具体描述
文徵明（1470），初名壁，微明是其字。四十二岁时改名为微明，而另取名字微仲。周道振先生认为：文壁的“壁”字，从“土”不从“玉”，也就是说，“文壁”不能写成“文壁”，现由是文壁及其兄弟文硅、文室都取义于星宿的名称，都从“土”。文微明于明宪宗成化六年庚寅（1470）十月初六日。他小时候显得迟钝，据说他五六岁时还有点站不稳，到了八九岁话还说不太清楚。文微明十三岁时跟着他的父亲文林在山东博平县，这时才渐渐显露出他的聪明才智，背书的记忆力超人。十六岁时回到长洲（今江苏苏州市），先后认识并交往于和他同年的唐寅以及比他长大岁左右的祝允明，而且还跟大他十一岁的都穆学诗。十九岁时，文微明考中长洲县的生员，可是他不喜欢八股程式而只喜欢研读《左传》、《史记》、《两汉赋》等古文。文微明正式从事书画等艺术应从其十六岁时与唐寅、都穆、人定交开始，他常常与唐寅相互磋和讨论画法。至于学诗。除了跟都穆学习外，他在十七岁时随父亲在南京跟太仆寺少卿吕太常出学过。二十二岁时，又跟随父亲好友李应祯学习法。李应祯将自己的心得和笔法都授予文微明，并告诫他书法不可死随古人的脚鹭，要明白学书的大忌是“聪达者病于新巧”和“笃古者泥于规模”这两种倾岙。二十六岁时，文微明遵循父亲从游于吴宽，吴宽授予他作古文的方法，并且时常在公卿间赞许文微明才华。同一年，文微明又跟着沈周学画，并得到了沈周的真传，为他能进入画坛“明四家”创造了良好的条件。
文徵明的楷书，五十岁前临智永和学宋元笔法较多，主要受智永和越孟頫的影响。行草书是苏轼和康里的风格，这个时期的作品，见到的有《高士传》、《湘君》、《湘夫人》和《题赵魏二公帖》。字体精细，竟致妍美。他写的《文信国诗》行书，是苏体风度。这些可说是他早年书法的代表作。
五十岁以后，他官翰林待诏，丰坊说他“因书诰敕，颇兼时体，渐尚整齐”。这一时期和前一阶段小楷不同，规矩的欧体较多，结构比早期整齐劲健。归田后，他的书法已脱去宋元藩篱，专法晋、唐。王世贞说他：“待诏小楷临二王，精工之甚，惟少尖耳。亦有作率更(欧阳询)者。少年草师怀素，行笔仿苏、黄、朱及《圣教》，晚岁取《圣教》损益之，加以苍老，遂自成家。”这时，他的行书亦大有改变，康里的雄犷，河朔风貌很少，在印本中，有《阿房宫赋》、《赤壁赋》、《感怀诗》、《千字文》等，可见其神韵风致。八十岁以后，大字仿黄庭坚体，在百爵斋的《早朝诗》里可以见到。
文徵明的隶书，很早得名，李东阳以隶书称著，他见到文徵明隶书后谓：“吾之隶，文生之隶，蔑以加矣。”其隶书多用在写碑版里，如《乡饮酒碑铭》、《春草轩记》等碑刻，可见到他健劲的笔势。
文徵明的书法作品，写得最多的除《千字文》外，就是苏东坡的前后《赤壁赋》。据一些著录题跋所载，他的书法作品或在游湖舟中写成，或则夜不能寐而书，或闲窗无事，或墨有余渖，大抵都是即兴之作。他八十岁以后所写行书《赤壁赋》已臻化境。他融合诸家之长，独成一家，几乎看不出是受那家影响。他最后写的《赤壁赋》离他去世只有四个月，更显得沉着凝重。
总的说来，文徵明在人品方面的清高耿介，在绘画书法方面的成就，值得我们学习和借鉴。他的作，品对于丰富我国的艺术传统是有很大贡献的，他作为明代一位杰出的艺术家可谓当之无愧。
