王小月古筝教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:南开大学出版社

作者:王小月

出品人:

页数:290页

译者:扬全

出版时间:2004年1月

价格:68.00元

装帧:

isbn号码:9787310020546

丛书系列:

图书标签:

• 古筝
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《古韵新声：筝意流转》 本书并非一部教材，而是一场关于古筝艺术的深度探索与人文漫游。它试图从更广阔的视角，去理解和感受这件流传千年的中国传统乐器——古筝。我们不在这里教授指法、不在这里解析乐谱，而是邀请您走进古筝的灵魂深处，聆听它跨越时空的低语，感受它蕴含的东方美学与人文精神。 一、筝与东方美学的对话 古筝，不仅仅是乐器，更是中国传统美学思想的物质载体。本书将从几个维度剖析古筝与东方美学之间的深刻联系。 形之美： 从古筝的构造谈起，它的形制如何体现天圆地方、阴阳和谐的哲学观念？它流畅的线条，如山水画的意境，如何表达“万物静观皆自得”的宁静致远？我们将追溯古筝形制的演变，探讨不同时期、不同流派的古筝在造型上的差异与独到之处，以及这些差异如何映射出当时社会的审美情趣和文化风尚。从“伯牙鼓琴，钟期听之”的传说，到现代工艺大师的匠心独运，古筝的外在形态本身就是一部无声的艺术史。 声之美： 古筝之“筝”，其音色圆润、悠扬、富有表现力。本书将深入分析古筝的音色特点，它如何通过不同的演奏技巧，如刮奏、摇指、抹、挑等，变化出万千气象？我们将探讨古筝的音色美学，它如何与其他中国传统乐器（如箫、笛、琵琶）形成和谐的整体，又如何在独奏中展现出独立的艺术魅力。我们还将尝试从声音的物理学原理出发，结合传统音韵理论，来解读古筝那“珠落玉盘”、“水流潺潺”的独特音响美学。 境之美： “乐由心生，境由乐起”。古筝的魅力，更在于它所营造的意境。“高山流水遇知音”，这不仅仅是音乐的共鸣，更是心灵的契合。本书将探讨古筝在不同音乐场景中的表现力，如在山水之间的雅集，在文人墨客的诗社，在节庆喜乐的场合，古筝如何以其特有的韵味，烘托气氛，升华情感，创造出独特的“筝境”。我们将引用大量古籍中对古筝意境的描绘，以及历代文人墨客对古筝音乐的感悟，带领读者进入一个充满诗情画意的音乐世界。 二、筝之精神：历史、文化与人文关怀 古筝承载的，是深厚的历史积淀和丰富的文化内涵。 历史的足迹： 从战国时期的“瑟”演变而来，古筝在中国历史上走过了漫长的发展历程。本书将梳理古筝在不同朝代的地位、传播与发展，探讨它如何与宫廷、文人、民间生活紧密相连。我们将回顾那些与古筝相关的历史传说、文学记载和考古发现，让读者触摸到古筝在历史长河中留下的深刻印记。从宫廷燕乐的雅致，到民间曲艺的活泼，古筝的声音始终伴随着中华民族的成长。 文化的载体： 古筝不仅仅是演奏乐器，更是中华民族文化的重要载体。它的音乐中蕴含着中国人的哲学思想、道德观念、审美情趣和情感表达方式。本书将分析古筝的代表性曲目，如《高山流水》、《渔舟唱晚》、《汉宫秋月》等，探讨这些作品背后所蕴含的文化意涵、历史典故和人文精神。我们将尝试解读古筝音乐中“哀而不伤”、“乐而不淫”的中庸之道，以及它所体现的“天人合一”的自然观。 人文的温度： 音乐是情感的语言，古筝更是如此。它能够表达喜悦、哀伤、思念、祝福等各种复杂的情感。本书将关注那些演奏古筝的“人”，那些用指尖在琴弦上流淌情感的艺术家、爱好者，以及在历史长河中留下动人筝音的传说人物。我们将探讨古筝音乐在人际交流、情感抒发、精神寄托等方面所扮演的角色，以及它如何连接个体与社群，温暖人心。 三、古筝艺术的当下与未来 在现代社会，古筝艺术依然焕发着勃勃生机。 传承与创新： 面对日益多元化的文化环境，古筝艺术如何在新时代得到更好的传承与发展？本书将探讨古筝教育的多元化尝试，传统曲目的创新演绎，以及古筝与其他艺术形式（如电影、舞蹈、现代音乐）的跨界融合。我们将关注那些在传承古筝技艺的同时，又勇于创新，为古筝注入时代活力的音乐家和教育家，以及那些正在为古筝艺术的未来贡献力量的年轻一代。 聆听与感悟： 本书并非枯燥的理论分析，更希望能够引导读者进入一种“聆听”的状态。我们将提供一些经典的古筝演奏欣赏建议，并鼓励读者在聆听过程中，去感受音乐的情绪，去体会旋律的起伏，去与古筝进行一场心灵的对话。我们希望通过这本书，让更多人重新认识古筝，爱上古筝，并从中获得精神上的滋养和艺术上的启迪。 《古韵新声：筝意流转》旨在为所有对古筝艺术怀有好奇与热情的读者提供一个全新的视角。它是一扇窗，让我们得以窥见古筝背后更为广阔的艺术、文化和人文世界。它是一次邀请，邀您一同漫步在古筝的艺术长廊，感受那份穿越时空的宁静与悠扬。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了雅致的淡青色调，配上手绘的写意山水图案，那种古典韵味一下子就抓住了我的心。我一直觉得好的教材不仅仅是知识的载体，更应该是一种艺术品的呈现。《古琴心谱》这本书显然在这方面下足了功夫。内页纸张的选择非常考究，厚实且带有轻微的纹理，即便是长时间翻阅也不会感到刺眼，这对于需要长时间对着谱子练习的人来说，简直是福音。而且，它的排版布局非常科学，五线谱与工尺谱的对照清晰明了，关键符号的标注清晰且不突兀，没有那种廉价教材常见的拥挤感。更让我惊喜的是，它在一些关键指法旁边，配有非常精细的黑白照片示意图，角度刁钻但又恰到好处地展示了手指的触弦力度和弧度，这比那些抽象的文字描述有效得多。我记得我以前买过一本教材，图示模糊不清，根本看不出“沉肩坠肘”的真正含义，而这本的图片，简直就像是名师在手把手地指导，细节之处彰显了编者对教学严谨的态度。这种对用户体验的重视，让我对内容本身也充满了期待。

