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出版者:

作者:刘巧君

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2005-1

价格:29.80元

装帧:

isbn号码:9787805938134

丛书系列:

图书标签:

• 古筝
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《古筝培训教程》 这本《古筝培训教程》是一本系统性、实用性兼备的古筝学习指南。全书从零基础的古筝入门者出发，循序渐进地引导学习者掌握古筝的演奏技巧和音乐理论知识。 第一部分：古筝基础入门 本部分详细介绍了古筝的基本构造、演奏姿势、指法规范以及初步的乐理知识。 古筝的认识与保养： 详细讲解古筝的各个组成部分，如琴码、弦、面板、面板等，并提供科学的日常保养方法，确保乐器的良好状态。 正确的演奏姿势： 强调坐姿、手腕、手指的放松与配合，这是高效学习和避免损伤的关键。 基础指法练习： 逐一介绍和演示基础的刮、抹、挑、勾、托、劈、摇、轮、按等指法，通过大量的练习曲，帮助学习者建立正确的指法习惯。 初级乐理知识： 涵盖音阶、节奏、节拍、调号等基础乐理概念，为后续的学习打下坚实基础。 第二部分：进阶技巧与乐曲赏析 在掌握了基础指法后，本部分将深入学习更复杂的技巧，并开始接触不同风格的古筝乐曲。 复合指法与技巧： 学习摇指、轮指、揉弦、滑音、按音等进阶技巧，并指导如何在乐曲中运用这些技巧来丰富表现力。 左手技巧的深化： 重点训练左手的按、滑、揉、点等技巧，使其能够与右手完美配合，完成更复杂的旋律和装饰。 右手技巧的拓展： 深入练习刮奏、琶音、扫弦等技巧，提升右手拨弦的力度、速度和变化。 不同音乐风格的介绍： 简要介绍古筝音乐在不同历史时期和地域的风格特点，如文曲、武曲、江南丝竹、民族管弦乐等。 初级乐曲的演奏与分析： 选择一些经典的初级古筝曲目，如《渔舟唱晚》、《高山流水》（简化版）、《浏阳河》等，进行详细的指法标注、节奏分析和演奏要点讲解。 第三部分：提升与实践 此部分旨在帮助学习者巩固所学，并开始探索更广阔的音乐世界。 中级技巧的运用： 教授如何将摇指、琶音、轮指等技巧自然地融入到乐曲中，提升演奏的流畅度和音乐性。 乐曲的理解与演绎： 引导学习者理解乐曲的情感内涵，学习如何通过对节奏、力度、速度的细微处理来表达音乐的意境。 乐谱的识读与理解： 进一步深化乐谱的识读能力，包括各种节奏型、装饰音、演奏记号等的准确理解。 合奏与表演指导： 提供一些关于如何进行古筝合奏的基本原则和注意事项，以及舞台表演的基本礼仪和技巧。 古筝音乐的拓展： 鼓励学习者接触更多不同风格和难度的古筝曲目，如民族音乐、古典音乐改编曲等，并提供一些学习资源的建议。 特色： 图文并茂： 大量清晰的插图和演奏示范照片，直观展示正确的指法和姿势。 练习曲精选： 包含大量精选的练习曲和乐曲片段，覆盖不同技巧和风格，保证学习的系统性和有效性。 循序渐进： 内容安排合理，从易到难，适合不同阶段的学习者。 注重实践： 强调理论与实践相结合，引导学习者在练习中不断提升。 易于理解的语言： 使用通俗易懂的语言，避免过于专业的术语，让初学者也能轻松掌握。 无论您是完全没有接触过古筝的初学者，还是希望进一步提升演奏水平的爱好者，《古筝培训教程》都将是您忠实的伙伴，助您在古筝的音乐世界里找到属于自己的乐趣与成就。

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作为一个对古筝音乐有着深刻欣赏，并且希望能够理解其背后文化内涵的读者，《古筝培训教程》这本书在我的阅读体验中，留下了较为复杂的情感。书中对于一些经典古筝曲目的介绍，以及对一些传统演奏技法的提及，确实能够引发我对古筝艺术的进一步探究。然而，我发现书中在深入挖掘这些内容时，似乎存在一些不足。例如，对于一些传统指法，例如“刮奏”或“扫弦”等，书中虽然给予了名称，但对于这些技法在不同乐曲中的实际运用，以及它们如何营造出特定的音乐效果，却缺少更细致的分析。我希望能够了解到，为什么在某些乐曲中需要使用刮奏，它能带来什么样的听觉感受，以及如何才能将这种技法演奏得更加炉火纯青。此外，书中对于古筝音乐的文化背景和历史渊源的阐述，也略显简略。我期待能够从书中了解到更多关于古筝在不同历史时期，以及在不同地域的演变和发展，它如何承载着中国传统文化的精髓。如果书中能够增加一些对不同流派古筝音乐的介绍，例如南北派的区别，以及不同演奏家对同一首曲目的不同理解和演绎，那将更能满足我对于古筝艺术的深度求知欲。