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《从临摹到创作·文徵明》这个书名，直接点燃了我内心深处对艺术学习的渴望。我一直认为，真正的艺术学习，是一个循序渐进、由浅入深的过程，而“临摹”与“创作”正是这个过程中的两个关键节点。我非常好奇，这本书会如何深入地解读文徵明这位艺术巨匠的成长轨迹。对于“临摹”的部分，我期待它能够提供详尽的分析，不仅仅是简单地罗列文徵明临摹过哪些作品，更重要的是，它会如何揭示文徵明在临摹过程中的思考和感悟。例如，他是如何理解笔墨的精妙之处？是如何揣摩前人的章法布局？又是如何将这些抽象的技法内化为自己身体的一部分？我特别想了解，在临摹的过程中，文徵明有没有形成自己独特的一套学习方法？他是否会进行反复的揣摩，还是会尝试不同的临摹方式？对于“创作”的部分，我更是充满了期待。从临摹到创作，这其中蕴含着质的飞跃。我希望这本书能够为我剖析文徵明是如何实现这种飞跃的。他的山水画，是如何在继承传统的基础上，又加入了自己对自然的观察和感悟？他对线条的运用，是否有独特的处理方式？他对色彩的搭配，又是否能体现出他个人的审美情趣？在书法方面，我更想知道，他的行书、草书，是如何在学习王羲之、王献之的同时，又融入了文徵明自身的性格特点，从而形成一种既古朴雄浑又不失飘逸洒脱的独特风格？这本书的名字，让我看到了一个清晰的学习路径，也让我看到了艺术进步的希望。它暗示着，只要我们能够扎扎实实地从临摹开始，深入地理解和掌握前人的技法和精神，最终就一定能够突破自我，进入到属于自己的创作领域。我期待这本书能够像一位经验丰富的老师，为我指明方向，让我能够少走弯路，更有效地提升自己的艺术水平。
评分《从临摹到创作·文徵明》这个书名，简直像是一剂强心针，点燃了我对艺术学习的无限热情。我一直深信，任何艺术的精进，都离不开扎实的“临摹”基础，而“创作”则是对这种基础的升华与超越。文徵明，这位明代艺术巨匠，其艺术生涯无疑是“临摹”与“创作”完美融合的典范。我非常好奇，这本书将如何深入地剖析文徵明艺术道路上的这一关键转变。关于“临摹”，我期待它能提供更具象、更细致的解读。它会详细介绍文徵明在不同时期临摹过哪些名家作品吗？比如，他在学习王羲之书法时，是如何去体会其笔势的流动和结体的微妙之处，并最终将其融入自己的行书风格的？在绘画方面，他是否深入研习过唐宋院体画，又如何从中汲取构图的章法和笔墨的韵味？我尤其希望书中能提供一些具体的案例分析，比如，选取文徵明临摹的一幅山水画，然后详细讲解他如何在临摹中，既捕捉原作的神韵，又在此基础上，通过自己的理解和发挥，使其更具个人特色。而“创作”部分，更是我内心最为期待的。从“形似”的临摹，到“神似”的创作，这其中的跨越，正是艺术生命力的体现。我希望这本书能深入剖析文徵明是如何将从临摹中获得的技法和感悟，转化为自己独特的艺术语言的。他的山水画，是否在师法古人的基础上，又融入了对江南山水自然风光的切身体验？他对点苔的运用，是否有独到之处？他的书法，又是如何在继承“二王”的基础上，又展现出文徵明特有的洒脱与雅致，形成一种既古朴雄浑又不失飘逸流畅的个人风格？这本书名本身，就蕴含着一种艺术学习的哲学：只有深刻理解和融汇了前人的精华，才能真正地形成自己的风格，创造出属于自己的作品。我期待这本书能为我揭示文徵明艺术发展中的这一核心逻辑，帮助我理解如何才能有效地从模仿走向属于自己的创作之路，并为我的艺术学习提供重要的启示。
