《90’》:Los años 90 fueron los de la diversidad, desde el hip hop hasta el country, rock, blues o pop, todos los estilos se adueñan de este tiempo. Protagonistas como Alanis Morissette, Celine Dion, Metallica, Nirvana o Green Day se dan cita en este libro que recopila los 100 discos más vendidos en esa década reproduciendo la portada original y con una completa ficha informativa.
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这本书绝对是90年代音乐爱好者的一本珍宝。我拿到它的时候,简直激动得不行,迫不及待地想 dive into the world of music that shaped my teenage years. 翻开书页,扑面而来的是那个时代的独特气息,从 Grunge 的嘶吼到 Britpop 的律动,从 Hip-hop 的街头叙事到 R&B 的深情呢喃,仿佛瞬间把我拉回了那个充满活力的十年。我特别喜欢作者在介绍每一张专辑时,不仅仅是列出销量数据,更会深入挖掘专辑背后的故事,包括创作的灵感、录音的过程、乐队/艺人的心路历程,以及这些专辑是如何在当时引发社会文化现象的。那些关于 Nirvana《Nevermind》的颠覆性影响,Oasis《(What's the Story) Morning Glory?》的英伦荣耀,Mariah Carey《Music Box》的全球横扫,Michael Jackson《Dangerous》的音乐革新,都通过生动详实的文字跃然纸上。这本书的排版也很精美,大量的专辑封面、艺人照片以及当时的杂志剪报,让阅读体验更加丰富和沉浸。它不仅仅是一本关于销量排行榜的书,更是一部关于90年代流行音乐史的生动画卷,唤醒了我无数尘封的音乐记忆,让我对那些曾经陪伴我度过无数日夜的旋律有了更深刻的理解和敬意。
评分作为一名对90年代音乐怀有复杂情感的乐迷,这本书就像一位老友,向我娓娓道来那些我曾经热爱过、也可能遗忘过的旋律。它并非简单地列出“最畅销”的专辑,而是像一位睿智的向导,带领我深入90年代音乐的腹地,探索那些塑造了整个时代的艺术作品。我最喜欢书中对每一张专辑的“生命周期”进行的细致解读。它不仅仅关注专辑的发行和销量高峰,更重要的是追溯了它们如何随着时间的推移,在文化中留下印记,甚至影响了后来的音乐人和艺术家。例如,Prince 的《Diamonds and Pearls》这本书中对其艺术创新和商业成功的双重解读,让我看到了这位传奇艺人如何在90年代依然保持着源源不断的创造力。又如 Alanis Morissette 的《Jagged Little Pill》这本书对于其释放女性愤怒和不安情绪的深入分析,让我认识到这张专辑的巨大社会意义。这本书的语言风格非常个人化,读起来如同与一位资深的音乐评论家在咖啡馆里畅谈,充满了真挚的情感和深刻的洞察。它让我重新燃起了对90年代音乐的热情,也让我发现了许多曾经错过的瑰宝。
评分坦白说,最初我抱着略带怀疑的态度去翻阅这本书,毕竟“销量排行榜”这个主题听起来多少有些枯燥。然而,这本书完全颠覆了我的预期。作者显然是一位对90年代音乐有着深厚情感和独到见解的行家。他/她没有停留在简单的数字罗列,而是用一种近乎讲故事的方式,为每一张上榜专辑注入了灵魂。我尤其欣赏他/她对于音乐背后社会文化语境的描绘。例如,在介绍 Tupac Shakur 的《All Eyez on Me》时,不仅仅分析了其在Hip-hop史上的重要性,还详述了当时美国社会关于种族、贫困和司法体系的讨论,以及这张专辑如何成为那个时代特定声音的代言。同样,Spice Girls《Spice》的出现,更是被作者剖析为一种女性主义的流行文化符号,引发了关于女权主义在主流音乐中崛起的讨论。这本书的文字极富感染力,读起来一点也不费力,反而让人越读越想继续探索。它提供了一个独特的视角,让我重新审视那些曾经耳熟能详的歌曲,理解它们为何能跨越国界,触动无数人的心弦,并最终成为畅销的经典。这不仅仅是一本书,更是一次穿越时空的音乐文化之旅。
评分这本书的价值远不止于列出冷冰冰的销量数据。在我看来,它更像是一份详尽的90年代流行音乐社会学报告。作者在梳理销量数据之余,巧妙地将每一张专辑置于当时的社会、经济和文化大背景下进行考量,从而揭示了音乐与社会之间错综复杂的关系。我特别赞赏作者对不同音乐流派之间相互影响和融合的分析。例如,在讨论Hip-hop和R&B在90年代如何走向主流时,这本书详细阐述了它们如何吸收其他音乐元素,并最终成为全球流行音乐的重要力量。书中对于Dr. Dre的《The Chronic》的分析,不仅仅是关于G-funk风格的开创,更是揭示了Hip-hop如何成为一种社会表达和文化宣言。同样,作者对于Britpop运动的细致描绘,让我深刻理解了那个时期英国音乐人如何在对美国摇滚音乐的模仿与超越中,创造出属于自己的独特声音。这本书的论述逻辑清晰,论据充分,让我能以一种更宏观的视角去理解90年代音乐的演变和其深远的文化影响力。它填补了我知识上的空白,也让我对那个时代的音乐有了更全面的认知。
评分这是一本能让你在阅读中不断点头称是的书。它以一种非常独特的方式,将90年代的音乐巨星们及其作品呈现在我面前,但绝非泛泛而谈。作者似乎对每一张专辑都倾注了极大的心血,不仅挖掘了其销量背后的原因,更深入探讨了它在音乐史上的地位和对听众的影响。我尤其喜欢书中对一些“意想不到”的畅销专辑的解读。例如,它并没有仅仅聚焦于那些耳熟能详的超级巨星,而是也关注了一些可能在普通人印象中不那么显眼,但销量却惊人的作品,并对其成功之处进行令人信服的分析。在介绍一些专辑时,作者还会引用当时的乐评、采访以及歌迷的反馈,这种多维度的呈现方式,让每一张专辑的故事都变得更加立体和鲜活。读这本书,我感觉就像是在与一位充满热情和知识的音乐向导同行,他/她不仅能告诉我“什么”畅销,更能解释“为什么”畅销,以及这些畅销背后隐藏的文化密码。它让我对90年代的音乐版图有了更清晰的认识,也重新点燃了我对探索音乐的兴趣,让我迫不及待地想去重温那些伟大的旋律。
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