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作为一名曾经在音乐领域有过其他乐器学习经验的成年自学者，我在接触《古筝培训教程》这本书时，首先被它所呈现的系统性所吸引。书中对于古筝的构造、基本音阶的构成，以及一些基础的乐理知识的梳理，为我提供了一个良好的起点。但是，当我试图将这些理论知识转化为实际的演奏技巧时，却遇到了不少挑战。书中对于指法的讲解，虽然列出了名称和一些基本动作要领，但在如何将这些分散的技巧融会贯通，形成流畅的演奏，方面则显得不够具体。例如，在练习一些快速的音阶或琶音时，我发现自己很容易出现手指的僵硬和不协调，而书中对于如何缓解这种情况，或者如何循序渐进地提高手指的灵活性和独立性，并没有提供足够深入的训练方法。我尝试着按照书中的指法练习，但总是感觉力度和节奏难以统一，导致音符之间衔接生硬。此外，对于乐曲的分析和解读，这本书似乎也偏向于字面上的音符和节奏，而在如何理解乐曲的风格特点、作者的创作意图，以及如何通过演奏来赋予乐曲生命力等方面，则显得有些不足。例如，对于一首民族风格浓郁的古筝曲，我希望书中能提供一些关于其风格背景的介绍，以及在演奏时应该注意哪些地方能够更好地体现其地域特色和情感内涵。

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从一名有一定古筝基础，想要进一步提升演奏技巧的学习者角度来看，《古筝培训教程》这本书在编排上确实提供了一个相对完整的框架。它涵盖了从基础乐理知识到一些初步的演奏技巧，例如对于右手勾、托、抹、劈等指法的介绍，都有一定的篇幅。然而，在我尝试深入练习时，却发现书中的讲解似乎过于笼统，并没有针对不同指法在实际演奏中可能出现的细微差异进行深入剖析。比如，在关于“勾”指法的运用上，书中强调了力度和速度，但我更希望知道如何在演奏不同类型的乐曲时，如何调整“勾”指法的力道和速度，以达到更具表现力的效果。此外，对于左手按弦、揉弦等技巧的讲解，也显得略为单薄。我常常在练习中遇到这样的问题：同样的按弦动作，有时候却能发出不同的音色，或者揉弦的效果时而浑厚，时而干涩。我期待书中能提供更多关于不同揉弦技巧（例如，是快速的小幅度的揉弦，还是缓慢的大幅度的揉弦）的演示和对比，甚至可以通过一些图示来展示手指按弦的深度和力度变化。在一些篇幅较大的练习曲目讲解中，我也觉得作者在节奏处理和情感表达的引导上，还有进一步挖掘的空间。例如，对于一段带有抒情色彩的乐句，我希望能有更具体的指导，告诉我应该如何通过指法的细微变化来传达这种情感，而不是仅仅停留在音符的准确性上。

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作为一名对古筝有着浓厚兴趣的初学者，我在寻找一本能够系统地引导我入门的书籍时，偶然间翻阅了《古筝培训教程》。这本书的封面设计简洁大方，书名直观地表明了其内容方向，这让我对它充满了期待。然而，在深入翻阅后，我发现它在一些关键环节的处理上，似乎未能完全满足我作为新手学习者在实践中遇到的疑惑。例如，在关于如何正确地运用指甲，以及如何才能发出圆润饱满的音色这一基础性问题上，书中提供的文字描述虽然详尽，但缺乏足够直观的图示或辅助性讲解，这使得我在模仿和实践时，常常感到有些茫然。我尝试根据文字描述调整手型和力度，但效果总是差强人意，似乎总是在某个关键点上无法触及。而且，书中对于不同弦的音高标记，以及如何从这些标记过渡到实际的指法，也显得有些跳跃，没有给予充分的循序渐进的引导。我希望在学习初期，能够有更详尽的解释，比如，每根弦的音高在五线谱上是如何体现的，以及这些音高如何在古筝的实际演奏中与琴弦一一对应。这些细节的缺失，让我感觉在学习过程中，需要花费额外的时间去摸索和理解，而不是能够更流畅地跟着书本的指引前进。尽管如此，我还是能够感受到编者在整体课程设计上的用心，只是在一些细节的打磨上，还有提升的空间。

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从一个对古筝艺术充满好奇，但又从未有过任何乐器基础的“零基础”学习者的角度来看，《古筝培训教程》这本书的初步印象是比较友好的。它从最基础的概念入手，比如介绍古筝的各个组成部分，以及如何正确的坐姿和持拨片。然而，随着学习的深入，我发现书中在实际操作层面的指导，似乎并没有跟上理论介绍的节奏。举个例子，在学习如何拨弦时，书中虽然提到了“食指勾、中指托”等基本动作，但对于如何准确地找到拨弦的点，如何控制拨弦的深度来改变音量，以及如何训练手指的力度和准确性，并没有提供足够多的练习方法。我尝试着去模仿文字中的描述，但常常弹出的声音不是太轻就是太响，或者拨弦的位置不准确，导致音色不好听。而且，在一些简单的旋律练习中，书中给出的谱例，虽然简单，但在如何清晰地辨识每一拍的时值，以及如何准确地将指法与音符对应起来，也显得有些抽象。我常常在弹奏时，出现节奏不稳，或者手指跟不上谱子的速度。我希望书中能够提供更多针对零基础学习者的“慢动作”示范，或者将一些基本练习分解到更小的步骤，并配以更清晰的图示，来帮助我建立起正确的肌肉记忆和节奏感。

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