评分读完《从临摹到创作·文徵明》的目录和一些初步介绍，我内心涌动着一种强烈的共鸣。我一直深信，任何艺术的精进，都离不开扎实的“临摹”基础。在我看来，临摹不仅仅是简单的“抄袭”或“复制”，它更像是一种深入骨髓的“对话”，是与古人精神的交流，是对笔墨韵味的揣摩。而文徵明，作为明代书画大家，其艺术生涯无疑是“临摹”与“创作”完美结合的典范。我对书中是如何展现他“临摹”这一过程充满了好奇。它会详细介绍文徵明在不同时期临摹过哪些名家作品吗？比如，他对王羲之行书的临摹，是如何在笔势、结体上有所体悟，并最终转化为自己独特书风的？在绘画方面，他是否深入研习过唐宋院体画，又如何从中汲取营养，并逐渐融入自己文人画的审美趣味？我非常期待书中能提供一些具体的案例分析，例如，选取文徵明临摹的某幅画作，然后与原作进行细致的比对，指出他有哪些创新和变化，这些变化又体现了他怎样的艺术思考。当然，比临摹更吸引我的，是“创作”部分。从临摹到创作，这其中的跨越，往往是最难能可贵的。文徵明如何在继承传统的基础上，发展出自己独特的艺术风格？他的山水画，是否在构图、用笔、设色上都有别于前人？他的书法，又如何能做到既有晋唐的古韵，又不失明代的时代精神？我希望这本书能深入剖析文徵明创作中的关键元素，例如，他对皴法的创新，对墨韵的运用，以及他对诗文意境的表达。我想了解，他是如何将自己丰富的人生阅历和深厚的文化修养，融入到他的艺术创作之中，从而赋予作品独特的生命力。这本书的名字本身就充满了启发性，它告诉我，创作并非无源之水，无本之木，而是建立在对经典的深刻理解和融汇之上。我期待这本书能为我揭示文徵明艺术道路上的这一重要转化机制，让我也能从中学习到如何从模仿走向属于自己的艺术创作。
评分看到《从临摹到创作·文徵明》这本书名，我当时就被吸引了，尤其是“临摹到创作”这几个字，仿佛能感受到一条清晰的学习路径就摆在眼前。我一直对中国传统书画有着浓厚的兴趣，尤其是文徵明这样一位承前启后、影响深远的大师。我对临摹的过程总有一种敬畏感，总觉得那是一个既枯燥又充满挑战的阶段，如何能从模仿前人笔意、结构，最终蜕变成有自己独特面貌的创作，这其中的奥秘是多少人心中的求索。这本书的出现，仿佛就是为我这样渴望学习的读者量身定做的。我迫不及待地想要翻开它，看看作者是如何拆解文徵明的艺术成长历程的。他会从文徵明的早年学书、学画说起吗？会不会细致地分析他师从谁、学习了哪些经典碑帖和画作？更重要的是，那些“临摹”的步骤，会是如何具体呈现的？是简单罗列还是有深刻的讲解？对于像我这样的初学者来说，光看一遍原帖、名作，往往难以领会其精髓，很多细微之处，比如笔法的起承转合、墨色的浓淡干湿、章法的虚实疏密，都是需要经验和指点的。我希望这本书能提供一种可操作性的方法，让读者能够循序渐进地模仿，并且能够理解模仿的目的是什么，是为了掌握技法，还是为了体悟精神。同时，“创作”部分更是令人期待，它意味着突破，意味着个性。文徵明在晚年形成的独特风格，是如何在长期的临摹与实践中孕育出来的？书中有没有提供一些范例，展示他如何将前人的元素融会贯通，形成自己的语言？例如，在山水画中，他吸取了南北宗的哪些优点？在书法上，他又如何将各家之长化为己用，最终自成一家？这些具体的艺术转化过程，是我最想在这本书中找到答案的。这本书的书名本身就传递出一种“教学相长”的智慧，它暗示着学习的道路是充满探索和发现的，而不是一蹴而就的。我期待它能像一位循循善诱的老师，带领我走进文徵明的艺术世界，不仅学习他的技巧，更能感悟他的精神，最终也能在自己的艺术道路上，迈出从模仿走向创作的关键一步。
