迷人的迷笛-电脑作曲与编曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京体育大学出版社

作者:方志宁

出品人:

页数:357

译者:

出版时间:1999-9

价格:39.80元

装帧:

isbn号码:9787810512510

丛书系列:

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《迷人的迷笛—电脑作曲与编曲》 这是一本深度探索电脑音乐创作奥秘的著作，旨在为每一位对音乐编织充满热情的人们，无论您是初学者还是有一定基础的音乐爱好者，提供一条清晰、实用且富有启发性的学习路径。本书将带领您走进数字音乐的广阔世界，从最基础的乐理概念，到精妙的编曲技法，再到如何驾驭强大的电脑音乐软件，实现您脑海中跃动的旋律和节奏。 内容概要： 本书分为三个核心部分，循序渐进地构建您的电脑作曲与编曲知识体系。 第一部分：音乐的基石——乐理与数码之声 认识音乐语言： 在数字化的时代，理解音乐的基本语言——音高、节奏、节拍、音程、和弦、调式等，依然是创作的基石。本部分将以清晰易懂的方式，重新梳理这些核心概念，并强调它们在电脑音乐创作中的应用。我们将探讨不同音阶的特点及其在不同音乐风格中的运用，深入理解和弦的功能性以及它们如何构建出和谐或充满张力的音乐。 数码音乐的诞生： 深入剖析MIDI（Musical Instrument Digital Interface）技术的原理，揭示其如何成为连接音乐创作者与数字乐器的桥梁。我们将详细介绍MIDI信息的组成，包括音符on/off、力度、表情控制、音色变化等，并阐述MIDI如何在电脑中被记录、编辑和回放。您将了解到MIDI如何突破传统乐器演奏的局限，实现无限的音色切换和精细的表情控制。 声音的数字化： 探索音频数字化的基本原理，包括采样率、比特深度等关键参数如何影响声音的质量。我们将简要介绍数字音频工作站（DAW）中常见的音频格式及其特性，为后续的声音处理和合成打下基础。 第二部分：编织旋律与和声——电脑作曲技法 旋律创作的艺术： 学习如何从无到有地构建引人入胜的旋律。我们将探讨旋律的构成要素，如乐句、乐段、动机，以及它们之间的逻辑关系。本书将提供多种旋律创作的思路和技巧，包括模仿、变化、对比等，并结合电脑音乐软件的工具，帮助您快速捕捉和发展灵感。您将学会如何运用节奏型、音高变化和情绪表达来塑造独特的旋律线条。 和声的色彩与动力： 深入理解和弦进行在音乐中的作用，学习如何运用不同和弦组合来营造情绪、推动音乐发展。我们将介绍基础的和弦功能分析，并在此基础上拓展到更复杂的和弦替换、转调等技巧。您将学会如何根据旋律需求和音乐风格，设计出富有表现力的和弦进行，为您的作品增添深度与广度。 节奏与律动的构建： 掌握驱动音乐前进的节奏与律动。本书将详细介绍鼓点模式的创建，包括各种打击乐器的音色选择、节奏型设计以及如何运用切片、量化等技巧来精确控制节奏。您将学习如何构建不同风格的鼓组，并探索如何通过节奏的变化来增加音乐的动感和感染力。 配器与音色设计： 学习如何根据音乐的情感和风格，为您的作品选择合适的乐器音色。我们将介绍不同类型乐器（弦乐、管乐、键盘、打击乐等）的特点，以及如何在DAW中有效地加载、编辑和控制它们。本书还将引导您探索合成器音色的设计原理，学习如何通过振荡器、滤波器、包络等参数来创造独特的声音，从而为您的音乐注入个性和想象力。 第三部分：驾驭数字工作站——创作的实践 数字音频工作站（DAW）入门： 本部分将以通俗易懂的方式，介绍主流DAW软件的基本界面、操作逻辑和核心功能。您将学习如何创建项目、导入MIDI、录制音频、使用虚拟乐器、编辑 MIDI 数据、进行音频剪辑和混音等基本操作。本书将以某款流行的DAW软件为例，提供详细的图文教程，让您快速上手，告别对软件的陌生感。 MIDI编辑与控制： 深度挖掘MIDI编辑的强大功能。您将学会如何精细调整音符的起始、结束、力度、表情（如弯音、颤音、延音踏板等），如何运用量化工具来校正节奏，以及如何使用步进音序器、钢琴卷帘等界面来高效地创作和修改MIDI数据。 音频处理与效果器： 学习如何运用各种音频效果器来塑造和提升您的声音。我们将介绍均衡器（EQ）、压缩器（Compressor）、混响（Reverb）、延迟（Delay）、合唱（Chorus）等常用效果器的原理和应用场景，帮助您理解它们如何影响声音的清晰度、空间感、宽度和整体质感。您将学会如何根据不同的乐器和音乐需求，选择和调整效果器参数，为您的作品赋予专业的听感。 混音与母带处理基础： 了解混音的基本流程和目标，学习如何平衡各声部音量、调整声像（Pan）、运用效果器来营造深度和空间感，使您的作品听起来更加和谐、饱满和专业。本书还将简要介绍母带处理的概念，为您的作品最终发布做好准备。 本书特色： 理论与实践并重： 既讲解了深入的音乐理论知识，又提供了大量在DAW中实践的步骤和技巧，让您学以致用。 循序渐进，由浅入深： 内容安排合理，从基础概念到高级技巧，层层递进，适合不同水平的学习者。 案例丰富，启发灵感： 结合具体音乐片段和创作案例，帮助您理解理论知识的应用，激发您的创作灵感。 软件操作指南： 提供详细的软件操作演示，让您快速掌握电脑音乐创作的工具。 面向所有音乐爱好者： 无论您是否有音乐基础，只要您热爱音乐，渴望创作，本书都将是您不可多得的伙伴。 《迷人的迷笛—电脑作曲与编曲》将为您打开一扇通往数字音乐创作世界的大门，帮助您将脑海中的音乐构想化为现实。在这里，您将不仅仅是听众，更是自己音乐世界的创造者。

