本书是全国高职高专印刷与包装类专业教学指导委员会规划统编教材。本书主要包括数字图像处理基础知识、数字图像的获取、彩色图像合成基础、选区设定及其边界控制、路径与通道、Alpha通道、层的编辑与管理、图像变换、颜色的定义与管理、阶调调整与颜色校正、图像输出与完稿等方面内容。
本书可作为印刷、包装、艺术设计、编辑出版等相关专业高职高专教材,也可作为相关领域企业、单位的职工教育学校、函大等教材,并可供相关行业人员入门学习参考。
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阅读《图像处理与复制工艺》这本书,我最大的感受是它在理论层面的探讨非常深入,甚至有些抽象。我本以为书中会详细介绍如何将物理世界的图像信息转化为数字信号,例如不同扫描技术的原理,以及采样率和分辨率对图像质量的影响。我期待看到关于像素、位深、色彩模型(如CMYK、RGB、Lab)的详尽解释,以及它们在不同应用中的意义。 书中或许会着重于算法的讲解,比如图像增强的数学模型,如灰度变换、直方图均衡化,甚至是更复杂的图像复原算法,如去模糊、去噪等。我希望能够理解这些算法的底层逻辑,以及它们是如何通过数学运算来实现图像质量的提升的。 而且,我设想书中可能会涉及一些关于图像压缩的原理,比如无损压缩和有损压缩的区别,以及JPEG、PNG、GIF等压缩格式的编码方式。理解这些技术,对于在保证图像质量的前提下减小文件大小非常有帮助。 关于复制工艺,我期待能了解到不同复制技术的物理基础,例如丝网印刷的网孔原理,或者胶印的墨层转移过程。甚至,如果书中能对色彩校正的科学原理进行更深入的探讨,比如如何运用分光光度计进行精确测量,以及如何建立和应用色彩查找表(LUT),那将是极好的。 总而言之,这本书给我一种感觉,它更像是一本面向专业人士的参考手册,它关注的是图像处理和复制背后的科学原理和技术细节,而非易于上手的操作指南。它需要读者具备一定的专业背景,才能更好地理解和吸收其中的内容。
评分《图像处理与复制工艺》这本书,怎么说呢,我拿到手里的时候,第一感觉是它可能更偏向于一种艺术化的表达,而非技术性的指导。我本来以为它会从非常基础的层面开始,例如如何正确地扫描一张老照片,或者说如何在Photoshop里进行基础的色彩校正。我甚至设想过,书中可能会提供一些关于不同纸张类型对印刷效果影响的对比,以及如何选择合适的印刷方式来最大程度地还原原作的质感。 我还期待能看到一些关于数码摄影的入门知识,比如光圈、快门、ISO之间的关系,以及它们如何影响图像的清晰度和动态范围。如果能有关于构图技巧的讲解,或者如何利用光影来增强照片的艺术感染力,那也会很有帮助。毕竟,对于很多业余爱好者来说,了解这些基础知识是迈出第一步的关键。 我个人比较关注后期处理的部分,比如如何使用图层蒙版来精确地调整图像的某些区域,或者说如何运用各种滤镜来达到特定的艺术效果。如果书中能有一些实例教程,一步一步地教读者如何完成一个复杂的图像处理任务,那将会非常有吸引力。而且,我希望它能介绍一些常见的图像格式,以及它们在不同应用场景下的优缺点,比如JPEG、PNG、TIFF等等。 关于复制工艺,我原以为会涉及一些比较实际的操作,比如如何使用喷墨打印机或者激光打印机来打印出高质量的图片,以及如何解决打印过程中可能出现的一些问题,像偏色、条纹等。如果能有关于打印耗材(如墨水、碳粉、纸张)的选择和维护的建议,那会更实用。 总体来说,我希望这本书能像一个贴心的朋友,用通俗易懂的语言,为初学者提供一个清晰的学习路径,让他们能够轻松愉快地进入图像处理和复制的世界,并从中获得成就感。