评分《从临摹到创作·文徵明》这个书名，仿佛就是为我这样的艺术爱好者量身打造的。我一直觉得，艺术的学习和人的成长一样，都需要一个循序渐进、厚积薄发的过程。“临摹”是基础，“创作”是升华。我迫不及待地想知道，这本书会如何剖析文徵明这位艺术巨匠是如何完成这一转变的。对于“临摹”的部分，我期待它能提供深入的细节，不仅仅是告诉我们他临摹了什么，更重要的是，他为什么临摹，以及他是如何临摹的。比如，他是否会对同一件作品进行反复临摹，每次临摹又有哪些不同的侧重点？他是否会主动去临摹一些风格迥异的作品，以便打通任督二脉？在书法方面，他会如何从王羲之的飘逸，苏轼的豪放中汲取养分？在绘画方面，他会如何研习董源、巨然的山水，又能从中悟出什么？更吸引我的是“创作”这一部分。从临摹的“形似”到创作的“神似”，这中间的转化，充满了奥秘。我希望书中能够详细解读文徵明是如何将前人的技法和精神，内化为自己的艺术语言的。他的山水画，是如何在继承古法的同时，又融入了对现实景物的观察和情感的表达？他对笔墨的处理，是否有独到的心得？他的书法，又是如何在继承“二王”的法度基础上，又能展现出他个人独特的洒脱与率真？这本书的名字，让我看到了艺术学习的完整脉络，也让我看到了艺术创新的可能。它让我相信，通过扎实的临摹，深入的理解，最终是可以达到“笔随心动”的创作境界的。我期待这本书能够像一位睿智的导师，为我揭示文徵明艺术成长的密码，让我也能在自己的艺术探索中，找到一条从临摹走向创作的明晰路径。
评分《从临摹到创作·文徵明》这个书名，让我眼前一亮，立刻联想到艺术学习中最核心、也是最考验人的两个环节。我一直深信，任何伟大的艺术成就，都离不开对经典的深入研究和不懈的探索。文徵明作为明代书画史上的重要人物，其艺术风格的形成，无疑是一个“临摹”与“创作”相互促进、螺旋上升的过程。我非常好奇，这本书将如何细致地勾勒出文徵明艺术道路上的这一关键转变。对于“临摹”部分，我期待它能够深入挖掘文徵明在学习过程中的“内功心法”。他是否会分析文徵明在临摹不同碑帖、画作时的具体方法？例如，他是如何通过临摹颜真卿的楷书，来体会其雄浑壮阔的笔力，又如何从中借鉴到自己行书的骨架？在绘画领域，他又是否会对宋元大家的作品进行细致的解剖，去体会其笔法的变化，墨色的浓淡，以及构图的巧妙？我希望书中能提供一些具体的案例，比如，选取文徵明临摹的一幅山水画，然后详细讲解他如何在临摹中，捕捉原作的神韵，又如何在此基础上，加入自己的理解和发挥。而“创作”部分，更是我最想深入了解的。从“形似”的临摹，到“神似”的创作，这中间的跨越，才是艺术生命力的体现。文徵明是如何将从临摹中获得的技法和感悟，转化为自己独特的艺术语言的？他的山水画，是否在师法古人的基础上，又融入了对江南山水的切身体验？他对点苔的运用，是否有独到之处？他的书法，又是如何在借鉴前人基础上，又展现出文徵明特有的洒脱与雅致？这本书的名字，传递出一种艺术学习的智慧：只有深刻理解和融汇了前人的精华，才能真正地形成自己的风格，创造出属于自己的作品。我期待这本书能为我揭示文徵明艺术发展中的这一核心逻辑，帮助我理解如何才能有效地从模仿走向属于自己的创作之路。
