清詩的春夏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中華書局

作者:周黎庵

出品人:

页数:198

译者:

出版时间:1990年4月

价格:HK$26

装帧:平裝

isbn号码:9789622313880

丛书系列:

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• 詩詞
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《清詩的春夏》是一本深入探索中国清代诗歌中关于“春”与“夏”意象的学术专著。本书并非简单的诗歌选集，而是通过对海量清代诗歌文本的细致梳理与严谨分析，力图揭示诗人如何将生命的情感、对自然的感悟、社会的变迁以及个人的际遇，巧妙地融入到这两个充满生命力的季节意象之中。 全书结构清晰，从不同维度剖析清诗中的春夏意象，力求呈现一个丰富而立体的清代诗歌图景。 第一章 绪论：春夏意象在清诗中的历史语境与研究意义 本章首先概述了中国古典诗歌中春夏意象的悠久传统，追溯其在唐宋诗歌中的经典表达，为理解清诗的独特性奠定基础。随后，详细阐述了清代作为一个特殊历史时期，其政治、经济、文化背景对诗歌创作产生的深远影响。特别是清初士人在面对王朝更迭时的复杂心境，以及康乾盛世下文人雅士的日常生活，都可能在诗歌中留下痕迹。作者将在此部分论述为何选择“春”与“夏”作为切入点，强调这两个季节在传统文化中的象征意义——春天代表生机、希望、复苏，但也可能伴随着对旧年逝去的伤感；夏天则象征着热情、繁盛、生命力的极致，但也可能暗含着焦虑、躁动、对时光易逝的警醒。研究清诗的春夏意象，不仅能深化对清代文学风貌的认知，更能借此窥探清代社会生活、士人心态乃至民族精神的微妙变化。最后，本章会简要介绍本书的研究方法，包括文本细读、意象分析、历史语境结合等，并提出本书的核心研究问题和预期贡献。 第二章 黎明与新生的讴歌：清诗中的春景与春情 本章聚焦于清诗中描绘春天景象和抒发春天情感的作品。作者将首先分析清代诗人如何继承和发展传统春景描写的范式，例如对桃李春风、燕语莺啼、细雨霏霏、杨柳依依等经典的春天意象的运用。在此基础上，深入探讨清诗中春景描写的时代特色。例如，清初遗民诗人可能在描绘春景时，寄寓对故国的思念和不屈的节操，春天的勃勃生机反而衬托出内心的凄凉。而盛世文人则可能在吟咏春花烂漫、惠风和畅时，流露出对太平盛世的赞美和安逸享乐的生活态度。 情感层面，本章将重点分析诗歌中与春天相关的“春情”。这不仅包括男女之情，更涵盖了诗人对人生短暂、韶华易逝的感叹，对故友离散的哀愁，对壮志未酬的无奈，以及对未来美好愿景的期盼。作者会选取代表性的诗人作品，如王士祯、吴梅鼎、纳兰性德、袁枚等，分析他们笔下的春天为何不同，为何在相似的景物描写中能传递出如此丰富的个体情感和时代信息。例如，纳兰性德的春词，往往带着一股清冷而深沉的忧郁，即使是写春景，也难掩其内心的孤独与敏感。而袁枚的诗，则可能显得更加豁达与旷朗，将春天的生机与个人的享乐主义结合。本章还会探讨清诗中“春愁”的特殊表现，这种愁绪可能源于政治上的失意，也可能源于对人生哲理的探索。 第三章 烈日与盛放的交织：清诗中的夏景与夏思 与春天的萌动与希望不同，夏天往往带着更强烈的生命张力，也更易引发对人生繁华与短暂的思考。本章将深入探讨清诗中夏天的意象，包括夏日景观的描写以及诗人由此生发的种种思绪。 在夏景描绘方面，本书将分析清代诗人如何捕捉夏天的典型特征：炎炎烈日、蝉鸣声声、荷风送香、雷雨骤至、绿树成荫等。与唐宋诗歌相比，清诗在夏景描写上可能展现出更细腻的观察和更具象化的描绘，也可能在表现手法上有所创新。