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出版者:广西师范大学出版社

作者:蔡世贤主编

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页数:0

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价格:14.0

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isbn号码:9787563351336

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• 音乐理论
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• 音乐学习
• 和声学
• 作曲
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• 音乐分析
• 音乐入门

《声海初航：乐理启蒙之旅》 踏入美妙的音乐世界，从哪里开始？《声海初航：乐理启蒙之旅》将为你揭开音乐神秘的面纱，引导你进行一场充满发现的启蒙之旅。本书并非枯燥的学术论述，而是为你打造的一份详尽的音乐语言入门指南，让你在轻松愉快的氛围中，逐步掌握构成音乐的基石。 你将首先邂逅的是构成音乐的基本单位——音高。我们不仅仅是介绍“Do, Re, Mi”，而是深入探究音高是如何被精确地划分和命名的。从中央C的基准定位，到八度的无限延伸，我们将为你清晰地阐释唱名法与记谱法（如科学记谱法、意大利唱名法）之间的关联，让你在看到五线谱时，脑海中能立刻浮现出相应的声音。同时，我们还会触及音名（A, B, C, D, E, F, G）的概念，让你理解两者之间的转换逻辑。 接着，我们将进入音程的世界。音程是两个音之间距离的衡量，它是构建旋律和和声的骨骼。你将学习如何准确地识别和计算各种单音程（如大二度、小三度、纯四度、增五度等），理解它们在音响上的质感差异，以及它们如何在音乐中创造出不同的情感色彩。我们将通过大量生动的例子，让你体会大二度带来的和谐与小二度带来的紧张，为你的音乐感知打下坚实基础。 随后，我们将深入探讨音阶。音阶是音乐的调性基础，是旋律创作的骨架。你将学习最基础也是最重要的大调音阶和小调音阶。我们会详细解析它们的构成规则，比如全音和半音的排列方式，以及如何从一个音开始构建出完整的音阶。此外，你还将了解调号的意义，它如何帮助我们识别音阶，以及升降号（升号、降号b、还原号♮）在调号和乐谱中的作用。我们会逐步介绍自然大调、和声小调和旋律小调，让你理解它们在音乐表现上的细微差别。 节奏是音乐的脉搏，《声海初航》会为你细致地讲解节拍和节奏。你将学习如何理解拍号（如2/4拍、3/4拍、4/4拍），以及不同拍号下的律动感。我们会详细介绍各种音符（全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等）的时值，以及休止符的重要性，它们如同音乐的呼吸，同样不可或缺。通过对附点音符和三连音等节奏技巧的讲解，你将能够更精确地把握音乐的律动，甚至能够开始尝试创作自己的节奏型。 旋律的骨干是和弦。本书将引领你走进和声的初步世界，从最基础的三和弦开始。你将学会如何构成大三和弦和小三和弦，理解它们在听觉上的“明亮”与“忧郁”。我们将进一步介绍属七和弦，它是连接和声、引导乐句发展的关键。你将了解和弦功能的概念，例如主功能（T）、属功能（D）和下属功能（S），它们是如何在音乐中产生逻辑性和连贯性的。 此外，你还将初步接触到调性和转调的概念。理解一个音乐作品为什么会“稳定”或“不稳定”，以及如何从一个调性平滑地过渡到另一个调性。我们将介绍一些常见的简单转调方式，让你对音乐的整体结构有更深的认识。 《声海初航：乐理启蒙之旅》的目标是让你在不感到压力的前提下，掌握音乐语言的基础读写能力。我们采用平实的语言，辅以精心设计的图示和直观的例子，确保每一个概念都能被清晰地理解。无论你是一位渴望理解音乐的初学者，还是一位想要巩固基础的音乐爱好者，本书都能为你提供一个坚实而有趣的起点。准备好，让音乐的语言在你手中绽放光彩吧！

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我手上的这本《音乐理论基础教程》，带给我一种全新的学习体验。它最吸引我的地方在于，它并不拘泥于传统教材的条条框框，而是以一种更加灵活和创新的方式来教授乐理知识。我尤其喜欢它在讲解“配器”和“织体”的部分，它没有简单地列出各种乐器的音域和音色，而是通过分析不同乐器组合产生的效果，来阐述配器的重要性。 书中引用了很多不同时期、不同风格的乐曲片段，来示范不同的织体是如何塑造音乐的情感和氛围的。例如，在讲解“主调织体”时，它会播放一段旋律简单、伴奏清晰的歌曲，让你立刻就能感受到旋律的突出；而在讲解“复调织体”时，它又会播放一段多声部交织的赋格，让你体会到不同旋律线并行发展的魅力。 这本书让我意识到，音乐理论不仅仅是关于音符和节奏的规则，更是关于如何运用这些规则去创造出丰富的听觉体验。它鼓励读者去“听”音乐，去体会不同的音响效果，并尝试自己去实践。这种“学以致用”的学习方式，让我觉得乐理知识不再是书本上的文字，而是能够真正地转化为我自己的音乐创造力。