评分《从临摹到创作·文徵明》这个书名，简直像是一把钥匙，打开了我对艺术学习的全新认知。我一直认为，很多时候我们在学习艺术的时候，往往会陷入一个误区，要么一味地模仿，缺乏自己的思考，要么急于求成，忽视了基础的训练。而“临摹到创作”这个说法，精准地捕捉到了艺术学习的精髓所在。我特别想知道，这本书会如何具体地阐释文徵明从临摹到创作的这一过程。他是否会详细介绍文徵明早期在书法和绘画上的学习经历？比如，他在临摹古人的过程中，是如何进行“由形似到神似”的转变的？我设想，书中可能会选取一些他临摹的经典作品，然后通过对比分析，来展示他笔下墨迹的演变痕迹，以及他对前人笔意的理解和转化。例如，他如何从王献之的笔法中汲取力量，又如何将其内化为自己雄浑的书风？在绘画方面，他是否也像对待书法一样，一丝不苟地临摹古人的山水画、花鸟画，并从中领悟到不同的技法和意境？我更关心的是，当他开始“创作”时，是如何将这些临摹的经验升华和运用。他的许多代表作，如《落花诗》册页、《扁舟问津图》等，都展现出了一种独特的文徵明风格。这本书会深入剖析这些作品的创作过程吗？例如，他是如何构思一幅画的？是如何选择笔墨的？又是如何将自己的情感和思想注入到作品中去的？我希望书中能够提供一些具体的艺术分析，比如，他对于山水的“写意”处理，是如何在“临摹”了唐宋山水的基础上，发展出更具个人情感的表达方式的？同样，他的书法，如何在继承“二王”的基础上，又融入了颜真卿、苏轼的笔意，最终形成了自己刚健婀娜、潇洒飘逸的独特面貌？我非常期待这本书能够给我提供一套清晰的学习思路，让我明白，临摹并非终点，而是通往创作的必经之路，而创作，则是对所学知识的融会贯通和个性化表达。它应该是一本能够指导我如何“师法造化”，如何“得意忘形”的艺术启蒙书。
评分《从临摹到创作·文徵明》这个书名，直击我内心对艺术学习本质的理解。我一直坚信，任何一项技艺的精进，都离不开对前人的深入学习和深刻领悟。而“临摹”与“创作”，正是艺术学习中两个必不可少、相辅相成的阶段。我非常期待这本书能为我详细解析文徵明在这一过程中的心路历程。在“临摹”这部分，我希望它能带领我走进文徵明亲手临摹的那些经典之作。书中会具体分析他临摹的笔法、墨法、结构，以及他对原作神韵的把握吗？例如，他如何从赵孟頫的书法中学习其秀丽的笔致，又如何转化为自己苍劲的书风？在绘画上，他是否对五代、宋初的山水画大家进行了系统性的学习，又是如何从这些作品中汲取构图的灵感和笔墨的韵味？我尤其想知道，他在临摹时，是否会做笔记，或者进行一些其他的辅助学习方法，来加深对作品的理解。到了“创作”的部分，我更是充满了好奇。从“形似”的模仿，到“神似”的创造，这中间的飞跃，是艺术生命力的所在。我希望书中能够深入剖析文徵明是如何将临摹所得，转化为自己独特的艺术语言的。他的山水画，是如何在继承传统皴法的基础上，又加入了自己对江南山水的独特感受？他笔下的线条，是否有着自己独到的处理方式？他的书法，又如何在学习颜真卿的厚重、苏轼的洒脱后，形成一种既端庄又灵动的个人风格？这本书的标题，仿佛为我们点亮了一盏指路明灯，它告诉我，艺术的道路并非遥不可及，只要我们能脚踏实地地从临摹开始，不断地思考和实践，最终就能抵达创作的彼岸。我期待这本书能为我提供一套切实可行的学习方法，让我能够真正地理解和掌握文徵明的艺术精髓，并在自己的艺术道路上，有所启发和突破。