作者会考察不同地域的清代诗歌，如江南、岭南等，分析不同地域的夏景特点以及由此产生的地域性诗歌风格。 情感与思想层面，本章将重点分析“夏思”。夏天的热烈与繁盛，很容易激发诗人对人生“盛时”的联想，进而引发对人生短暂、功业难成的感慨。本章将重点探讨以下几个方面： 生命力的赞美与对无常的警醒： 夏日万物生长，生机勃勃，诗人可能借此赞美生命的顽强与美好。然而，盛夏的炙热也容易让人联想到人生巅峰期的短暂，以及随之而来的衰败。这种对生命力极致迸发的描绘，往往伴随着对时光流逝和人生无常的深刻体悟。 隐逸与闲适的追求： 炎炎夏日，对于一些厌倦官场纷争的士人而言，可能成为寄情山水、追求闲适生活的契机。本章将分析清诗中描写夏日隐逸生活的部分，如在林泉中听雨、品茗、读书，感受自然的宁静与生命的超脱。 政治抱负与时事忧思： 盛夏的烈日也可能象征着政治舞台上的激流涌动，或者国家面临的严峻挑战。部分清诗会在描绘夏景的同时，暗含对时局的忧虑，或者抒发自己尚未实现的政治抱负。这种将自然景物与社会现实巧妙结合的写法，是清诗意境深远的重要体现。 情感的炽热与压抑： 夏天也常常与热烈的情感相联系，无论是爱情的炽热，还是友情的深厚。然而，盛夏的沉闷也可能象征着情感的压抑，或者在热烈之后，面临的失落与惆怅。 本章将选取钱谦益、顾炎武、施耐庵（虽然非纯粹诗人，其作品亦可参考）以及一些女性诗人（如薛绍徽、顾太清等）的作品进行深入分析，展示他们在描绘夏日景物时所蕴含的丰富情感和深刻思想。 第四章 意象的流变与风格的演进：清诗春夏意象的辨析 本章将从更宏观的视角，对清诗中春夏意象的演变进行梳理和辨析。作者会尝试回答以下问题： 清诗春夏意象与前代风格的继承与超越： 对比清诗与唐宋诗歌在春夏意象上的异同，分析清代诗人如何在继承传统的同时，创造出具有时代特色的表达。例如，清初诗歌中可能带有较强的复古倾向，而中后期则可能更加关注现实和个人情感。 不同流派与地域的春夏意象差异： 分析乾嘉学派、桐城派、阳湖派等不同诗歌流派，以及江南、岭南、北京等不同地域的诗人，在描绘春夏意象时所呈现出的风格差异。例如，可能存在地域气候对诗人情感和景物描绘的影响，也可能存在学派主张对意象选择和表达方式的规训。 士人心态的折射： 深入分析清诗中春夏意象如何折射出士人群体的复杂心 态，包括对人生际遇的豁达与感伤，对功名利禄的追求与淡泊，对社会现实的关注与批判，以及对理想生活的向往与失落。 女性诗人的独特视角： 专门探讨清代女性诗人如何描绘春夏景致，以及她们在抒发“春情”与“夏思”时所展现出的独特视角和细腻情感。女性诗人笔下的春夏，可能更加关注家庭生活、闺阁情趣，也可能流露出更为深沉的个人情感体验。 本章将通过对不同诗人、不同风格的作品进行比较分析，提炼出清诗春夏意象在发展过程中的主要特征和规律，为理解清代诗歌的整体面貌提供一个有力的理论框架。 第五章 结语：清诗春夏意象的历史价值与当代启示 本章对全书的研究成果进行总结，再次强调清诗中春夏意象研究的历史价值。通过对春夏意象的深入挖掘，我们不仅能够更清晰地认识清代文学的成就，更能触及清代社会生活的细枝末节，理解清代士人心灵深处的波动。 同时，本章还将探讨清诗春夏意象对当代读者的启示。在快节奏的现代生活中，重温古典诗歌中对季节变迁的细腻体察和对生命情感的深刻抒发，有助于我们放慢脚步，重新感受自然之美，体悟人生哲理。作者会指出，古典诗歌中的春夏意象，依然能唤醒我们对生命、对自然、对情感的感知，其所蕴含的东方哲学智慧，对当下人们构建和谐人居环境、追求精神富足，仍具有重要的借鉴意义。 本书的写作，力求以严谨的学术态度，结合丰富的文学材料，深入浅出地展现清代诗歌中春夏意象的无穷魅力。希望通过此书，能够引导读者更加全面、深入地理解清代诗歌的博大精深，以及那些在诗句中闪耀着生命光辉的文字。

