具体描述
贝多芬第二交响曲，D大调，OP.36,1801年开始创作，1802年10月完成于维也纳锦叫“海里根斯塔托”小村，1802年，贝多芬已预感到他可能完全失去听觉，这部交响曲是贝多芬在与命运搏斗中写成的，它与“海里根斯塔托遗言”几乎同时完成。这部交响曲是贝多芬被称作“英雄的谎言”，有一位莱比锡的著名评论家这样描述这部作品：“一头粗野的怪兽，一条被刺伤了的龙，不肯死去，直至流尽最后一滴血时（末乐章），还怒不可邂，用尾巴狂怒地抽打，直至在痛苦挣扎中僵死。”这部作品1803年4月5日在维也纳剧院首演。
这部作品包括四个乐章：1.柔板，朝气蓬勃的快板。包括富浪漫与神秘色彩的引子和活泼的第一乐章，主题刚劲、喧闹、活泼，副题是木管奏出的歌唱。2.小广板，弦乐组宽广的流动，木管乐器温柔的回应。3.谐谑曲，快板，主题仿佛成了神话中的舞蹈场面，中段有优雅的木管三重奏。4.极快板，柏辽兹称它为第二谐谑曲，充满了活泼与欢乐。
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用户评价
我一直认为，对于一部伟大的作品，我们不能仅仅停留在表面的欣赏，而应该去探寻它背后所蕴含的深刻意义。这本书在这方面，为我打开了一扇新的大门。它并没有简单地罗列贝多芬第二交响曲的结构和乐句，而是将这部作品置于贝多芬的生命轨迹中，去细致地解读它的诞生历程和艺术价值。作者在书中，详细地描绘了贝多芬在创作这部作品时所承受的巨大痛苦，尤其是他与耳聋抗争的经历，这让我更能理解这部作品中那种超越苦难的生命力量。然而，令人称奇的是，在如此艰难的环境下，他却创作出了这部充满乐观和生机的作品。作者并没有将这种反差简单地视为一种“补偿”，而是深入分析了贝多芬如何在音乐中注入对生命的热爱、对人性的赞美，以及他内心深处那不屈的意志。书中对每个乐章的解读，都充满了智慧和洞察力，让我能够更清晰地感受到音乐的每一个旋律、每一个节奏所传达的情感。尤其对第四乐章那种宏大、辉煌的结尾的描绘，让我感受到了一种征服一切的力量，一种迎接黎明的喜悦。这本书让我觉得，音乐是一种能够激励人心、升华灵魂的艺术。
评分我是一名普通的古典乐爱好者，最近读完这本关于贝多芬第二交响曲的书，感觉收获颇丰。这本书并没有像很多乐评那样，从头到尾分析乐谱的每一个音符，或者堆砌晦涩的音乐术语，而是以一种非常人性化的视角，带领读者走进了贝多芬创作这部作品的内心世界。作者在书中细致地描绘了当时贝多芬所处的社会背景、他个人的生活境遇，以及他对于音乐的深刻思考。例如，书中对海利根施塔特遗嘱的提及，就非常深刻地展现了贝多芬在创作第二交响曲时的挣扎与矛盾。我们都知道，这是他一生中最黑暗的时期之一，耳聋的折磨几乎让他绝望。然而，正是在这样的绝境中，他却创作出了这部充满阳光、乐观甚至有些顽皮的作品。作者没有简单地将之归结为“压抑后的反弹”，而是深入挖掘了贝多芬在音乐中注入的对生命的热爱、对人性的赞美，以及他内心深处不屈的意志。书中对每一个乐章的解读也十分到位，并不是机械地罗列结构，而是通过生动的语言，让我们感受到第一乐章宏大的序曲式的开篇，第二乐章如歌的旋律，第三乐章诙谐又充满力量的玩笑，以及第四乐章令人振奋的结尾。尤其令人印象深刻的是，作者将第二交响曲与同期的一些作品做了对比，突出了它在贝多芬创作生涯中的独特地位。这本书让我重新审视了这部作品，不再仅仅将其视为贝多芬作品序列中的一个环节，而是将其看作是他生命乐章中的一个重要篇章，充满了复杂的情感和深刻的意义。读完这本书，我更加期待去欣赏现场的演奏，去用耳朵去感受文字所描述的那些情感的洪流。
评分我一直觉得，要真正理解一部作品，需要走进创作者的世界。这本书在这方面做得非常出色，它以一种非常人性化的视角，为我们揭示了贝多芬创作第二交响曲时的内心世界。作者并没有直接切入音乐本身，而是先为我们描绘了贝多芬所处的时代背景，以及他作为一名艺术家所经历的挣扎和挑战。书中对海利根施塔特遗嘱的详细解读，让我们能够更深刻地体会到他当时所面临的困境，以及他内心深处对生命的渴望。然而，令人惊叹的是，正是在这样的绝境中，他却创作出了这部充满阳光和力量的第二交响曲。作者没有将这种反差简单地归结为“情感的宣泄”，而是深入分析了贝多芬如何在音乐中注入对生命的热爱、对人性的赞美，以及他内心深处不屈的意志。书中对每个乐章的解读，都充满了画面感，让我们能够清晰地“听”到音乐所描绘的场景和情感。例如，对第四乐章那种奔放、热烈的结尾的阐释，让我感受到了一种冲破一切阻碍、走向胜利的激情。这本书让我觉得，音乐不仅仅是耳朵听到的声音，更是心灵的共鸣。
