Five Architects, originally published in 1975, grew out of a meeting of the CASE group (Conference of Architects for the Study of the Environment) held at the Museum of Modern Art in 1969. The purpose of this gathering was to exhibit and criticize the work of five architects--Eisenman, Graves,
Gwathmey, Hejduk, and Meier--who constituted a New York school, and who are now among the most influential architects working today.
The buildings shown here have more diversity than one might expect from a school, but share certain properties of form, scale, and treatment of material. Collectively, their work makes a modest claim: it is only architecture, not the salvation of man and the redemption of the earth. No matter
how varied their individual theories and visions, all five architects simply share a passion for the art of architecture.
Providing complete drawings and photographic documentation, this collection also includes a comparative critique by Kenneth Frampton, an Introduction by Colin Rowe that suggests a still broader context for the work as a whole, and two short texts in which individual positions are outlined. Now
back in print, Five Architects serves as a reference to the early work of some of America's most important architects and provides us with a glimpse back at the direction of architecture as they saw it twenty years ago.
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这部书的封面设计着实引人注目,那种沉稳的色调和简洁的排版,立刻让人感觉这不是一本轻飘飘的读物,而是蕴含着深厚思考的作品。我最初被它吸引,纯粹是因为封面上那个抽象的几何图形,它似乎暗示着某种结构上的严谨与美学上的追求。阅读过程中,我发现作者的叙事节奏把握得极好,他似乎总能在恰当的时候抛出一个引人深思的论点,然后用细腻的笔触去描绘那些建筑师们在创作过程中的挣扎与灵感迸发。比如,其中有一段描写了某位建筑师面对一块极其不规则的场地时,是如何从自然地貌中汲取灵感,最终设计出一个与环境和谐共存的方案,那种将理性分析与感性直觉完美结合的过程,读起来简直就像在欣赏一首精心编排的交响乐。我特别欣赏作者对于“空间哲学”的探讨,他不仅仅停留在对建筑形式的描述上,而是深入挖掘了建筑如何塑造人类的行为模式与情感体验,这使得整本书的厚度远超出了我们对一本关于“人物传记”或“设计案例集”的传统认知。读完后,我常常会站在窗前,重新审视周围的建筑,思考它们对我产生了何种无形的影响,这本书无疑为我的观察视角开辟了一条全新的道路。
评分这本书最让我震撼的,是它对于“失败与突破”的坦诚记录。我们常常在赞美那些光鲜亮丽的竣工典礼,却很少有人愿意深入了解建筑师们在走向成功之前所经历的无数次推倒重来、预算超支、技术瓶颈。作者在描述几位建筑大师的创作生涯时,丝毫没有美化他们的挫折,反而将那些充满争议和争议性的项目,作为他们思想成熟的关键转折点来着重描绘。我记得有一段描述了某位大师在尝试一种激进的结构体系时,项目差点流产的惊险过程,那种在巨大压力下,如何通过不断地计算、模拟、再推翻,最终找到那个“唯一可能的平衡点”的历程,读起来让人心跳加速,仿佛自己也身处那个摇摇欲坠的工地上。这种对人性真实面的刻画,使得这些“大师”的形象一下子变得立体而可亲,他们不再是高高在上的神祇,而是和我们一样,会为每一个细微的失误而彻夜难眠的创造者。这种近乎残酷的真实感,让这本书的价值远超一般的行业回顾。
评分坦白说,我是在一个漫长的雨天下午,偶然翻开这本书的,起初我只是想找点东西来打发时间,但很快我就被那种扑面而来的知识的厚重感所吸引,完全忘记了窗外的阴霾。作者的文笔极其老练,他处理复杂的设计理念时,总能找到一种既不失专业深度又不至于让非专业读者望而却步的平衡点。我尤其欣赏他对“材料学与地域文化”之间关系的论述。他不仅仅罗列了哪些地方用了哪种石材或木材,而是深入剖析了这种材料选择背后所蕴含的文化基因和气候适应性。比如,书中对某种特定地区传统夯土技术在现代高技派建筑中的“借用与革新”的分析,简直是教科书级别的精彩。这种细致入微的观察,让我意识到,伟大的建筑从来不是孤立存在的艺术品,它们是特定时间、特定地点,与当地人文精神对话的产物。这本书没有提供任何快餐式的答案或简单的模仿模板,相反,它提供的是一套严谨的思考框架,鼓励读者去质疑、去探索、去感受建筑背后的“魂魄”。这对我来说,不仅仅是阅读,更像是一次精神上的深度洗礼。
评分我一直以为自己对现代建筑理论已经有了一定的了解,但这本书彻底颠覆了我的固有认知。它的结构安排非常巧妙,并非采用传统的年代顺序或地域划分,而是围绕着几个核心的“概念冲突”来组织章节,比如“永恒与短暂”、“宏大与尺度”、“透明与私密”。通过这种辩证的手法,作者引导我们去审视那些看似理所当然的设计原则,去探究其背后的伦理考量。特别是关于“公共空间的设计伦理”那一章,作者通过对比不同文化背景下对“广场”和“街道”的理解,深刻地揭示了建筑是如何在潜移默化中定义社会关系的。我读完后,对于城市规划中那些看似随意的分隔带或开放式布局,都有了全新的、更加审慎的理解。这本书需要的不是快速翻阅,而是需要你泡上一壶茶,带着笔记本,随时准备记录下那些让你产生共鸣的句子,它要求读者进行一种主动的、批判性的阅读体验,否则你很可能会错过那些隐藏在复杂句子背后的精妙洞察。
评分如果用一个词来形容这本书给我的感受,那一定是“重量感”。这里的“重量感”不是指书的物理重量,而是指它所承载的思想分量。作者在讨论建筑的“社会责任”时,观点极为犀利,他没有回避建筑行业在环境污染和资源消耗中的角色,反而将其视为当代建筑师必须面对的核心道德困境。他引述了大量历史案例,展示了那些曾经被誉为“未来主义”的作品,在几十年后是如何因其对环境的漠视而受到批判的。这种自我审视和历史反思,使得全书的基调保持着一种警醒和谦卑。我尤其喜欢作者在结语中提出的那个问题:“我们留给下一代的空间,是否只是我们自身时代局限性的纪念碑?”这个问题一直在我脑海中回响。这本书超越了建筑学的范畴,它触及了关于人类文明、可持续性和审美责任的宏大命题,绝对是值得反复阅读的经典之作。
评分Hejduk is the best from today's personal view...
评分Hejduk is the best from today's personal view...
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评分from ideological institutionalization to autonomously formal appraisals
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