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这部作品的结构设计简直是鬼斧神工，它没有采用传统线性叙事的一本正经，而是玩转了时间线和视角的切换，却又让人丝毫不会感到混乱。作者高明的地方在于，他总能在关键时刻插入一段看似无关紧要的往事或一个旁观者的侧写，这些碎片信息如同散落的珍珠，直到故事的某个高潮点，才被一条无形的丝线串联起来，形成震撼人心的整体图案。每一次视角的转换，都像是为我们揭示了事件的另一个侧面，使得原本单一的“真相”变得多维而复杂，引人深思。这种非线性的叙事不仅挑战了读者的理解能力，更重要的是，它模拟了人类记忆和认知世界的真实方式——碎片化、多角度、充满回溯与跳跃。我非常欣赏这种叙事上的大胆和自信，作者显然对故事的每一个环节都了如指掌，才能如此游刃有余地玩弄结构而不失控。读完之后，我甚至想倒回去重读一遍，去追溯那些埋藏在时间缝隙中的线索，这种二次阅读的冲动，是对一本好书最高的赞誉。

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我对这本书中描绘的那个特定时代和地域的氛围营造感到由衷的佩服。作者似乎有一种魔力，能够将一段历史的厚重感和特定环境的独特气息，通过细微的感官描写倾注到文字中。无论是老旧建筑上苔藓的气味、特定季节里特有的风声，还是人物衣着上那种时代特有的材质感，都描绘得淋漓尽致。这种身临其境的沉浸感，让读者仿佛真的穿越到了那个时空背景下，与书中人物一同呼吸，一同经历。这种环境描写绝不是简单的背景板，而是积极参与到故事情节和人物性格塑造中的重要元素。环境的衰败映衬着人心的迷惘，特定风俗的坚守体现着传统的韧性，两者水乳交融，共同构建了一个完整且可信的世界。这种对“场域感”的极致追求，让这本书不仅仅是一个故事，更像是一份关于特定时间与地点的详尽而充满情感的记录。我能感受到作者在资料搜集和细节打磨上所付出的巨大心血。

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这本书的哲学思辨色彩非常浓厚，它探讨的问题并非宏大到空泛，而是扎根于普通人的日常困境和精神困惑之中。作者巧妙地将存在主义、虚无主义这些看似高深的理论，融入到角色平凡的生活选择里，让读者在跟随故事发展的同时，不自觉地参与到对“我是谁”、“我为何而活”这类终极问题的探讨中。书中关于“选择的代价”和“自由的重量”的论述，尤其让我印象深刻。它没有给出标准答案，而是呈现了选择后的复杂后果和个体在巨大世界中的渺小与挣扎，这非常真实。它不像是一部说教性的哲学著作，而更像是一面镜子，映照出我们自己内心深处那些未曾正视的阴影和渴望。读完后，那种回味悠长的不是情节的曲折，而是被触动后久久不能平息的心灵震颤，让人开始重新审视自己的价值观和生活轨迹。这种能引发深刻自我反思的力量，是优秀文学作品的标志之一。

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这本书的叙事手法真是太妙了，它像一条涓涓细流，不动声色地渗透进读者的心灵。作者对人物的刻画入木三分，每一个角色的呼吸、每一次眼神的闪烁都仿佛触手可及。我尤其欣赏那种微妙的心理描写，那种不言而喻的情感张力，让人在阅读过程中不断地猜测和品味。比如，主人公在面对重大抉择时的那种挣扎与矛盾，文字里没有直接说“他很痛苦”，但字里行间流露出的那种压抑和挣扎，却比任何直白的描述都更具力量。阅读体验犹如在品尝一壶上好的老茶，初入口略显平淡，但回味无穷，每一次细品都能发现新的层次和风味。情节的推进也很有章法，不是那种靠突发事件堆砌起来的俗套，而是顺理成章，水到渠成，每一个伏笔的回收都恰到好处，让人拍案叫绝。这种内敛而有深度的叙事，让这本书在众多喧嚣的作品中显得格外沉静和有质感。我忍不住会停下来，反复琢磨那些看似不经意的细节，发现它们其实是构建整个故事逻辑和情感基调的坚实基石。

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这本书的文字功底实在是令人叹为观止，简直可以称得上是一种语言的雕塑艺术。它不像某些作品那样追求华丽辞藻的堆砌，而是用最精准、最凝练的词汇，勾勒出丰富而生动的画面。我经常被那些精准的比喻和拟人手法所震撼，它们不是生硬地嫁接，而是自然地从文本的肌理中生长出来，仿佛那就是事物本来的面貌。例如，作者描述某个场景时的光影变化，那种细腻到近乎偏执的描摹，让整个场景如同被定格在高质量的摄影作品中，充满了电影般的质感。读起来，我常常感觉自己不是在“阅读”，而是在“观看”和“体验”。文字的韵律感也值得称道，长短句的交错运用，带来了阅读时一种独特的节奏感，时而急促如骤雨，时而舒缓如慢板，极大地增强了代入感。这种对语言驾驭的成熟度，体现了作者深厚的文学底蕴和对表达的极致追求。这绝非一蹴而就的成果，是长期沉淀和反复打磨的结晶，读之令人心悦诚服。

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诗到山谷, 始有宋人面目

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名士们！

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