术层面，深入挖掘你内心深处最宝贵的创意源泉。它不是一本告诉你“怎么画”的书，而是一本引导你“为什么而画”、“如何想”的书。翻开它，让你的想象力如同光影般在画布上自由流转，创作出属于你自己的，独一无二的数字艺术世界。

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这本摄影基础教程真是太棒了！我一直对光影的运用感到头疼，总是拍不出那种立体感。这本书从最基础的光圈、快门、ISO讲起，但讲解方式非常生动，不是那种枯燥的理论堆砌。作者似乎深谙初学者的困惑，总能在关键点上用具体的场景举例说明。比如，讲解景深时，它会让你想象用不同大小的镜头去看一只飞翔的鸟，瞬间就能明白大光圈和小光圈带来的视觉差异。更让我惊喜的是，它并没有止步于基础设置，还深入探讨了不同光照条件下的色彩校正和白平衡的微调技巧。我试着用书里提到的“黄金时间”布光法去拍日落，效果立竿见影，那种暖调和层次感是我以前怎么也把握不住的。我尤其欣赏其中关于构图的一章，它不仅仅是罗列了三分法、对称构图，而是结合了大量的优秀作品分析，告诉你为什么这张照片“好看”，背后的视觉心理是什么。看完这本书，我感觉我的相机不再是一个只会按快门的神器，而是真正成了我表达想法的工具。如果说有什么遗憾，可能就是关于后期处理的部分稍微带过了一些，但我相信，有了这扎实的拍摄基础，后续学习PS处理也会事半功倍。

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关于用户体验（UX）设计的入门读物，市面上汗牛充栋，但我发现很多都停留在理论阐述，读起来非常抽象。然而，这本《情境化交互设计实战手册》完全不一样，它更像是一份高年级学长给你的“避坑指南”。它没有过度渲染那些光鲜亮丽的案例，而是聚焦于那些让人抓狂的“边缘案例”和“反模式”。比如，作者用一个跨越三个平台的购票流程，详细拆解了信息架构的层级设计，并解释了为什么在移动端，某些必须显示的信息应该被折叠起来，以保证首屏的清晰度。书中大量的“为什么不应该这样做”的分析，比单纯告诉你“应该怎么做”更有说服力。我尤其喜欢它探讨的“认知负荷”部分，通过一些心理学的小实验来佐证设计决策的合理性，让人不得不信服。我本来以为自己对信息流动的理解已经够好了，但这本书还是帮我补上了很多关于“用户心智模型”的短板。对于想转行进入产品设计领域的人来说，这本书提供的实战视角，比任何大学的理论课程都要来得真切和有效。

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我一直对学习音乐理论感到头痛，那些复杂的和弦转换和调式变化，总让人望而却步。所以，当我看到这本《流行音乐的和声解构与创作实践》时，我其实是抱着试试看的心理。这本书最成功的地方在于，它彻底打破了传统音乐教材的刻板印象。它不是从巴赫的赋格曲开始讲起，而是直接从我们耳熟能详的流行金曲入手，分析周杰伦的某首歌是如何巧妙地运用了属七转位和弦来营造戏剧性的；或者，某个摇滚乐段的律动感是如何通过切分节奏和四度和弦的交替来实现的。作者的语言非常口语化，充满了对音乐的热爱，读起来就像是和一位经验丰富的编曲老师面对面交流。它没有强迫你死记硬背规则，而是让你在听音乐的过程中，自然而然地理解这些规则的“功能”。我试着用书里教的方法，给自己的几首Demo编配了和声，效果竟然比我闭门造车时强了不止一个档次。这本书让音乐创作从“玄学”变成了“可以掌握的科学”，强烈推荐给所有想自己写歌的朋友们。

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这是一本关于古代建筑材料与可持续发展理念的专业著作，但它的叙述方式却充满了人文关怀。不同于其他只关注技术参数的材料学书籍，作者将材料的“生命周期”放在了宏大的历史背景下进行审视。比如，它详细对比了早期罗马混凝土与现代高强度混凝土在耐久性和环境影响上的差异，并追溯了传统夯土技术在不同地域气候下的适应性演变。让我印象深刻的是，书中对传统木材防腐处理工艺的介绍，它不仅描述了如何使用天然树脂和矿物进行浸泡，还结合了当地的生态环境，阐述了为什么某种处理方式在特定地区被采纳。书中的插图是手绘的，非常细腻，每一张图都像是一份精美的工程图纸加上艺术品的质感，清晰地展示了榫卯结构和材料的交接细节。虽然内容偏向学术研究，但作者的文字功底极佳，总能将冰冷的技术讨论提升到哲学层面——思考我们与自然界材料之间的关系。读完后，我不仅仅是学到了材料知识，更对“永续建筑”有了更深层次的敬畏之心。这绝对是一本值得所有建筑师和历史爱好者珍藏的书籍。

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我最近迷上了复古风格的插画创作，但总觉得自己的线条不够流畅，色彩搭配也总像是少了点“韵味”。在朋友的推荐下，我拿起了这本关于“传统水彩技法在现代数字绘画中的应用”的书籍。不得不说，它的内容深度和广度都超出了我的预期。书中花了大量篇幅讲解了水彩颜料的特性，比如如何控制水分的渗透和晕染效果，以及如何通过多层叠加来营造厚重感。最让人感到实用的是，作者详细展示了如何将这些物理世界的技法，通过数位板和特定的笔刷设置在软件中完美重现。我以前总觉得数位板画不出那种“纸的质感”，但这本书里的步骤分解，让我清晰地看到了如何模拟水痕、纸张的纹理以及颜料在边缘的自然干结效果。它的字体排版和插图都非常精美，本身就是一本赏心悦目的参考书。唯一美中不足的是，对于零基础的新手来说，可能需要先了解一些基本的绘画术语，否则初次接触那些专业的“湿画法”和“干画法”的数字模拟时，可能会有些吃力。但对于有一定基础，想要提升画面质感的创作者来说，这本书绝对是宝藏。

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基本不行...

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