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出版者:Music Minus One

作者:Anton Arensky; Igor Stravinsky

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1996-10

价格:USD 34.98

装帧:Paperback

isbn号码:9781596150249

丛书系列:

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《乐韵双奏： pianist 的进阶之路》 这本书并非一本关于“Music Minus One Piano”的指南，而是专为渴望在钢琴演奏领域更上一层楼的学子和爱好者量身打造的进阶之作。它深入剖析了成为一位独立且富有表现力的钢琴演奏者所必需的核心技能和内在素养，旨在引导读者摆脱对“伴奏”模式的依赖，独立驾驭音乐的海洋。 第一章：旋律的独立王国——掌握对位与独立声部 本章将抛开“减去一个钢琴声部”的简单概念，直接切入音乐的本质——声部的独立性与和谐统一。我们将深入探讨对位法的基本原理，理解复调音乐的精妙之处，学习如何识别和独立演奏不同声部。通过分析巴赫的《赋格》、莫扎特的奏鸣曲等经典作品，读者将学会如何在脑海中构建多层声音结构，并将其转化为流畅、富有逻辑的钢琴演奏。我们将从最基础的单线条旋律发展到双线条、三线条甚至多线条的对位练习，强调每个声部都应具备独立的音乐生命力和清晰的表达。 核心内容： 对位法基础：平行、反行、肖像对位。 独立声部练习：如何在钢琴上同时演奏多个旋律线条。 作品分析：巴赫、莫扎特等作曲家的对位手法在钢琴作品中的体现。 练习方法：分解练习、声部替换、听辨练习。 第二章：节奏的灵魂律动——精炼节拍感与内在律动 一个伟大的钢琴家绝不仅仅是手指的机械运动，更在于其对节奏的深刻理解和自由掌控。本章将引导读者超越节拍器固定的“滴答”声，培养内在的、富有弹性的节奏感。我们将探索不同的音乐体裁中节奏的运用，从巴洛克时期的严谨到浪漫时期和现代音乐的自由，学习如何通过细腻的节奏变化来赋予音乐生命和情感。读者将掌握更高级的节奏划分技巧，如切分音、附点音符的精准处理，以及如何通过节奏的起伏来构建乐句的呼吸感和张力。 核心内容： 节奏的内化：如何培养和发展个人内在的节奏感。 节奏弹性：理解和运用音乐中的“弹性速度”。 节奏变化与表现：如何通过节奏变化表达情感和音乐结构。 体裁节奏分析：不同音乐风格的节奏特点。 练习建议：节奏游戏、身体律动、合奏训练。 第三章：音色的魔幻调色盘——探索触键与踏板的艺术 触键是钢琴演奏的基石，而踏板则是赋予音乐色彩与连接的灵魂。本章将带领读者深入探索钢琴音色的无限可能性，学习如何通过精妙的触键控制来模拟人声、管弦乐等各种音色，以及如何运用踏板来营造层次、共鸣和情感的过渡。我们将区分不同类型的触键：legato、staccato、tenuto，并深入研究其在不同音乐风格中的应用。踏板的运用也将被系统地讲解，从基础的延音踏板到弱音踏板、中音踏板，以及它们在特定音乐情境下的创新用法，旨在让读者能够随心所欲地驾驭音色，如同画家挥洒色彩一般。 核心内容： 触键的精细控制：力度、速度、角度。 音色模拟：如何用钢琴模仿其他乐器或人声。 踏板的艺术：延音、弱音、中音踏板的准确与创意运用。 触键与踏板的结合：创造丰富的音响效果。 实际应用：在不同作品片段中的示范与练习。 第四章：乐句的呼吸与线条——构建音乐的逻辑与流畅 音乐的魅力在于其连贯的乐句和清晰的音乐线条。本章将引导读者超越孤立音符的演奏，学会如何将音符组织成有意义的音乐乐句，并赋予其呼吸和生命。我们将学习乐句的划分、走向、休止以及如何在乐句之间建立自然的连接。通过对不同作曲家作品中乐句处理方式的分析，读者将理解如何通过呼吸感、速度变化和力度对比来塑造乐句的表情，最终形成流畅、富有逻辑且引人入胜的音乐表达。 核心内容： 乐句的识别与划分。 乐句的“呼吸”：休止符、渐弱、延音。 音乐线条的构建：乐句的走向与起伏。 乐句间的连接与过渡。 指挥性的演奏：如何引导听众进入音乐的流动。 第五章：情感的深度挖掘——从技术到心灵的升华 技术是表达情感的载体，而真正动人的演奏源于心灵的共鸣。本章将超越纯粹的技术层面，探讨如何将个人情感与音乐融为一体。我们将学习如何理解作曲家的创作意图，如何解读音乐中的情绪密码，以及如何通过精湛的技术将这些情感传递给听众。从理解音乐的叙事性到捕捉细腻的情感变化，本章旨在帮助读者建立与音乐的深层连接，实现从技术执行者到音乐传达者的转变，让每一场演奏都充满真挚的情感力量。 核心内容： 情感与音乐的关系：理解音乐的心理学。 作品的情感解读：如何分析作品的情感线索。 情感的表达方式：力度、速度、音色、节奏的综合运用。 个人情感的注入：如何将真挚情感融入演奏。 聆听与共鸣：如何打动听众的心。 第六章：自我排演的艺术——独立演奏家的自我修养 在音乐的道路上，自我排演的能力至关重要。本章将为读者提供一套全面的自我排演方法，涵盖从曲目选择、学习策略到公开演奏的各个环节。读者将学会如何高效地学习新曲目，如何进行有针对性的技术训练，以及如何通过录音、回放等方式来客观评估和改进自己的演奏。我们还将探讨如何建立自信，克服紧张情绪，以及如何在舞台上展现最佳的自己，成为一位真正独立且富有魅力的钢琴演奏家。 核心内容： 曲目选择与学习策略。 高效的练习方法与曲目攻克。 自我评估与演奏改进：录音、回放、镜子练习。 心理素质的培养：自信心、抗压能力。 舞台表现力：如何呈现一场精彩的演出。 《乐韵双奏： pianist 的进阶之路》 是一场关于音乐探索的旅程，它将引导您独立思考，用心感受，用技术和情感去塑造属于您自己的音乐世界。本书的目的在于激发您内在的潜能，让您成为一位能够自如驾驭钢琴，并用音乐与世界对话的卓越演奏者。

