Once upon a Time in America (Bfi Modern Classics) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
color photos Sergio Leone, maestro of the spaghetti Western, spent sixteen years developing what was to be his final work-the gangster epic Once Upon a Time in America (1983). This "testament film" has a special place in Leone's oeuvre because it marries the directors typically flamboyant, expressionistic style to a story full of profound melancholy and regret. Tracing the lives of a gang of Jewish hoods from their childhood in the New York streets of the 1920s, through Prohibition and union racketeering, to the 1960s, Once Upon a Time in America centers on the relationship between Noodles (Robert De Niro) and Max (James Woods)-an intense friendship destroyed by time, the shifting tides of political history, and mutual betrayal. As well as detailing the film's genesis, its production history, and its different versions, this study considers Once Upon a Time in America in the context of Leone's evolution as a grand cinema stylist. It illuminates his themes, his method, and his aesthetic, and judges his enormous impact upon subsequent generations of filmmakers the world over.
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读后感
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用户评价
最让我感到惊喜的是，这本书的后半部分引入了对其他国际电影大师作品的参照和对比。作者巧妙地将这部电影的叙事结构与欧洲的某些艺术电影进行了横向比较，从而突显出它在世界影史中的独特地位和创新之处。这种跨文化的比较分析，极大地拓宽了我的视野，让我意识到，我们习以为常的“美式黑帮片”叙事框架，是如何被这部作品打破，并注入了更深层次的欧洲式悲剧色彩。书中关于“友谊与背叛”的主题探讨尤其动人，它避开了廉价的情感煽动，而是用一种冷静的、近乎人类学观察的角度，剖析了在极端环境下的忠诚的脆弱性。行文风格上，它非常擅长使用排比和对比的手法，使得复杂的论点变得清晰有力，读起来酣畅淋漓，毫无晦涩之感。这本书的最终目的，似乎是想证明这部电影早已超越了类型片的范畴，而成为了一个探讨人类普遍困境的永恒文本。它让人在掩卷之时，油然而生一种对电影艺术本身的敬畏之心。
评分说实话，刚翻开这本关于这部电影的文字记录时，我一度有些不知所措。它不像是一本常规的电影评论集，更像是一系列高度个人化的、近乎哲学思辨的随笔汇编。作者似乎对电影本身的剧情细节兴趣不大，反而将焦点聚焦在了它所折射出的社会文化背景，特别是关于移民身份、美国梦的幻灭，以及时间对个体记忆的腐蚀作用上。有些段落的论述极其尖锐和晦涩，充满了晦涩的引用和深奥的理论术语，初读时可能需要反复咀嚼，才能捕捉到作者试图穿透银幕，直达文化内核的那种野心。其中有一篇关于“道德模糊性”的分析尤为精彩，它巧妙地将主角的行为置于一个无法用简单善恶来评判的灰色地带，揭示了在极端环境下，人性是如何被异化和扭曲的。这本书的价值不在于提供标准答案，而在于它提供了一套非常独特的、高强度的思维工具，让你用全新的角度去重新审视这部经典的影像作品。它更像是给那些已经对电影了如指掌的“老观众”准备的一份思想大餐，充满了挑战性，但读完后，你会觉得对电影的理解又提升到了一个全新的维度。
评分这本书的装帧和排版，从触感上就透露出一种严肃的艺术气息，这很符合它所探讨的主题深度。我特别欣赏其中关于制作幕后的那部分章节，它并没有满足于罗列拍摄花絮，而是深入挖掘了导演在创作过程中所做的每一个关键的“反常规”决定背后的动机。比如，关于长镜头的使用，书中分析的不是技术难度，而是这种技术选择如何服务于主题，如何强迫观众与角色一起体验时间的流逝和无力感。阅读过程中，我常常需要暂停下来，去回味书中描述的那些经典场景，然后对照自己的观影体验，发现自己之前忽略掉的微妙的视觉线索和符号意义。这本书的叙事节奏非常舒缓，就像是作者在耐心地为你拆解一件复杂的艺术品，每一个部件都有其存在的逻辑和重量。它成功地将一部流传甚广的经典影片，变成了一个可以被反复拆解、研究和尊重的文化文本。对于那些不仅仅满足于“看电影”，而是热衷于“研究电影”的爱好者来说，这本书简直是不可多得的宝藏。
评分这部史诗般的作品，初看之下，那份宏大叙事的气魄就足以让人屏息。它不仅仅是一部电影的影像记录，更像是一本浸透了时代尘埃与人性挣扎的厚重史册。导演对光影的运用达到了出神入化的地步，那种游走在回忆与现实之间的模糊界限，让人仿佛亲身经历了主角们跌宕起伏的一生。特别是那些关于“失去”与“怀旧”的探讨，非常深入，几乎触及了所有经历过漫长岁月沉淀的人内心最柔软的部分。它没有采用传统的好莱坞叙事模式，而是用一种近乎诗意、碎片化的方式构建了一个复杂的情感迷宫。你会发现，很多时候，你需要的不是去追逐每一个情节的来龙去脉，而是沉浸在这种氛围里，去感受那种弥漫在空气中的宿命感。影片的配乐是另一绝妙的加分项，它如同灵魂的低语，完美烘托了那种既浪漫又哀伤的基调，让人在看完之后，脑海中久久回荡的不是具体的对白，而是那旋律带来的无尽回味。可以说，这是一次对光影艺术的极致探索，它挑战了观影习惯，但回报给你的是一次深刻的精神洗礼。它不迎合大众，却俘获了真正懂得电影语言的影迷的心。
评分我拿起这本书，本来是想找一些轻松的背景知识，结果却一头扎进了对“时间哲学”的探讨之中。作者的文字带着一种强烈的、近乎宗教般的热忱，他将这部电影视为对美国历史叙事的一次深刻的、甚至是颠覆性的批判。他笔下的主角们，不再是简单的黑帮人物，而更像是被时代洪流裹挟的、注定走向悲剧的现代寓言式人物。书中对不同剪辑版本之间差异的分析极其细致入微，探讨了制片方和导演之间长期的权力拉锯战是如何影响最终的艺术呈现，以及这种“不完美”的妥协，在某种意义上反而成就了影片一种独特的、破碎的美感。读到这里，我甚至开始对那些被删减的片段产生了强烈的好奇心，这本书成功地激起了我重新观看这部电影的冲动，而且是以一种完全不同的、带着批判性眼光的视角去审视它。它不仅仅是一本评论，它更像是一份邀请函，邀请读者进入一场关于记忆、权力与艺术完整性的辩论场。
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