评分《从临摹到创作·文徵明》这个书名，一下子就击中了我的艺术学习痛点。我总觉得，很多时候学画、学书，要么停留在“像”的层面，要么急于“创新”，却失去了根基。而“临摹到创作”的提法，让我看到了一个完整而可行的艺术成长路径。我非常想知道，这本书会对文徵明如何走过这条路，进行怎样的解读。在“临摹”的环节，我期待它能有极具操作性的指导。比如，文徵明在临摹古人作品时，是怎样去“读懂”笔墨的？他会从结构入手，还是从笔触着手？他是否会反复揣摩原作的神韵，直到自己能够“形神兼备”地再现？我特别想了解，他如何从王羲之的《兰亭序》中，体会其行书的飘逸与内在的韵律，又如何在自己的行书中体现出来？在绘画方面，他是否会细致地研究历代名家的用笔、用墨、构图，并从中提炼出适合自己的方法？而“创作”部分，更是我阅读的重点。从“临摹”到“创作”，这中间的飞跃，才是艺术生命力的体现。我希望书中能深入分析文徵明是如何将前人的经验，融入到自己的创作实践中。他的山水画，是如何在继承董源、巨然的基础上，又融入了自己对江南山水的独特体悟，形成一种秀润雅致的风格？他对墨法的运用，是否有独到之处？他的书法，又如何能在学习晋唐楷书、行书的基础上，又展现出一种既古朴雄浑又不失飘逸流畅的个人风格？这本书名本身，就蕴含着一种学习的智慧：只有深入地理解和消化前人的精华，才能真正地有所创新。我期待这本书能像一位经验丰富的引路人，为我揭示文徵明艺术道路上的关键转折点，并帮助我理解如何在自己的艺术实践中，实现从模仿到创作的有效过渡。
评分《从临摹到创作·文徵明》这个书名，一下子就勾起了我对艺术学习的浓厚兴趣。我一直认为，艺术的进步，离不开对前人技艺的深刻理解和融会贯通。“临摹”与“创作”是艺术学习中最核心的两个环节，而文徵明无疑是这一过程的杰出代表。我非常期待这本书能为我详细解读文徵明是如何在这两个环节之间游刃有余的。在“临摹”方面，我希望它能提供更深层次的分析。例如，文徵明在临摹过程中，是如何去“悟”的？他是如何通过观察、揣摩，来理解笔墨的精髓，以及作品的意境的？在书法上，他是否会研究不同碑帖的结构、笔法，并从中提炼出适合自己的学习路径？例如，他如何从颜真卿的楷书学习其端庄雄浑，又如何将其内化到自己的行书中？在绘画上，他是否会精细地研究历代名家的构图、用笔、设色，并从中获得灵感？而“创作”部分，更是我阅读的重中之重。从“临摹”的“形似”到“创作”的“神似”，这之间的转化，是艺术生命力的体现。我希望书中能深入剖析文徵明是如何将自己学到的技法和感悟，融入到自己的作品中，从而形成独特的个人风格。他的山水画，是如何在继承传统的基础上，又融入了自己对自然景物的观察和情感的表达？他对笔墨的运用，是否有着自己独到的心得？他的书法，又如何在学习“二王”的基础上，又展现出一种既古朴雄浑又不失飘逸洒脱的个人风格？这本书的名字，让我看到了艺术学习的完整路径，也看到了艺术创新的可能性。它传递出一种学习的智慧：只有深刻地理解和消化前人的精华，才能真正地形成自己的风格，创造出属于自己的作品。我期待这本书能够像一位睿智的老师，为我揭示文徵明艺术成长的秘诀，并帮助我在自己的艺术探索中，找到一条从临摹走向创作的明晰之路。
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