设计色彩与表现技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:黑龙江美术出版社

作者:祖乃生

出品人:

页数:73

译者:

出版时间:2000-3

价格:36.00元

装帧:精装

isbn号码:9787531803225

丛书系列:

图书标签:

• 色彩设计
• 设计表现
• 绘画技法
• 色彩理论
• 艺术设计
• 视觉传达
• 设计教程
• 色彩搭配
• 艺术技巧
• 平面设计

《光影流转：数字绘画中的色彩魔法》 本书将带领您深入探索数字绘画领域中色彩运用的奥秘。从基础的色彩理论，如三原色、互补色、邻近色及其在视觉传达中的作用，到高级的色彩搭配策略，如何营造特定的情绪氛围，唤起观者的情感共鸣，本书都将提供详尽的解析和实用的技巧。 您将学习到如何运用色彩来塑造物体的体积感、空间感和材质感。书中会详细阐述不同光照条件下色彩的变化规律，包括高光、阴影、反光和环境色的影响，帮助您摆脱平面的视觉感受，赋予画面逼真的立体感。此外，我们将探讨如何通过色彩的冷暖对比、明度对比和饱和度对比来突出画面重点，引导观者的视线，增强画面的层次感和戏剧性。 本书还将聚焦于数字绘画软件中丰富的色彩工具和混合模式。您将掌握渐变工具、画笔预设、颜色拾取器、色盘管理等核心功能，并了解它们在不同绘画风格中的应用。通过对图层混合模式的深入剖析，如正片叠底、滤色、叠加、柔光等，您将学会如何巧妙地叠加色彩，实现更丰富、更具表现力的视觉效果。 此外，《光影流转》还将引导您探索不同艺术风格中的色彩运用，从印象派对光色的捕捉，到表现主义对情感的色彩宣泄，再到现代艺术中对抽象色彩的探索。本书将通过分析经典数字绘画作品，提炼出大师们在色彩运用上的独到之处，并鼓励您在实践中进行尝试和创新。 本书内容丰富，结构清晰，旨在为数字绘画爱好者、插画师、游戏美术师以及任何对色彩表达感兴趣的创作者提供一份全面的指南。无论您是初学者还是希望提升技艺的进阶者，都能从中获益匪浅。通过本书的学习，您将能够更自信、更有创造力地运用色彩，将您的数字绘画作品提升到全新的高度。 具体章节内容概览： 第一章：色彩的基石——理论与感知 色彩的本质：光波与人眼感知 三原色、三间色与十二色轮的构成 色彩的属性：色相、明度、饱和度详解 色彩的心理效应：颜色与情绪、文化联想 色彩的对比原则：冷暖、明暗、强弱、虚实对比的运用 第二章：光影的魔术——色彩的造型力量 光线与色彩：光源类型、方向对色彩的影响 阴影的奥秘：本影、半影、投影的色彩表现 反光的魅力：材质与光线交织下的色彩变化 环境色的渗透：色彩的相互影响与统一 色彩在体积塑造中的应用：如何通过色彩表现光滑、粗糙、透明等材质 第三章：情感的画布——色彩的情绪与氛围营造 暖色调与冷色调的情绪指向 高饱和度与低饱和度色彩的视觉冲击力 色彩的和谐与冲突：如何制造视觉吸引力 特定场景下的色彩搭配：日出、黄昏、夜晚、雨天等 角色设计中的色彩语言：性格、身份、职业的色彩暗示 第四章：数字工具的解放——软件色彩实践 数字绘画软件中的色彩面板解析：色盘、拾色器、渐变工具 画笔设置与色彩混合：笔刷纹理、不透明度、流量对色彩的影响 图层混合模式的深入应用：正片叠底、滤色、叠加、差值等模式详解 颜色采样与色彩参考：如何高效获取和管理色彩 高级色彩调整：曲线、色阶、色彩平衡、色相/饱和度调整 第五章：风格的探索——大师之鉴与个人实践 印象派的光色语言：莫奈、雷诺阿等作品分析 表现主义的色彩张力：蒙克、梵高等作品剖析 现代艺术中的色彩抽象：康定斯基、蒙德里安的色彩哲学 当代数字插画的色彩趋势：赛博朋克、低饱和度、复古色调 建立个人色彩风格：从模仿到创新的实践路径 第六章：进阶技巧与案例分析 如何处理大面积色彩的统一性与变化性 运用色彩引导叙事：色彩在故事性绘画中的作用 非写实色彩的运用：幻想、概念艺术中的色彩想象 色彩在不同媒介中的转换：从数字到印刷的色彩管理 实战案例：风景、人物、静物等不同题材的色彩创作过程 本书旨在提供一套系统而实用的色彩学习体系，帮助您在数字绘画的道路上，用色彩描绘出更加生动、动人、富有灵魂的画面。

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对于一个在室内设计领域摸索多年的新手来说，这本书简直就是一座金矿！我一直被客户对空间色彩的各种需求弄得焦头烂额，总觉得自己的方案不够打动人。这本书就像一个经验丰富的导师，为我提供了系统性的指导。它从色彩的基本原理出发，深入浅出地讲解了色彩在空间设计中的应用。我特别喜欢它关于“色彩与空间关系”的章节，比如如何利用色彩来放大或缩小空间感，如何通过色彩来界定不同功能区域，以及如何利用色彩来营造温馨、舒适或时尚的居住氛围。书中提供了大量的室内设计案例，从不同的装修风格到不同户型的处理，都给出了非常具体的色彩搭配建议和示范。更重要的是，这本书不仅关注视觉上的美感，还强调了色彩对居住者心理感受的影响，比如如何选择能够舒缓压力、提升幸福感的色彩。它还教我如何根据不同的采光条件、家具风格甚至居住者的个人喜好来制定个性化的色彩方案。读完这本书，我感觉自己的设计思路更加清晰，能够更有信心地为客户打造兼具美观与实用性的理想空间。