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我手边这本《音乐理论基础教程》，在我看来，简直是一场音乐理论的学习革命。它的编排逻辑清晰得就像一张完美的乐谱，从最基础的音符、节奏开始，层层递进，直到复杂的曲式分析。每一个章节之间都有着极其自然的过渡，让我不会感到知识的断层，也不会因为跳跃式的学习而感到困惑。 最让我赞叹的是，这本书对于“节奏”的讲解，真的是我之前从未见过的。作者用了很多生动的比喻，将抽象的节奏概念转化为一个个鲜活的画面。比如，在讲解切分音的时候，它不是简单地告诉你“打破了强拍”，而是用“一位舞者在音乐的节拍中突然跳出，引人注目”来形容，这种形象的比喻，让我一下子就抓住了切分音的精髓，并且在听音乐时，能够更敏锐地捕捉到节奏的变化。 此外，书中还穿插了一些关于音乐史的小故事，将乐理知识与历史背景巧妙地结合。比如，在讲解巴洛克时期的复调音乐时，作者会顺带介绍一下巴赫的生活年代和创作风格，这让我不仅仅是学习了知识，更是对那个时代的音乐氛围有了一种身临其境的感受。这本书让枯燥的乐理知识变得有血有肉，充满人情味。

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我最近入手的一本《音乐理论基础教程》，它的深度和广度都超出了我的想象。这本书不是那种只讲皮毛的科普读物，而是真正地从根源入手，深入剖析了音乐的构建原理。我之前一直对和声的功能性感到迷茫，总是搞不清楚为什么某些和弦会“听起来”就应该连接到下一个。 而这本书，则通过非常严谨的理论推导，解释了和弦功能背后的逻辑。它不仅仅是告诉我们“A和弦后面接B和弦”，而是深入到音程关系、音阶的特性，以及不同调性之间的能量流动。作者的讲解方式非常严谨，但又不会让人感到压迫，反而会激发你去思考，去探索。 特别是关于“调式”的部分，我之前对自然大调、和声小调这些概念，只是死记硬背。但在这本书里，我看到了它们是如何在大调音阶的基础上，通过改变特定的音高，从而产生出不同的色彩和情感。它让我明白，每一个调式都有其独特的“性格”，就像不同的人一样，有着不同的表达方式。这本书给我提供了一个全新的视角去理解音乐，让我对音乐创作和分析有了更深的理解。

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最近偶然翻到一本《音乐理论基础教程》，虽然我并不是科班出身，对音乐的了解也仅限于业余爱好者的范畴，但这本教程却以一种非常接地气的方式，让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。我尤其欣赏它在讲解基本乐理知识时，不仅仅是枯燥的理论堆砌，而是巧妙地结合了许多大家耳熟能详的乐曲片段来举例说明。比如，在介绍音程关系的时候，作者并没有直接给出冷冰冰的定义，而是会引用《生日快乐》歌中的“Happy birthday to you”来演示大二度、小三度等音程的听感区别，这种方式极大地降低了学习门槛，让那些对乐理望而却步的读者也能轻松入门。 而且，教程的排版设计也非常人性化，大量的图示和表格穿插其中，将抽象的概念形象化。尤其是关于和弦构成与转位的讲解，书中用了一系列生动的手绘插图，将复杂的指法和声响变化直观地呈现出来，我甚至可以一边听着附带的音频示例，一边对照图示来体会不同和弦的色彩变化。这比我之前看过的任何一本乐理书都要来得直观和易懂。它让我明白，音乐理论并非高高在上，而是与我们日常听到的美妙旋律息息相关，是理解音乐奥秘的钥匙。

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我最近拿到一本《音乐理论基础教程》，说实话，一开始我对它并没有抱太大的期望，毕竟市面上的乐理书籍太多了，很多都写得晦涩难懂，要么就是过于浅显，无法深入。然而，当我翻开这本书，却发现它有着一种独特的魅力。它的语言风格非常鲜活，作者仿佛是一位经验丰富的音乐老师，在课堂上娓娓道来，充满了智慧和启发。 特别令我印象深刻的是，书中在探讨旋律创作时，并没有一味地强调规则和公式，而是鼓励读者去“感受”旋律的流动和呼吸。作者通过分析一些经典作品的旋律线条，引导我们去体会乐句的起伏、情感的递进，以及不同音高组合所带来的心理感受。这种“情感化”的讲解方式，让我在学习过程中，不再是机械地记忆乐理知识，而是真正地去体会音乐的灵魂。 我记得有一章讲到“动机发展”，书中分析了贝多芬一首奏鸣曲的开头动机，是如何通过节奏、音高、调性的变化，最终发展成一首完整的乐章。这让我豁然开朗，原来那些动听的乐曲，背后都有着如此精巧的设计和严谨的逻辑。这本书就像一位引路人，带我走进音乐的殿堂，让我看到了音乐背后那令人惊叹的艺术性。

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