"No painter, dead or alive, has ever made us more aware of our eyes than Bridget Riley."-The New Statesman
Uncompromising and remarkably innovative, Bridget Riley is one of the most respected artists working today. This comprehensive survey of Riley's 40-year career, published to accompany a major exhibition at Tate Britain, London, includes key examples in lush colorplates of all phases of her work.
Riley first attracted critical attention with the dazzling black-and-white paintings she began to make in 1961 under the "Op Art" banner. Popularized through the mass media and widely "borrowed" by the fashion industry, these images came to epitomize an era. Since then she has remained at the forefront of developments in contemporary painting, making highly distinctive works that articulate an abstract language in which relationships of color and form generate powerful visual sensations.
Each new development in Riley's work generates fresh interest in her art. Here, Paul Moorhouse, Richard Shiff, and Robert Kudielka provide an overview of her work and career, and fresh analyses of the ways in which her work relates to theories of aesthetic perception.
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我完全沉迷于这本书的独特风格之中。它没有冗长枯燥的理论说教,而是用一种极具感染力的方式,将艺术的魅力直接呈现在读者面前。那些大胆的色彩组合,那些充满张力的线条,每一个元素都仿佛在与我进行一场无声的对话。我喜欢作者在文字中流露出的那种热情和活力,它让我感受到艺术家创作时内心澎湃的激情。这本书最让我着迷的地方在于,它能够唤醒我内心深处对美的感知,让我重新审视身边的事物,发现隐藏在平凡之中的不凡。我曾经一度认为艺术离我很遥远,但这本书的出现,彻底颠覆了我的看法。它告诉我,艺术并非高高在上,而是存在于我们生活中的每一个角落,只要我们愿意用心去发现。它就像是一把钥匙,为我打开了一扇通往艺术世界的大门,让我看到了一个更加广阔和多彩的领域。
评分这本书简直就是一场视觉的盛宴!当我第一次翻开它,就被那些令人眩晕的黑白图案深深吸引。每一个线条,每一个形状,都仿佛在纸面上舞动,创造出一种前所未有的动感和深度。阅读这本书的过程,就像是在参与一场精心编排的感官体验,你无法仅仅用眼睛去看,更需要全身心地去感受。作者对于“错觉”的探索,以及如何通过最基本的几何元素来欺骗我们的视觉,简直是鬼斧神工。我常常会花上好几个小时,只是盯着某一页,让那些图案在我的眼前发生变化,仿佛它们拥有了自己的生命。这种沉浸式的体验,让我对艺术的理解达到了一个新的高度。它不只是一本关于艺术的书,更是一次关于感知和现实的哲学探索。我特别喜欢其中一些作品,它们在看似简单重复的模式中,隐藏着令人惊叹的复杂性和精妙的设计。每一次重读,都会有新的发现,新的感受,这大概就是一本真正伟大的艺术书籍所能带来的魅力吧。
评分这部作品带给我的冲击,远比我最初预期的要深刻得多。它不是那种一眼就能看透的易懂读物,而是需要你静下心来,反复琢磨,才能逐渐领略其精髓。作者对于形式和色彩的运用,尤其是对“行动绘画”的深刻剖析,让我看到了艺术家在创作过程中所付出的巨大努力和深邃思考。书中对艺术家创作思路的解读,那些细致入微的分析,让我仿佛置身于创作现场,与艺术家一同经历灵感的碰撞和技法的打磨。我尤其欣赏作者在论述过程中所展现出的严谨学术态度,以及对每一个细节的执着追求。这本书不仅仅是展示艺术作品,更是对艺术创作过程的深度挖掘,它揭示了艺术家如何将抽象的概念转化为具象的视觉语言,以及这种转化背后所蕴含的丰富意义。读完这本书,我感觉自己对艺术的理解不再停留在表面的欣赏,而是上升到了对其内在逻辑和哲学意味的探究。
评分这本书对我来说,简直是一次思想的洗礼。作者以一种非常规的视角,探讨了艺术与科学、理性与情感之间的关系,让我耳目一新。我一直以为艺术就是感性的表达,但这本书让我意识到,在艺术背后,往往蕴含着深厚的逻辑和严密的思考。作者对艺术家创作理念的剖析,那些关于形式、空间、以及感知本质的论述,让我对艺术的理解变得更加立体和多元。我常常会一边阅读,一边在脑海中构思,试图将书中的理论与我所见过的艺术作品联系起来,这种过程充满了挑战,也充满了乐趣。这本书不仅仅是关于艺术,更是一次关于如何看待世界,如何理解自身认知的深度反思。它迫使我去质疑我所习以为常的观念,去探索那些隐藏在表象之下的真实。
评分这是一本真正能触动灵魂的书。它没有炫技的华丽辞藻,也没有故弄玄虚的理论空谈,而是用一种极其纯粹和直接的方式,将艺术的美丽和力量传递给我。我喜欢作者朴实而深刻的文字,它们如同涓涓细流,滋润着我的心灵。这本书最让我感动的是,它让我感受到了艺术家创作过程中那种纯粹的热爱和执着。我可以看到,在每一个作品的背后,都凝聚着艺术家无数的心血和汗水,以及对艺术不懈的追求。它让我明白,真正的艺术,是源于内心的真诚表达,是心灵深处的呼唤。读完这本书,我感觉自己对生活也多了一份敬畏和热爱,因为我知道,在这个世界上,存在着如此多美好的事物,等待我去发现和品味。它就像是一面镜子,映照出我内心深处对美的渴望,也激励我去成为一个更加热爱生活的人。
评分对抽象世界中元素的提取
评分#补标 2017#
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评分#补标 2017#
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