具体描述
敲击第一块石片开始，人类文明正是通过人手的不断劳作得以一步一步地向前推进，呈现出今天这样多姿多彩的景象。工业化以来的三百年，我们将太多的工作放任机器做去了，然而机器的制作毕竟过于生硬和整齐划一，当我们被这些生产线上制造的产品包围的时候，突然会发觉，生活变得缺少灵性、美感和古典的气质了。于是，越来越多的人开始四处寻访他们的祖辈们用手制作和使用过的器物。瓷片、玉佩、银簪、木器，一块木雕板、一把紫砂壶，甚至于一砖、一瓦，它们都经历过先人用手精心琢磨，保留有先人的体温，镌刻着我们民族的图腾。偶尔得之，就像珍宝一样地倍加爱惜，并在搜寻与把玩的过程中获得了极大的快乐与慰藉。
传统手工艺是我国优秀文化遗产的重要组成部分，中国的玉器、丝绸、漆器、瓷器和明清家具等均为世界手工艺制品中的翘楚，在制作技艺和工艺美学诸多方面获得过极高的成就。但是，在长时期的重道不重器的儒文化氛围中，器物的制作一直被视为不登大雅之堂的雕虫小技，在历代的官方典籍和正史中，对于匠人们的成就与贡献的记载极为难得一见，有也只是寥寥数语，或者干脆只字不提。史籍中略为详备可供查考的，也只有《周礼-冬官考工记》与《天工开物》数种而已。编纂这套《中国传统手工艺文化书系》正是要与读者一同重返乡村，走近手工艺作坊，拜访手工艺传人和收藏家，聆听幕后的传奇故事。
在中国传统木雕中存有大量与儒家礼教、诗教有关的内容。想要强调的是：在倡导文化多样性的大背景下，对中国传统手工艺的回访，同时也就是对中国传统文化的回访，这一点是不言自明的。
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买这本书之前，我抱着学习一些木雕基础知识的心态，想了解一下不同材质的木头、雕刻的工具，以及一些基本的雕刻技巧。毕竟，“传统木雕”这个书名听起来就很有技术性。然而，这本书的内容完全超出了我的预料，它更像是一本关于中国传统文化和历史的“艺术解读”。作者并没有花费太多篇幅去介绍那些枯燥的技术细节，而是以一种非常生动、富有感染力的方式，将我带入到中国传统木雕的宏大世界中。他对木雕的理解，已经远远超越了“雕刻”本身，上升到了文化、哲学、精神的层面。书中对不同历史时期、不同地域木雕风格的演变，有着非常精彩的论述。比如，他会从政治、经济、社会、宗教等多个角度，来分析不同时期木雕风格形成的原因。我尤其喜欢关于“家具木雕”的章节，作者不仅仅是展示了家具上精美的雕刻图案，更深入地分析了这些图案如何体现了主人的身份、品味，以及其中所蕴含的吉祥寓意和伦理观念。他将木雕看作是“凝固的生活”，是一种“无声的语言”，能够讲述出关于家庭、社会、信仰的无数故事。通过这本书，我才真正理解了，中国传统木雕不仅仅是一种精湛的技艺，更是一种承载着民族文化基因的艺术形式。
评分我对中国传统艺术一直情有独钟，特别是那些充满岁月痕迹的古老技艺。《中国传统木雕》这本书，我最初的期待是能看到一些精美的木雕图片，或许能了解一些基本的手工制作流程。但是，这本书的内容却远远超出了我的想象，它更像是一本关于中国传统文化和历史的“解读之书”。作者的视野非常开阔，他不仅仅关注木雕本身，而是将其置于整个中国社会、历史、哲学的大背景下进行审视。