评分我对音乐的理解，更多地是从情感和氛围的角度出发，而这本书恰恰满足了我对这部作品的期待。它并没有将重点放在枯燥的音乐分析上，而是深入挖掘了贝多芬第二交响曲背后的人文故事和情感内涵。作者以一种非常细腻的笔触，描绘了贝多芬在创作这部作品时所经历的种种心绪，包括他内心的斗争、对生命的渴望，以及他对艺术的执着追求。书中对海利根施塔特遗嘱的解读，让我更加深刻地体会到了贝多芬在黑暗中寻求光明的勇气。而令人惊叹的是，正是这样一个身处绝境的作曲家，却创作出了如此充满阳光和活力的第二交响曲。作者并没有简单地将这种对比归结为“表面的乐观”，而是深入分析了作品中蕴含的、那种源自内心深处的、对生命的热爱和坚韧。书中对每个乐章的描写，都非常生动，让我能够感受到旋律的流淌、节奏的跳跃，以及和声的色彩。例如，对第二乐章那种温柔而又略带忧伤的旋律的阐释，让我仿佛看到了一个在沉思的灵魂，在低语着生命的秘密。这本书让我觉得，音乐是一种超越语言的交流方式，它能够触及我们内心最柔软的部分。
评分作为一名业余的音乐爱好者，我一直对贝多芬的音乐情有独钟，但对于他第二交响曲的理解，之前总觉得有些隔靴搔痒。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它并没有采用枯燥的学术分析方式，而是用一种非常生动、细腻的语言，将我带入了贝多芬的内心世界。作者在书中，不仅仅关注音乐本身，更深入地描绘了贝多芬所处的时代背景，以及他作为一名具有革新精神的艺术家，是如何面对生活的挑战和内心的挣扎。书中对海利根施塔特遗嘱的引用，让我更加深刻地体会到了贝多芬在创作这部作品时所承受的巨大痛苦，以及他内心深处对生命的渴望。然而，令人惊叹的是，正是在这样的绝境中，他却创作出了这部充满阳光和活力的作品。作者并没有简单地将这种反差归结为“情感的宣泄”，而是深入分析了贝多芬如何在音乐中注入对生命的热爱、对人性的赞美，以及他内心深处不屈的意志。书中对每个乐章的解读，都充满了画面感，让我能够清晰地“听”到音乐所描绘的场景和情感。例如，对第二乐章那种温柔而又略带忧伤的旋律的阐释，让我仿佛看到了一个在沉思的灵魂，在低语着生命的秘密。这本书让我觉得，音乐是一种超越语言的交流方式，它能够触及我们内心最柔软的部分，并给予我们力量。
评分说实话，我并不是一个专业音乐评论家，对音乐理论的了解也非常有限。所以，当我在书店看到这本关于贝多芬第二交响曲的书时，我最开始有些犹豫。但是，当我翻开它之后，我就被深深地吸引住了。这本书最让我赞赏的地方在于，它用一种非常生动、形象的语言，将复杂的音乐概念变得易于理解。作者并没有堆砌那些晦涩难懂的专业术语，而是通过类比、叙事等方式，来引导读者去感受音乐的美妙。书中对贝多芬创作这部作品时所面临的挑战的描述，以及他如何克服这些挑战，都让我肃然起敬。尤其是对海利根施塔特遗嘱的分析，让我更加深刻地理解了贝多芬内心的挣扎与不屈。作者并没有将第二交响曲简单地视为一件孤立的作品，而是将其置于贝多芬整个创作生涯的脉络中去考察，展现了它在贝多芬音乐发展中的重要意义。书中对每个乐章的解读，都充满了想象力，让我能够清晰地“听”到音乐所描绘的画面和情感。例如，对第三乐章谐谑曲的描写，那种跳跃的节奏、戏谑的旋律，仿佛让我看到了一个淘气的孩子在与世界开玩笑。这本书让我觉得，音乐的魅力不仅仅在于其形式，更在于其所传达的情感和精神力量。