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坦白说，我起初是被这本书的标题所吸引，《乐音消隐》这个名字充满了神秘感，让我好奇其中究竟隐藏着怎样的秘密。阅读之后，我发现它确实提供了一种前所未有的音乐洞察力。作者以一种极其巧妙的方式，将一些非常抽象的音乐概念具体化，让我能够清晰地看到音乐是如何“呼吸”的。它不仅仅是关于演奏技巧，更是关于如何去“思考”音乐，如何去理解音乐背后的情感和意图。书中关于“缺失”的讨论，让我对旋律的形成有了全新的认识。我曾经认为，一段好的旋律就是一连串优美的音符，但这本书让我明白，有时候，最动人的旋律恰恰是在于它所“省略”的部分，在于它给听众留下的想象空间。它就像是一场精妙的对话，而我们作为演奏者，需要理解对方的意图，然后用自己的声音去回应，但回应并不意味着要重复一切，而是要在理解的基础上，创造出更深刻的连接。这本书给了我一种“音乐考古学”的感觉，让我能够深入挖掘音乐的内在结构，理解其生命力所在。它是一次深刻的音乐洗礼，让我对演奏有了更深的敬畏和热爱。

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这本书，《声音的缺席》，给我带来了一种前所未有的音乐体验。我是一位业余音乐爱好者，一直以来都觉得自己在演奏中似乎总缺少那么一点“灵魂”。读了这本书，我才恍然大悟。作者的叙述风格非常独特，他没有直接给出“答案”，而是通过引导性的提问和精辟的分析，让我自己去发现音乐的奥秘。我尤其喜欢书中对“空白”的处理方式，它让我明白了，音乐并非总是需要填满每一个时刻，恰恰是那些被刻意留出的空间，才赋予了音乐生命和情感的张力。它让我意识到，有时候，最强大的表达并非来自于最响亮的声音，而是来自于一种恰到好处的“省略”。我过去常常纠结于是否要加入更多的装饰音，是否要让旋律更复杂，但这本书让我明白，真正的艺术在于减法，在于精准地捕捉和传达情感。它就像是在教我如何用最少的笔墨，画出最动人的意境。这本书让我对我的乐器有了更深的理解，也对音乐本身有了更深的敬畏。它不仅仅是一本关于音乐的书，更是一本关于如何去“听”的书，如何去感受那被省略的美丽。