例如，在探讨不同时期木雕风格的演变时，作者会将之与当时的政治经济、社会风貌、思想观念紧密联系起来，让读者在欣赏艺术的同时，也能深入了解那个时代的精神风貌。书中对宫廷木雕、宗教木雕、民间木雕的区分和解读，都非常到位，并且充满了独到的见解。我尤其喜欢关于“建筑装饰木雕”的章节，作者深入分析了梁、枋、斗拱、窗格等构件上的木雕装饰，揭示了它们在结构上的作用，更重要的是，深入解读了这些装饰背后所蕴含的文化意义和象征。他将木雕视为一种“凝固的历史”，是一种“无声的语言”，能够讲述千百年前的故事，传递着先民的智慧和情感。
评分我一直对中国传统工艺有着浓厚的兴趣，但接触到的很多书籍都停留在表面，介绍技法、展示作品，却缺乏深度。直到我翻开《中国传统木雕》，我才真正体验到什么叫做“入木三分”。这本书的语言风格非常独特，既有学术的严谨，又不失文学的优美。作者并非枯燥地陈述事实，而是用一种充满激情和人文关怀的笔调，讲述着每一件木雕作品背后的故事。我印象最深的是关于“意匠”的讨论，作者探讨了中国传统木雕匠人在创作过程中，如何将个人的情感、时代的精神和文化的精髓融入到作品之中。他不仅仅是复刻，而是“意会”，并“匠心独运”。书中对一些名家名作的剖析，简直是令人叹为观止。作者能够从一块木头中，读出历史的沧桑、社会的变迁，甚至是匠人的心境。例如，在解读一件明代家具上的山水人物雕刻时，作者不仅分析了技法的精湛，更深入探讨了当时文人阶层的审美情趣，以及这些画面如何反映了人们对隐逸山林、回归自然的向往。这本书让我意识到，木雕绝不仅仅是“雕刻”，它是一种“凝固的文化”，是承载着历史记忆和民族情感的艺术。我从这本书中获得的，不仅仅是知识，更是一种对传统文化的敬畏和热爱。
评分说实话，这本书的书名《中国传统木雕》听起来有点“传统”，我甚至猜想里面会是些关于木材分类、雕刻工具、基本技巧的枯燥介绍。然而，当我翻开书页，我发现自己完全错了。这本书的内容远比我想象的要丰富和深刻得多。作者并没有从技术层面切入，而是以一种非常人文、历史的视角，将木雕置于中国传统文化的宏大叙事之中。他并非简单地展示木雕的“形”，而是深入挖掘木雕的“神”。书中对不同地域、不同历史时期木雕风格的演变，有着非常精彩的论述。例如，他会分析唐代木雕的雄浑大气，宋代木雕的写实精妙，明清木雕的繁复华丽，并将这些风格的形成与当时的社会背景、哲学思想、宗教信仰紧密联系起来。我尤其喜欢关于“家具木雕”的章节。作者不仅仅是展示了家具上精美的雕刻图案，更深入地分析了这些图案如何体现了主人的身份、品味，以及其中所蕴含的吉祥寓意和伦理观念。他将木雕看作是“凝固的生活”，是一种“无声的语言”，能够讲述出关于家庭、社会、信仰的无数故事。
评分我对中国传统艺术有着一种天然的亲近感，尤其是那些带有历史温度的手工艺。当我看到《中国传统木雕》这本书时，我以为它会是一本着重于介绍不同流派、不同技法的图鉴，或者是一本关于木雕历史演变的学术专著。但阅读过程却给了我巨大的惊喜。作者的叙述方式非常独特，他并没有从宏观的历史梳理开始，而是以一种非常具象、生动的方式，将我带入到一件件具体的木雕作品之中。书中对一些代表性作品的解读，简直是细致入微，仿佛能看到匠人手中的刻刀如何在木头上游走，又能听到那细微的木屑落地的声音。他不仅仅是描述了雕刻的精巧，更深入地探讨了这些木雕所承载的文化内涵。例如，在解读寺庙中的佛像木雕时，作者会深入分析佛像表情、姿态的含义，以及它们如何与佛教教义相契合，从而达到“以形化物，以像传神”的效果。我特别喜欢书中关于“吉祥纹样”的章节，作者并没有简单地罗列图案，而是深入挖掘了这些图案的起源、演变，以及它们在不同历史时期、不同文化语境下的象征意义。他将木雕看作是中国传统文化的一个“缩影”，通过这些木雕，可以窥见一个时代的审美趣味、价值取向，甚至是人们对宇宙和生命的理解。
