具体描述
《美术基础教学与辅导教材:怎样画石膏几何体》主要内容为：为什么要画石膏几何体、怎样画单个石膏几何体、怎样画石膏几何体组合等。素描是每一个学画者的必修课程，它不仅可以提高我们对事物的观察能力，而且还能锻炼我们的意志与毅力。在素描学习中所培养的能力、素质与形成的品质，将直接促进对其他艺术课程的学习。对素描，要从艺术的角度去学习，要从科学的角度去研究。当然，学习素描是培养造型艺术的能力，而不是机械制图式的描绘。这就要求我们不但要认识和理解客观形象，还要善于对其进行艺术处理。
作者简介
目录信息
一、素描基础知识
（一）写生姿势
（二）画面构图
（三）形体结构
（四）形体比例
（五）形体透视
（六）线条运用
（七）明暗调子
二、为什么要画石膏几何体
（一）几何体是世上一切形体的基本构成单元
（二）几何体形象规则、严谨，且有性
三、石膏几何体写生步骤和方法
（一）观察、分析
（二）构图，确定基本形
（三）上大体明暗
（四）深入刻画
（五）统一调整
四、怎样画单个石膏几何体
（一）正方体
（二）圆球体
（三）圆柱体
（四）斜切面圆柱体
（五）六棱柱体
（六）八棱柱体
（七）三角锥体
（八）方锥体
（九）六角锥体
（十）圆锥体
（十一）圆锥结合体
（十二）方锥结合体
（十三）十字结合体
（十四）正十二面球体
（十五）正二十面球体
五、怎样画石膏几何体组合
（一）要学会看
（二）正确地安排画面构图
（三）可多用辅助线打轮廓
（四）透视关系要统一
（五）画明暗要切实做到从整体出发
（六）要表现出它们之间的空间关系
（七）不断树立立体和空间的概念
图示 两个石膏几何体组合画法
三个石膏几何体组合画法
四个石膏几何体组合画法
五个石膏几何体组合画法
六、从画石膏几何体到画静物
附：素描的工具与材料
后记
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
我是一个偏爱日系画风，对传统素描略感抗拒的人，但这本书成功地将严谨的素描原理与一种现代、清爽的视觉风格结合了起来。它的插图和范例都非常干净利落，没有那种过度写实的“泥泞感”，线条的控制力恰到好处，既保留了素描的厚重感，又有着现代设计的简洁美。最让我感到惊喜的是，书中有一部分内容是关于如何利用几何体的基础结构去“简化”复杂物体。作者展示了如何将一个水果、一个花瓶，乃至一个简单的椅子分解回最基础的立方体、圆柱体或锥体上进行造型。这个“解构与重组”的思维方式，彻底打通了我对静物写生的任督二脉。我以前总觉得静物很难，是因为我试图一步到位地去画出所有细节；现在我明白了，先抓住几何体的骨架，细节自然水到渠成。这本书真的让“结构先行”的理念深入骨髓。
评分这本书的编排逻辑简直是教科书级别的严谨，但阅读体验却丝毫不枯燥。它像一条精心铺设的轨道，每走一步都有明确的目标。我特别欣赏作者在介绍工具材料时所花费的篇幅，很多人会忽略这一点，但好的材料管理是成功的一半。铅笔的硬度选择、不同纸张的纹理对线条的影响，乃至橡皮擦的种类选择——所有这些细节都被剖析得清清楚楚，让人感觉作者对绘画过程的每一个环节都了如指掌。更妙的是，它在讲解完一个基础几何体的画法后，会立刻给出几个“常见错误分析”的对比图。这些对比图极其真实且具有针对性，比如“因为透视线找得不对导致体块倾斜”或者“暗部灰度提得过早导致缺乏深度”。这种即时反馈机制，极大地节省了我自己反复试错的时间，让我能高效地避开那些新手常犯的“陷阱”。对于一个想系统学习的爱好者来说，这种结构化的指导价值连城。
评分说实话，拿到这本书时，我原本是抱着试试看的心态，毕竟市面上关于素描的书籍汗牛充栋。但这本书的独特之处在于它对“观察”的强调。作者似乎非常明白，绘画不仅仅是手部的模仿，更是眼睛和大脑的协调。在处理那些看似简单的圆柱体或球体时，书中深入剖析了如何准确捕捉高光、亮面、灰面、暗面以及反光的微妙关系。它教导的不是“画一个圆”，而是“如何看到光线在这个球面上弯曲和流动”。这种深层次的观察训练，对我后来的静物写生帮助极大。我发现自己看任何物体时，都会不自觉地分析它的体块结构和受光面，这已经超越了单纯的技法层面，变成了一种思维模式的转变。我特别喜欢其中关于“环境光”的章节，它解释了为什么物体边缘会有微妙的颜色变化，这让我的画面立刻摆脱了那种“贴在纸上的”生硬感，增添了空间感。这本书绝对不是让你成为一个纯粹的“复制匠”，而是培养一个真正的“视觉思考者”。
评分这本书最大的价值在于它提供的“方法论”，而非仅仅是“范例集”。很多速成的绘画书籍只会教你“怎么画这一个苹果”，但这本书关注的是“无论未来你面对什么形状的物体，你都能有章可循”。它深入探讨了光线的“行为模式”——光源在哪里，光线如何被阻挡，物体表面如何反射周围环境等等。这些原理性的知识，使得读者能够脱离对模板的依赖。我甚至开始用书中的视角去分析现实生活中的物体，比如建筑的墙角、路灯的灯罩，它们都在无声地告诉我透视和光影的秘密。我曾花了大量时间模仿大师的作品却不得要领，直到读了这本书，才明白模仿的背后必须要有坚实的“几何支撑”。这本书仿佛是打开了一扇通往更深层次绘画世界的门，它教会的不是技巧，而是一套观察和构建世界的方法论，这对于任何想在绘画上走得更远的人来说，都是一笔宝贵的财富。
评分这本书的讲解方式简直是为我这种零基础的绘画新手量身定做的！我一直觉得素描是高不可攀的艺术，尤其是那些复杂的几何体结构，看着就头疼。但这本书从最基础的光影、透视原理入手，用极其清晰的图例和步骤，把原本抽象的几何体“拆解”成我可以理解和操作的单元。它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是真正落到实处的“手把手教学”。比如，讲解如何用铅笔控制明暗过渡时，作者会非常细致地告诉你，不同的力度、不同的排线方向会产生怎样不同的视觉效果，这一点对于初学者建立“灰阶概念”至关重要。我试着按照书里的步骤去画一个立方体，惊喜地发现，我画出的立体感比自己瞎摸索时强了不止一个档次。它没有直接跳到复杂的静物组合，而是把最核心的“形体塑造”能力打得非常牢固。如果你也曾因为对几何体阴影的迷茫而放弃拿起画笔，这本书绝对能帮你重建信心，它就像一位耐心又专业的启蒙老师，让你从最坚实的地基开始起步。
评分适合初学者自学入门，务实，详细
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