具体描述
An in-depth study of Louis Kahn's unbuilt masterpiece as an introduction to an evolving paradigm of architectural space.
It was not by chance that Louis Kahn's move into his profession's spotlight coincided with the crisis of modern architecture: representing, as his work increasingly did, those aspects of space which modernism had so ambitiously removed from its program. Kahn's rethinking of modern architecture's paradigm of space belongs to his most important contributions to the metier. In tracing the genesis of the unbuilt project for the Dominican Motherhouse (1965-69), we are given a close-up view of Kahn at work on a few fundamental questions of architectural space: seeking the sources of its meaning in its social, morphological, landscape and contextual dimensions. This rich and multivalent project opens the way to a second section, which sheds new light on several major works in a timely reappraisal of Kahn's work. The result of extensive research, illustrated with unpublished archival material and new analytic drawings, this affordable volume is an indispensible companion to 'Louis Kahn: Drawing to Find Out.
作者简介
Michael Merrill , Dr.-Ing., is a practicing architect in the USA and Germany and assistant professor for Architectural Design at the Karlsruhe Institute of Technology.
目录信息
读后感
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用户评价
本书在材料哲学上的论述，达到了一个令人惊叹的高度。它不仅仅是描述了混凝土、砖石或木材的物理属性，而是将其提升到了本体论的层面——材料如何“存在”，它们如何“记忆”时间，以及它们如何与环境进行永恒的对话。作者对于“真实性”的追问贯穿始终，批判了那些试图用廉价的表皮来模仿永恒的虚假建造方式。书中对特定材料在不同光照条件下的“衰变美学”的描绘尤为精彩，暗示了建筑的生命力恰恰在于其对时间流逝的坦诚接纳。这种对材料本质的深刻洞察，使得这本书不仅对建筑师有启示意义，对于任何从事创作性工作的人来说，都是一堂关于“本质与表象”的生动课程。它教导我们，真正的力量往往来源于那些最朴素、最诚实的构成要素。
评分语言风格极为凝练，充满了古典文学的韵味，但又没有丝毫的矫揉造作。很多段落的句式结构复杂而精巧，像是一层层精心编织的网，将抽象的概念紧密地包裹起来。阅读时，我常常需要反复咀嚼某些长句，去辨析其中介词和从句的精确指向，这无疑增加了一些理解的难度，但也带来了极大的智力上的满足感。这种克制而又充满张力的文字处理，成功地避免了将深奥的理论庸俗化或简单化。它尊重读者的智识水平，不屑于用直白的口吻进行说教。相比于那些试图用流行语汇吸引眼球的当代著作，这本书的文字更像是一块历经打磨的玉石，温润、沉静，且具有极高的密度。每一次重读，都能从中发掘出新的语义层次，显示出作者在遣词造句上的深厚功力。
评分这本书的叙事节奏感非常独特，它不像传统的传记那样线性推进，而是采用了一种碎片化的、回响式的结构。读起来需要极大的专注力，因为它并不直接给出答案，而是像一个技艺高超的工匠，在你面前缓缓铺陈出思想的碎木屑，你需要自己去拼凑出完整的蓝图。那些对特定设计理念的阐述，往往穿插在对不同项目背景的描述之中，这种看似跳跃的处理方式，反而模拟了大师思考时的那种非线性爆发力。初读时会感到有些费解，仿佛在迷雾中穿行，但随着阅读的深入，那些分散的点滴开始奇妙地连接起来，形成了一种超越文字本身的理解。它迫使你放慢速度，去体会句子之间的留白，去品味词汇选择的精准与克制。这种阅读体验，更像是一场与思想者的深度对话，它要求你拿出相应的耐心和敬意，才能窥见其核心的脉络。
评分这本书在探讨建筑如何与“人性”发生关系时，展现了一种近乎宗教般的热忱。它不是简单地罗列功能主义的优缺点，而是深入挖掘了空间如何影响人的精神状态，如何承载记忆、光荣和日常的仪式感。作者似乎对现代社会中建筑的“去精神化”趋势深感忧虑，并试图通过对某些经典案例的解构，重新唤醒人们对“真实材料”和“永恒空间”的渴望。例如，书中对光线在特定结构中如何被“驯服”和“释放”的描述，读来令人心潮澎湃，仿佛光不再是物理现象，而是一种可塑的、具有情感力量的介质。它探讨的不是如何盖房子，而是如何创造“值得居住的场所”，这种对场所精神的执着，使得全书洋溢着一种深刻的人文关怀，远远超越了单纯的技术讨论范畴。
评分这本书的排版和装帧简直是艺术品，那种厚重的纸张质感，每一次翻阅都像是在触摸历史的纹理。封面设计简约却极具力量感，让人一上手就知道这不是一本轻松的读物，它承载着某种重量。内页的图片选择尤其值得称赞，那些建筑细节的特写，光影的捕捉，简直能让人身临其境地感受到材料的温度和空间的尺度。比如有一张关于某个项目中几何形体构图的照片，那种纯粹的光与影的对话，足以让人沉醉良久。编辑的用心体现在每一个环节，就连注释和索引的编排都清晰流畅，让读者在探索建筑理论的深邃迷宫时，也能找到清晰的路径。这本书的视觉冲击力，远超出了普通建筑画册的范畴，它更像是一本关于“观看”和“感知”的哲学导论。即便只是随意翻阅，那些黑白照片的对比度、线条的张力，都无声地讲述着关于形式与本质的永恒追问。我甚至觉得，这本书本身就是一件精心打磨过的“盒子”，用来盛装那些关于空间、光线和材料的宏大叙事。
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