评分拿到这本书时，我确实抱有学习木雕基础知识的想法，或许能了解一些雕刻的基本技巧，或是不同时期木雕的风格特点。然而，《中国传统木雕》这本书带给我的，远比这些更为深刻和广阔。作者以一种非常人性化的视角，将木雕从单纯的工艺品提升到了文化载体的层面。他并没有过多地纠结于“如何雕刻”，而是着力于“为何雕刻”，以及“雕刻出来的是什么”。书中对木雕在建筑中的应用进行了详细的阐述，从宏伟的宫殿到精美的园林，木雕如何在视觉上增强建筑的美感，又如何在精神上传达特定的文化寓意，都被作者一一揭示。我尤其被关于“吉祥图案”的章节所吸引。作者并非简单罗列这些图案，而是深入挖掘它们背后的文化渊源，探讨了这些图案如何随着历史的发展而演变，又如何在不同社会阶层和文化背景下被赋予不同的解读。他甚至会提及一些关于木雕的民间传说和禁忌，这些鲜活的内容让冰冷的木雕瞬间变得有温度，充满人情味。我从这本书中看到了中国传统匠人的智慧和创造力，他们不仅仅是在“雕刻”，更是在“讲述”和“传承”着民族的文化基因。
评分说实话，买这本书之前，我以为会看到一些关于各种木材特性、雕刻工具、基本雕刻手法介绍的内容，毕竟书名里有“传统木雕”嘛，这些是基础。但读下来，我惊喜地发现，这本书完全没有落入俗套。它没有花费太多笔墨去介绍枯燥的理论知识，而是直接将我带入了那些鲜活的历史场景。作者的叙述方式非常生动，仿佛是一位经验丰富的导游，带着我穿梭在中国大江南北，从宏伟的皇家宫殿到幽静的园林寺庙，再到寻常百姓的宅院，一一讲解那些隐藏在木雕之中的故事。书中对建筑木雕的解读尤其让我着迷。比如，在描述龙凤呈祥、花草繁茂的梁柱和斗拱时，作者不仅仅是说它们有多么精美，而是会解释这些图案在风水上的意义，它们如何寄托着人们对美好生活的向往，以及在等级森严的古代社会，这些装饰如何体现主人的身份和地位。我特别喜欢关于寺庙木雕的部分，那些神佛造像的表情、姿态，以及围绕着它们的佛教故事，都被作者描绘得栩栩如生。书中甚至还涉及了一些关于木雕的民间传说和信仰，这些内容让木雕不再是冰冷的艺术品，而是与人们的生活紧密相连的文化符号。我从未想过，一块木头，经过匠人的双手，能够承载如此丰富的情感和深刻的含义。这本书让我对“中国传统”有了全新的认识，原来它并非遥不可及，而是渗透在我们生活的方方面面，隐藏在那些被遗忘或被忽视的细节之中。
评分坦白说，我之前对木雕的认识非常有限，可能仅限于一些电视节目中闪过的片段，以为它就是一种手工技艺，用刀在木头上刻出图案。所以，《中国传统木雕》这本书，我最初是抱着学习一些基本工艺流程的心态去看的。然而，这本书的深度和广度完全超出了我的想象。作者并没有直接教我如何握刀、如何下刻，而是以一种宏大的视角，将木雕置于中国艺术史、社会史、甚至哲学史的长河中进行审视。书中对于不同地域、不同时期木雕风格的演变，有着非常精彩的论述。