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我必须提到这本书在配乐和示范资源方面的远见卓识。现在的学习者，除了书本，对音视频资源的需求是刚性的。《古琴心谱》在这一点上做得非常到位，它不仅提供了配套的音频下载，更难得的是，音频的录制质量极高，完全达到了专业音乐会的录音标准，没有多余的背景噪音，能清晰捕捉到演奏者每一个细微的呼吸和弓子的摩擦声，这对于我们模仿学习至关重要。我对比了市面上其他一些教材，他们的示范音频通常像是随便用一个录音笔录制的，动态范围很差。但这本书的音频，你能清晰地分辨出快板中的急促与慢板中的悠远。而且，我听说（我在官网上看到的介绍）它还提供了针对部分高难度段落的慢速示范视频，这简直是救星！对于那些需要仔细分析连贯性动作的乐段，慢放是唯一的学习途径。这种全方位的学习支持系统，体现了编者对现代音乐教育生态的深刻理解，让学习不再是孤立地面对纸面文字，而是进入了一个多维度的立体课堂。这本书，可以说是对传统琴谱的一次全面数字化和人性化升级。

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我向来对那些动辄号称“速成”的音乐教程持保留态度，因为艺术的学习绝非一蹴而就。然而，当我翻阅这本《古琴心谱》的曲目安排时，发现它并非追求速度，而是追求“质量的累积”。初级的练习曲目，比如《山泉吟》、《落梅风》的简化版，它的选曲非常巧妙，每一首曲子都只侧重于攻克一个或两个特定的技巧难点。例如，第一册的练习曲几乎都在强化右手“分”和“合”指法的独立性，左手则仅仅是基础的按音和滑音。这种“模块化”的教学设计，极大地降低了初学者的挫败感。我过去学过的另一本教材，直接上来就是一段复杂的琶音组合，我光是右手就练了一个月，进度非常缓慢。但在这本书里，我能清晰地看到自己每两周就能攻克一个明确的小目标，成就感十足。更重要的是，它在每组练习曲目结束后，都会附带一段“演奏提示与常见错误纠正”，这比任何老师的现场指导都要及时，因为很多错误都是在练习中不经意间形成的，能被立刻点醒，事半功倍。

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这本书的理论深度和循序渐进的编排逻辑，是我多年学习古琴以来遇到的教科书中最为平衡的一部。它没有上来就抛出复杂的乐理概念，而是从最基础的“坐姿与持弓”开始，用极其生动的生活化比喻来解释那些枯燥的术语。例如，它解释“按音的力度控制”时，用了“如同轻捏一颗露水未干的葡萄，既要稳固，又不能将其捏碎”的比方，一下子就将抽象的力度概念具象化了。我特别欣赏其中关于“气韵”的探讨，很多书要么避而不谈，要么就写得玄乎缥缈，让人抓不住头绪。但《古琴心谱》却将“气韵”拆解为“呼吸的节奏”、“弓子的运行轨迹”以及“音色的共鸣点”三个可操作的模块进行分析，最后再将它们融合成一个整体。这使得“意境”不再是遥不可及的追求，而是可以通过技术手段逐步达成的目标。我尝试了书中的一个关于“换弓控制”的小练习，仅仅是按照它描述的“让弓子在弦上有一个轻微的‘呼吸’感”，我拉出来的长音瞬间就有了生命力，不再是那种僵硬的“拉锯声”。这种将传统艺术与现代教学法完美融合的勇气和智慧，非常值得称道。

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这本书在音色的探讨上，给我的触动是最大的。作为一名对音色有执着追求的演奏者，我深知“好声音”才是古琴的灵魂。很多教材往往只关注“音准”和“节奏”，对“声音的色彩变化”一带而过。但《古琴心谱》却有一整章专门剖析了“不同触弦点对音色的影响”。它详细列举了靠近琴码、中间、以及靠近岳山的三个主要发力区域，用非常形象的词汇来描述它们产生的音色——“近码如金石之清脆，中段如珠玉之圆润，近岳如山谷之空灵”。更细致的是，它甚至分析了在同一个区域内，手指是立着触弦还是平着触弦所带来的微妙变化。我立刻依照书中的指导，对着同一个音符，尝试了书中所描述的几种微小变化。哇，那声音的变化简直是立竿见影！我过去总是用一个固定的力度去拉奏，声音听起来总是单调乏味。现在，我学会了如何在乐句的高潮部分，将触弦点向琴码移动半毫米，瞬间就让音色亮了起来，充满了张力。这部分内容简直是为那些渴望突破“技术瓶颈”、追求艺术升华的进阶学习者量身定做的宝典。

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