评分初次翻阅《图像处理与复制工艺》这本书,我怀揣着对图像世界的好奇与探索欲。然而,阅读过程中,我发现这本书的主题似乎与我最初的期待有所偏差。我原本以为它会深入探讨色彩还原、印刷技术中的精细工艺,比如网点角度的选取、油墨的特性分析,或者数码图像在不同介质上的表现差异。我期待能看到关于CCD、CMOS传感器工作原理的详细解析,以及它们如何影响最终成像质量的论述。 书中或许会涉及一些光学原理,比如镜头的光学畸变、分辨率的测量方法,以及曝光控制在复制过程中扮演的关键角色。我曾设想,书中会有一部分专门讲解不同类型的复制设备,例如胶片扫描仪、平板扫描仪,甚至更专业的鼓式扫描仪,并对比它们的技术优势与局限性。而且,我希望能够了解到,在处理老照片或脆弱的复制品时,有哪些特殊的修复技术和注意事项。 当然,我更看重的是书中对色彩管理的理解。从建立ICC色彩描述文件,到校准显示器和打印机,再到最终实现跨设备色彩的一致性,这些都是我希望深入学习的。或许书中会提及一些色彩理论,如色度学、色彩空间(RGB、CMOS、Lab)之间的转换,以及如何运用色彩平衡、曲线等工具来调整图像。 如果这本书能够详细介绍一些后期处理软件中,针对图像复制的专业功能,比如锐化算法的原理、降噪技术的应用,以及如何通过蒙版和通道来精细地控制局部区域的色彩和明暗,那将极具价值。同时,对于复制品的光稳定性、耐候性等长期保存的议题,也希望能得到一些科学的指导。 总而言之,我期待的是一本能够提供扎实理论基础和丰富实践指导的书籍,它能帮助我更深刻地理解图像从生成到呈现的整个过程,尤其是在复制工艺这一环节上,能够提供更专业、更细致的见解。
评分《图像处理与复制工艺》这本书,给我的感觉是它更像是在探讨一种“境界”,而非具体的“方法”。我原本期望这本书能教我如何去修复一张泛黄的老照片,或者如何调整打印出来的照片颜色,让它更接近我眼中的真实。我期待能看到一些关于色彩理论的入门讲解,比如红、绿、蓝三原色是如何混合出各种颜色的,以及不同的颜色组合会给人带来怎样的心理感受。 书中或许会介绍一些关于摄影基础的知识,比如如何选择合适的镜头,如何控制景深,以及如何利用自然光来拍摄出更具艺术感的照片。我希望它能分享一些构图的技巧,比如黄金分割、三分法等等,让我的照片看起来更舒服。 而且,我曾设想,书中可能会有一些关于后期处理的简单教程,比如如何在Lightroom或Photoshop里进行基本的裁剪、曝光、白平衡调整。如果能有一些关于如何导出高质量图片的设置建议,那也会很实用。 关于复制工艺,我期待它能解答一些关于打印的问题,比如为什么打印出来的照片和屏幕上看起来不一样?如何才能让打印出来的颜色更准确?如果能有一些关于不同打印材料的介绍,比如不同种类的相纸,以及它们各自的特点,那会很有帮助。 总而言之,这本书给我的感觉是,它更像是在引导读者去思考“什么是美”,以及“如何去创造美”,而不是直接给出一套操作流程。它需要读者自己去体会,去感悟,去将书中的理念融入到自己的实践中。
评分我拿到《图像处理与复制工艺》这本书时,其实是抱着一种寻找“灵感”的心态。我期待它能带我进入一个充满奇思妙想的图像世界,让我看到那些我从未想象过的视觉表达方式。我本来想,书中可能会展示一些非常规的图像处理技巧,比如如何运用数字绘画的技术来创作出超现实主义的作品,或者如何通过合成大量的图片来构建一个全新的视觉叙事。 我希望这本书能激发我的创意,让我跳出传统的思维定势。或许它会介绍一些在设计领域非常流行的图像处理手法,比如故障艺术(Glitch Art)、赛博朋克风格的视觉效果,或者是复古风格的拼贴画。我期待能看到一些成功的案例分析,了解设计师是如何运用这些技巧来达到独特的艺术效果的。 书中可能还会探讨图像在不同媒介上的表现形式,比如如何在网页设计中运用动态图像,如何在动画制作中实现流畅的转场效果,或者如何在交互式装置艺术中利用图像来与观众互动。我希望能从中学习到如何让图像不仅仅是静态的画面,而是能够“活”起来,传达更丰富的信息和情感。 关于复制工艺,我猜想它可能会涉及一些与传统复制技术截然不同的概念,比如3D打印在艺术领域的应用,或者全息影像的制作原理。它可能会拓展我对“复制”的定义,让我思考在数字时代,图像的复制和传播方式正在发生怎样的变化。 总而言之,这本书给我的感觉是,它更像是一本“未来主义”的艺术画册,它关注的是图像的创新性表达和前沿技术在艺术创作中的应用。它旨在拓展读者的视野,鼓励他们去探索图像的无限可能性,并勇于尝试新的创作方式。
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