比如，南北方木雕的差异，唐宋时期木雕的厚重与写实，明清时期木雕的繁复与精巧，都被作者梳理得条理清晰，并且辅以大量的图片和案例分析。我尤其喜欢关于木雕与中国传统建筑相结合的部分。书中详细介绍了梁、枋、柱、窗、门等建筑构件上的木雕装饰，分析了它们在结构上的作用，更重要的是，深入解读了这些装饰背后所承载的文化意义。作者将木雕看作是一种“无声的语言”，它诉说着家族的荣耀，祈求着风调雨顺，寄托着对祖先的缅怀。这本书不仅仅是关于木雕的“技术”层面，更是关于木雕的“精神”层面，让我看到了中国匠人如何将自然之物，通过技艺与智慧，赋予生命与灵魂，并将其与人类的情感、信仰、社会结构融为一体。
评分这是一本让我完全沉浸其中的书。我原本以为它会是一本侧重于技术层面的科普读物，大概会介绍一些雕刻工具、材料选择、不同风格的木雕技法之类的。但这本书完全颠覆了我的预期。作者的切入点非常独特，他将木雕与中国传统哲学、宗教、民俗信仰紧密结合。比如，在讨论木雕中的“祥瑞纹样”时，书中并没有简单地罗列吉祥符号，而是深入剖析了这些符号在不同朝代、不同地域的演变，以及它们如何与当时人们的宗教信仰、宇宙观相呼应。我特别喜欢书中关于“戏曲人物木雕”的章节。作者不仅仅是展示了这些精美的雕塑，更重要的是，他分析了这些人物造型如何准确地捕捉了戏曲角色的性格特点和表演特征，以及这些木雕如何在传播和传承戏曲文化方面发挥了重要作用。通过阅读这本书，我才真正理解了，中国传统木雕不仅仅是一种工艺，更是一种“形而上”的艺术，它将无形的精神世界，通过有形的木材，以一种独特而永恒的方式呈现出来。书中的案例讲解也非常精彩，作者能够从一幅简单的木雕图案中，挖掘出背后深厚的文化内涵和历史故事，让我看得津津有味，爱不释手。
评分这本书的封面设计就足够吸引人，一种古朴典雅的木质纹理，在光影下显露出深邃的色泽，仿佛能嗅到木材特有的清香。我本来以为这会是一本简单介绍中国木雕技艺的书籍，毕竟“中国传统木雕”这个书名直观而明确。然而，当我翻开第一页，我被一股强大的文化气息所包裹。作者并非简单罗列木雕的种类和年代，而是将木雕置于更广阔的历史文化背景下进行解读。例如，在论述明清时期家具上的木雕时，书中不仅仅是展示精美的图案，而是深入剖析了这些图案所蕴含的寓意，以及它们如何反映当时社会的伦理道德、宗教信仰和审美趣味。作者引经据典，旁征博引，将家具木雕与当时的文人雅士生活、宫廷礼制、民间习俗一一对应，让读者在欣赏精美木雕的同时，也能窥见一个时代的社会风貌。书中对某些代表性作品的解读更是细致入微，从选材、雕刻技法到最终呈现的效果，都进行了深入的分析，甚至还会提及一些失传的技艺和背后的匠人心血。我印象最深的是关于戏曲人物木雕的章节，作者不仅仅是描绘了人物的动态和神情，更深入地探讨了这些人物造型如何与不同剧种的表演特点相契合，以及木雕如何成为记录和传承戏曲文化的重要载体。这本书并非仅仅是关于“木雕”这一物质形态的艺术，它更像是一扇窗户，透过它，我看到了中国传统文化中生生不息的生命力，以及工匠们如何在坚硬的木材上雕刻出灵魂和故事。读完这本书，我对木雕的理解已经远远超出了“雕刻”本身，它成为了我理解中国传统文化的一个重要切入点。
评分好极了，力荐
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