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《迷人的迷笛-电脑作曲与编曲》这本书，在我看来，更像是一扇通往数字音乐世界的“任意门”。我一直对音乐制作充满向往，但却不知道从何下手。这本书的标题直接点明了核心，我希望它能为我提供一个清晰的学习路径。我特别期待书中能够介绍一些入门级的电脑作曲软件，并且能够详细地讲解它们的基本操作和功能。对我来说，“迷笛”这个概念可能听起来有些技术性，但这本书如果能用通俗易懂的方式解释它的作用，比如它是如何让不同的电子乐器“对话”的，我将会非常感激。编曲部分，我希望能学习到如何将一个简单的旋律变成一首完整的歌曲，比如如何加入伴奏，如何设计鼓点，以及如何选择合适的音色来表达不同的情绪。我甚至希望能了解一些关于音乐理论的基础知识，但前提是这些知识能够直接应用于电脑编曲，而不是枯燥的理论讲解。我希望能通过这本书，掌握一些基本的编曲技巧，并且能够独立完成一些简单的音乐作品。我希望这本书能给我带来灵感，让我发现自己在音乐创作方面的潜力，并且能够享受这个创造的过程。这本书的封面上那个抽象的图形，让我觉得它在设计上一定花了很多心思，希望能给我带来更愉悦的阅读体验。

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最近偶然间翻到一本叫《迷人的迷笛-电脑作曲与编曲》的书，虽然我本身对音乐创作的经验不算特别丰富，但这本书的标题就深深吸引了我。我一直对音乐的产生过程充满好奇，特别是当现代科技介入其中时，那种融合的魅力更是难以言喻。这本书似乎正是打开这一扇窗户的钥匙。我特别期待它能深入浅出地讲解迷笛（MIDI）这个概念，我知道它在数字音乐领域扮演着至关重要的角色，但具体的工作原理和应用却知之甚少。这本书会不会就像一个循循善诱的老师，一点点揭示MIDI的奥秘？我更关注的是它如何引导我将脑海中的旋律和节奏转化为电脑上的具体乐谱或音频文件。编曲，这个词听起来就充满了创意和挑战，我希望这本书能提供一些实用的方法论，无论是对于初学者还是有一定基础的创作者，都能有所启发。我甚至幻想，通过学习，我是否也能像那些音乐制作人一样，用电脑“画”出属于自己的音乐画卷，用代码谱写动人的乐章。当然，我并不期望读完这本书就能立刻成为音乐大师，但如果它能让我对电脑作曲和编曲有一个更清晰、更系统的认识，能给我一些创作的灵感和方向，那我将非常满足。这本书的封面设计也挺有意思，流线型的图案和电脑的元素相结合，似乎预示着这是一场技术与艺术的奇妙碰撞，想想就让人跃跃欲试。