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这绝对是我近年来读过最令人振奋的书籍之一，尽管我最初拿到它的时候，并没有抱有多高的期望。这本书，姑且称之为“《乐音减一》”，以一种极其引人入胜的方式，将看似枯燥的音乐理论剖析得淋漓尽致，却又让你感觉不到丝毫的生涩。作者的叙述风格就像一位经验丰富的导师，在你耳边低语，一步步引导你走进音乐的殿堂。我尤其喜欢书中对乐句构建的解析，以往我总觉得那是凭感觉的事情，但读完之后，我才明白其中蕴含的严谨逻辑和艺术规律。它不只是告诉你“怎么弹”，更是让你理解“为什么这样弹”。那种豁然开朗的感觉，就像在黑暗中点亮了一盏明灯。书中举例的那些曲目，我过去常常弹奏，但总觉得少了点什么，现在我明白了，那种“少点什么”的感觉，正是因为我没有真正理解其内在的结构和情感的流动。这本书给了我一个全新的视角去审视我所熟悉的音乐，让我对创作和演奏有了更深层次的理解。它并没有直接告诉你旋律的走向，而是教会你如何去“聆听”那被省略的部分，如何去“填补”那份缺失的音符。这种“减一”的思维方式，在其他领域也同样适用，让我受益匪浅。我迫不及待地想将书中的一些练习应用到我的实际演奏中，相信这会极大地提升我的音乐表现力。

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《音韵的留白》这本书，无疑是我近年来阅读过的最具启发性的音乐读物。作者以一种非常沉静却又充满力量的笔触，带领我走进了音乐创作和演奏的更深层领域。我一直以来都觉得，自己在演奏某些曲目时，虽然技巧上能够达到要求，但总感觉少了点“味道”。读完这本书，我才明白，那种“味道”恰恰来自于作者所强调的“减法”艺术——那些被有意留下的空白，那些未被直接奏出的旋律。它让我意识到，音乐的魅力不仅仅在于音符本身，更在于音符之间的关联，在于它们所营造出的空间感和情感张力。书中对“期待”和“惊喜”的讨论，让我对旋律的走向有了全新的理解。我不再仅仅是将音符从头到尾地弹奏一遍，而是开始思考，如何通过“省略”来引导听众的耳朵，如何通过“等待”来制造情感的高潮。这本书让我摆脱了过去那种“填鸭式”的学习方式，转而追求一种更加注重内涵和情感的表达。它像是一位经验丰富的艺术家，教我如何用最简洁的线条，勾勒出最深刻的意境。这本书的价值，远远超出了它所阐述的音乐理论本身，它是一种思维方式的革新，让我对艺术的理解达到了一个新的高度。

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这本“《减音乐章》”简直是一本充满惊喜的宝藏。我本来是抱着试一试的心态购买的，没想到它彻底改变了我对音乐学习的看法。作者的文笔非常接地气，没有那些晦涩难懂的术语，而是用最简单、最形象的比喻来解释复杂的概念。我最欣赏的地方在于，它并没有专注于某个特定乐器的高难度技巧，而是从更宏观的角度，探讨了音乐的本质和构成。它就像是一张音乐地图，清晰地标示出各个声部之间的关系，以及它们如何协同工作，共同营造出完整的音乐画面。书中对于“留白”的讨论尤其让我印象深刻，它让我意识到，有时候，沉默和空间同样是音乐不可或缺的一部分。我过去常常在演奏中陷入“填满”音符的陷阱，总觉得音符越多就越丰富，但这本书让我明白，真正的音乐艺术在于精准的表达，而不是简单的堆砌。它教我如何去“倾听”那隐藏在音符之间的情感，如何去感受那些未被奏出的旋律。这种“减法”的思维，让我摆脱了过去的一些刻板印象，重新找回了音乐的纯粹和乐趣。这本书绝对是每个想要深入理解音乐的人的必备读物，它会让你在演奏中找到更多的主动性和创造力。

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