评分我一直认为，要真正理解一部伟大的作品，不仅要了解它的形式和结构，更要了解它诞生的背景和创作者的心路历程。这本书在这方面做得非常出色，它以一种抽丝剥茧的方式，为我们揭示了贝多芬第二交响曲的深层含义。作者并没有直接开始分析音乐，而是先为我们构建了一个宏大的历史图景，描绘了那个时代音乐发展的脉络，以及贝多芬在其中所扮演的角色。书中对海利根施塔特遗嘱的引用，以及对贝多芬当时所经历的身体和精神痛苦的详细描述，都让我们更能体会到他在创作这部作品时所承受的巨大压力。然而，令人惊叹的是，正是在这样的压力下，他却展现出了惊人的创造力和生命力。作者在分析每个乐章时，都紧密联系着贝多芬的生活经历和情感状态，让我们感受到音乐的每一个音符都饱含着他的情感和思考。例如，对第一乐章那种充满朝气、乐观向上的描绘，以及对第四乐章那种奔放、热烈的结尾的阐释，都让我们感受到了一种超越痛苦的力量。这本书的语言非常优美，读起来就像是在听一位知识渊博的朋友在娓娓道来，既有深度又不失趣味。我感觉，通过这本书，我不再是那个仅仅欣赏音乐的听众，而是开始走进创作者的内心，与他进行一场跨越时空的对话。
评分作为一个对古典音乐略有涉猎的普通读者，我对这本书感到非常惊喜。它并没有预设我拥有深厚的音乐理论知识，而是用一种非常平易近人、引人入胜的方式，来讲述贝多芬第二交响曲的故事。书中并没有充斥着“主调”、“赋格”、“奏鸣曲式”这类我可能不太熟悉的术语，而是更侧重于描绘音乐所传达的情感、所引发的联想。作者通过大量的历史资料和文学引述，将贝多芬置于他所处的时代洪流中，展现了他作为一个具有革命精神的音乐家，是如何打破传统，创造新意的。让我印象深刻的是，书中对于贝多芬创作这部作品时内心冲突的描绘。我们知道，他正饱受耳疾的折磨，生活在绝望的边缘，然而，这部交响曲却充满了力量和生机。作者并没有简单地将这种反差归结为“补偿心理”，而是深入分析了贝多芬如何从音乐中汲取力量，如何用音乐来对抗命运的不公。书中对每个乐章的解析，都像是一幅幅生动的画面，让我能够想象出音乐所描绘的场景，感受到旋律的情绪起伏。尤其对第二乐章的描写，那种温柔、抒情，又带着一丝忧郁的旋律，仿佛将我带入了一个宁静而又充满思绪的世界。这本书让我觉得，音乐不仅仅是声音的组合，更是情感的载体，是心灵的表达。
评分对我而言，理解一部音乐作品，最重要的一点是感受它所传达的情感。而这本书，在这方面无疑做得非常成功。它并没有沉溺于繁复的音乐术语，而是用一种非常细腻、富有感染力的语言，来描绘贝多芬第二交响曲所蕴含的情感世界。作者在书中，不仅展现了贝多芬在创作这部作品时所面临的巨大身心压力，更重要的是，他揭示了贝多芬如何在音乐中找到了对抗绝望的力量，以及如何用音乐来表达他对生命的热爱和对未来的憧憬。书中对海利根施塔特遗嘱的深入剖析，让我更加清晰地认识到了贝多芬内心的矛盾与挣扎，以及他在逆境中展现出的非凡勇气。而令人欣喜的是，正是这样的痛苦，孕育了这部充满阳光和活力的交响曲。作者在描述每个乐章时，都充满了想象力，让我能够身临其境地感受到音乐的每一个细节，仿佛在欣赏一幅幅流动的画卷。尤其对第三乐章谐谑曲的描写，那种俏皮、幽默，又带着一丝戏谑的旋律，让我不禁会心一笑。这本书让我觉得，音乐是一种能够触动灵魂的艺术，它能够让我们与伟大的灵魂产生连接。
评分我一直对音乐史上的“转折点”式作品很感兴趣，而贝多芬的第二交响曲，在我看来，就是一个非常有趣的例子。这本书非常巧妙地避开了枯燥的学术论文写法，而是用一种叙事性的方式，将我们带回到那个时代，去理解这部作品诞生的土壤。作者花了大量的篇幅去描绘当时的维也纳，那个音乐的中心，以及贝多芬在这个城市里的生活状态。他不仅仅关注贝多芬的音乐创作，更关注他作为一个个体，如何与这个社会互动，如何面对自己的困境。书中对当时音乐界的一些重要人物、对音乐审美观念的演变都有所涉及，这为理解第二交响曲的独特性提供了丰富的背景。令人印象深刻的是，作者并没有将这部作品神化，而是展现了它在贝多芬创作历程中的“承前启后”作用。一方面，它依然带有古典主义的痕迹，但另一方面，它又孕育着浪漫主义的萌芽，在情感的表达上更加大胆和自由。作者通过对不同乐章中旋律、节奏、配器等细节的分析，揭示了这些变化的端倪。我尤其喜欢书中对第三乐章的解读，那种调侃、戏谑的风格，在之前的交响曲中是很少见的，作者将其与当时盛行的某些音乐风格进行了对比，显得更加鲜明。读完这本书，我感觉自己对这部作品的理解不再停留在表面，而是能够触及到更深层次的音乐内涵和社会意义。这是一种全新的阅读体验，让我对音乐史有了更立体、更生动的认知。
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