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这本书给我带来的冲击力远超我的预期。我一直认为自己对色彩有一定的感知度，但读了这本书才发现，我之前对色彩的理解是多么的浅薄。它从更深层次探讨了色彩的本质，不仅仅是物理上的光谱，更是一种文化、一种情感、一种哲学。书中对不同时期、不同艺术流派的色彩运用进行了深入的剖析，比如文艺复兴时期对色彩的写实运用，印象派对光与色的探索，以及抽象艺术中色彩的纯粹表达。这些分析让我对色彩在艺术史上的演变有了全新的认识。我特别着迷于书中关于“色彩与意境”的讨论，如何通过色彩来营造一种独特的氛围，传达一种难以言喻的情感。它让我意识到，色彩不仅仅是画面的填充，更是情感的载体，是思想的表达。书中还提供了许多启发性的思考题和练习，引导读者去主动探索和感受色彩的魅力。读完这本书，我感觉自己的审美视野被极大地拓宽了，对艺术的理解也更深刻了。它让我开始重新审视自己周围的世界，发现原来色彩如此丰富多彩，如此充满力量。

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我必须说，这本书在“表现技法”这部分真的给了我巨大的帮助。之前我总是陷入一个怪圈，就是知道一些基本的绘画技巧，但总感觉作品缺乏灵魂，色彩表现力不够强。这本书就像一位经验丰富的老友，耐心地指导我如何将色彩更生动、更有表现力地呈现在作品中。它并没有止步于基础的素描或水彩技法，而是将色彩的运用与具体的表现形式紧密结合。比如，书中对不同绘画媒介（油画、水彩、丙烯、数码绘画等）如何处理色彩的细微差别进行了非常细致的讲解，并提供了许多示范性的练习。我尤其欣赏它关于“光影与色彩”的章节，如何通过色彩的变化来表现光线的质感、方向和强度，这是我之前一直觉得很困难的部分。书中提供的各种笔触、晕染、叠加等技法，配合具体的色彩运用，让我的画面立刻有了立体感和层次感。而且，这本书还教我如何去观察和捕捉现实世界中的色彩变化，例如天气、时间、环境对物体色彩的影响，并将这些观察融入到我的创作中。读完这本书，我感觉自己的创作瓶颈被彻底打破了，现在我可以更自信地运用色彩来表达内心的情感和想法，作品的感染力也大大提升。

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这本书简直是打开了我对色彩世界的新认知！我一直觉得色彩学是门玄妙的艺术，但这本书用一种非常易懂且引人入胜的方式，将那些复杂的理论变得触手可及。它不是简单地罗列色卡和色彩理论，而是通过大量的实例，比如不同风格的绘画、摄影作品，甚至日常生活的场景，来讲解色彩的运用。我特别喜欢它对“情绪色彩”的剖析，原来不同的色彩组合能够如此深刻地影响观者的情绪和心理感受。书里还分享了很多关于色彩搭配的实用技巧，比如如何利用对比色来突出重点，如何运用邻近色来营造和谐统一的氛围，甚至是如何通过色彩来引导视线，塑造空间感。更惊喜的是，它还深入探讨了不同文化背景下对色彩的解读差异，这让我觉得这本书不仅是关于技术，更是关于人文和历史的。阅读过程中，我感觉自己仿佛置身于一个色彩的宝库，每一次翻页都能发现新的惊喜和启发。对于任何想要提升自己审美能力，或者在视觉设计、艺术创作领域有所建树的人来说，这本书都绝对是不可或缺的宝典。它教会我的不仅仅是“怎么用颜色”，更是“为什么这样用颜色”，这种深度的理解，是任何枯燥的理论书籍都无法比拟的。

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作为一名平面设计师，我时常被各种项目中的色彩选择问题困扰。这本书就像一场及时雨，为我提供了许多实操性的解决方案。它不仅仅是理论的堆砌，而是将色彩理论与实际的设计场景紧密联系起来。书中有很多关于品牌设计、网页设计、海报设计等不同领域的色彩应用案例分析，让我能够清晰地看到不同色彩方案在不同情境下的效果。我特别喜欢它对“色彩心理学在设计中的应用”的详细阐述，比如如何运用色彩来传递品牌的核心价值，如何通过色彩来提升用户的浏览体验，甚至是如何利用色彩来引导用户的购买决策。书里还提供了大量的色彩搭配工具和资源，比如配色方案的生成方法，以及不同色彩模式（RGB、CMYK等）在设计中的最佳实践。更重要的是，这本书教会我如何系统地分析和理解一个项目的目标受众和品牌定位，从而做出更精准、更有效的色彩选择。读完这本书，我感觉自己不再是凭感觉在做色彩决策，而是有了一套科学、系统的思考框架。这不仅让我工作的效率大大提高，也让我的设计作品在色彩运用上更具专业性和说服力。

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