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我购买《迷人的迷笛-电脑作曲与编曲》这本书，更多的是出于一种对音乐的“黑箱”效应的好奇，以及对那些能够将抽象思维转化为具体听觉体验的工具的好奇。我总觉得，音乐创作就像是一门神秘的艺术，而电脑和MIDI的介入，似乎在一定程度上揭开了这层神秘的面纱，让我能够一窥其究竟。我期待这本书能够像一个翻译官，将那些我无法理解的音乐术语和技术概念，转化成我能够理解的语言。我希望它能够让我明白，那些我听到的美妙旋律，是如何通过一系列的指令和参数，在电脑中被“制造”出来的。书中关于“编曲”的部分，我更关注的是它如何引导我理解音乐的结构和层次。比如，一首歌曲是如何由不同的声部、节奏型和和弦进行组合而成的，又是如何通过不同的音色和效果器来烘托情绪和氛围的。我甚至幻想，这本书会不会提供一些“乐句模板”或者“节奏模式”，让我能够快速地上手，然后在此基础上进行自己的修改和创新。我并不追求成为一个专业的音乐人，但我希望通过这本书，能够让我更加自信地去尝试创作，去探索音乐的无限可能。这本书的开本大小刚好适合随身携带，随时随地都能翻阅，这一点我很喜欢。

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《迷人的迷笛-电脑作曲与编曲》这本书，我从一个更偏向技术角度的读者的视角去审视。我对MIDI协议本身的工作原理非常感兴趣，它究竟是如何在计算机和音乐设备之间传递演奏信息，比如音高、力度、时值等等？书中会不会深入讲解MIDI消息的构成，以及不同的MIDI事件所代表的意义？我尤其关注书中对于“电脑作曲”这一概念的理解，它不仅仅是输入音符，更可能是涉及到算法作曲、程序化音乐生成等方面的内容。我希望这本书能稍微触及到这些前沿的领域，即使只是一个入门的介绍，也能让我对未来的音乐创作技术有一个初步的了解。编曲方面，我更感兴趣的是如何通过MIDI来模拟真实的乐器演奏，以及如何控制乐器的音色、表情和动态。书中会不会介绍一些虚拟乐器的使用技巧，比如如何通过调整MIDI参数来获得更逼真、更富有表现力的演奏效果？我甚至会思考，这本书是否会涉及到一些关于音乐信号处理和音频合成的基础知识，这些内容是否会与MIDI编曲相结合，创造出更独特的音乐风格？总而言之，我期待这本书能够让我对电脑音乐创作的底层技术有一个更深入的认识，同时也能为我开启新的技术探索方向。这本书的封面上那几个代表不同音符和波形的图标，让我觉得它在内容上一定有很多技术性的干货。

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拿到《迷人的迷笛-电脑作曲与编曲》这本书，我最先关注的是它在实践层面的指导意义。我一直觉得，理论学习固然重要，但真正让我着迷的是那些能够直接动手操作的部分。我非常好奇这本书会如何介绍那些常用的电脑作曲软件和硬件设备，它们是如何协同工作的？书中会不会提供一些详细的软件界面操作指南，或者是一些案例分析，展示如何利用这些工具来完成一首完整的作品？我特别想知道，对于一个零基础的初学者来说，从哪里开始学习会比较合适，是否需要先掌握一些基础的乐理知识，还是可以直接上手MIDI相关的操作？书中对于“编曲”这个环节的讲解，我希望能够更侧重于音乐元素的组合和层次的构建，比如如何运用不同的音色来丰富音乐的表现力，如何设计出引人入胜的旋律线条，以及如何运用节奏来推动音乐的情绪。我期待书中能够提供一些不同风格的编曲思路和技巧，哪怕只是点到为止，也能为我的创作提供更多的可能性。我总觉得，音乐编曲就像是在一张白纸上描绘出一幅幅生动的画面，而电脑和MIDI则是我的画笔和颜料，我希望这本书能够教会我如何挥洒自如地运用它们，创作出打动人心的旋律。这本书的纸质和排版也让我觉得很舒适，阅读起来不费眼，这一点小细节也为它加分不少。

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