大卫·赫恩(David Hurn),一九三四年生于英格兰,早年就读于军事学校,后退学成为职业摄影师。在职业生涯初期,他广泛涉猎影视、时尚等商业摄影领域,同时从事严肃的报道摄影,作品见于《生活》《观察家报》等。一九六七年,大卫·赫恩成为玛格南图片社正式会员。一九七二年,他开设“摄影纪实课”并使之成为全球最有影响力的摄影课程之一,并主持该项目长达十五年。
比尔·杰伊(Bill Jay),一九四〇年生于英格兰,英国摄影史学家、评论家、摄影师。他是《创意摄影》杂志的首任编辑,也是《相册》杂志的创立者,毕生共写作二十余本摄影史及摄影评论相关书籍。二〇〇九年,比尔·杰伊去世。
新年第一天,起来画了这幅小画,配文“愿天下人,不劳而获”,发了朋友圈。 这不是无中生有的感叹。回头看刚刚过去的一年,自己就像一只辛勤的蜜蜂,为着一个遥不可及的梦想——所做的事情可以让自己选择不做某些事情。 可这是一种什么感觉呢?没体验过。而常识告诉我,充实感...
评分读库出品,很漂亮的小册子,大卫·赫恩是马格南成员,人狠话不多,有几点印象很深刻,摘录出来,略加感受。我不懂摄影,难免有取悦自身的地方。他的妙语当然不止五句话。 第一句话:大卫·赫恩认为,摄影只能表现事物的表象,与事物内在的真相完全不是一回事,所谓的客观根本不...
评分这本摄影作品集简直是一次对当代视觉文化的辛辣解剖。它没有用华丽的辞藻去粉饰太平,反而带着一种近乎残酷的坦诚,直面了现代社会中人与环境之间日渐疏离的异化状态。书中的许多场景都捕捉到了那种“在场却缺席”的疏离感——人群在电子屏幕前麻木地聚集,城市景观被无意义的符号和广告牌所占据。但有趣的是,尽管主题如此沉重,作者的构图却始终保持着一种克制的优雅,仿佛在用最冷静的笔触描绘最混乱的现实。我尤其喜欢那些利用景深制造的“窥视”感,那种将观众置于一个既安全又不安的位置的视角,让人在欣赏美学的同时,也感到了强烈的道德拷问。这本书的真正价值在于,它不仅仅展示了“什么”,更深层次地探讨了“为什么”以及“我们如何感知”。对于任何一位对社会纪实和批判性视角感兴趣的视觉探索者来说,这都是不可多得的精神食粮。
评分老实说,一开始我以为这又是一本充斥着艺术腔调、晦涩难懂的摄影理论读物,但很快我就被它的叙事节奏所征服了。它更像是作者多年游历和沉思的私密日记,那些影像的排列顺序似乎遵循着一种内在的、非线性的记忆逻辑。翻阅的过程中,我仿佛跟随着一个经验丰富的向导,走过了一条条布满历史回响的街道,感受到不同地域的空气湿度和文化底蕴。其中对于纹理和表面的关注尤其令人称奇,那些风化的墙壁、被磨损的木板、甚至是雨水在柏油路上留下的痕迹,都被赋予了近乎雕塑般的质感和时间感。这让我意识到,摄影的本质也许不在于捕捉一个完美的决定性瞬间,而在于如何耐心地“等待”并“理解”物体的生命周期。它教会我慢下来,去倾听那些无声的、物质世界发出的低语。
评分翻开这本厚重的摄影集,我立刻被那些穿越时空的影像牢牢吸引住了。它不是那种教你如何操作相机的技术手册,更像是一场关于“观看”的深度对话。作者似乎拥有一种魔力,能将最平凡的街景打磨成富有哲学意味的视觉诗篇。我特别欣赏其中对于光影处理的独到见解,尤其是那几张在清晨薄雾中捕捉到的建筑剪影,线条的冷峻与光线的温柔形成了强烈的张力,让人不禁停下来,反复揣摩那些潜藏在画面背后的情绪和故事。整本书的编排也极为考究,从粗粝的黑白颗粒到细腻的彩色过渡,每幅作品的摆放位置都像是精心编排的乐章,引导着读者的目光在不同的叙事之间游走。它迫使我重新审视自己日常生活中那些被忽略的瞬间,去探寻那些藏在寻常事物肌理之下的美感与不和谐。读完之后,我感觉自己的“视觉词汇量”似乎被极大地扩展了,不再满足于简单地记录,而是渴望去“诠释”。
评分这本书最令人耳目一新的地方,在于它打破了传统摄影分类的界限。它既有早期纪实摄影的坚韧,又融入了后现代主义对“真实”的解构。作者似乎并不受制于任何既定的流派,而是根据每一个拍摄对象的内在需求,自由地切换着镜头语言和情绪基调。比如,前几页还是一组极为私密、充满人情味的肖像,带着温暖的胶片颗粒感;紧接着,画面突然跳跃到一组几何抽象的、近乎冷酷的工业景观,那种突兀的转变,让人精神为之一振。这种游走于“私密叙事”与“宏大结构”之间的自如,显示出创作者对媒介边界的深刻理解和不屑一顾的自由精神。这本书的阅读体验是流动的、不可预测的,它鼓励读者放弃预设的观看模式,以一种更开放、更具实验性的心态去面对视觉信息。
评分从纯粹的工艺角度来看,这本书的印刷质量堪称教科书级别。纸张的选择极具巧思,哑光处理完美地衬托了影像中的那种内敛和沉静,使得即便是高光部分也显得扎实而不刺眼。装帧设计简洁有力,没有多余的装饰,所有的焦点都集中在了那些被精心排版的图像之上。我注意到,很多跨页的设计都采用了大胆的留白策略,这种留白并非空白,而是一种积极的参与——它邀请观者将自己的想象力填补进去,完成作者留下的那一部分叙事缺口。阅读时,我仿佛能闻到油墨和纸张混合的独特气味,这种实体感在充斥着数字屏幕的今天,显得尤为珍贵。它是一件值得被触摸、被珍藏的艺术品,而不是快消品。
评分讀的是weixi提供的譯稿 感謝weixi 本書合適的讀者是嚴肅的攝影者 即那些脫離糖水片攝影想開啟自己攝影項目的創作者(其他形式的創作者也合適 畢竟藝術是相通的)照片是用攝影語言表達思想和態度 裡面喜歡的一個故事是 一攝影師派去拍攝棉花產區 出發前被問「你了解棉花嗎」「不了解」被留下學習了好幾天的棉花知識 ⋯ @2019-05-26 18:49:34
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评分太棒了。一本值十本 甚至可以无限延展开去 人名真的都想查一遍。短短又长长 需要吸收消化很久。谢谢豆友的友情赠书。
评分why a good photograph has to be "visually appealing" at first, or in other words, has to be "beautiful"? I say it depends.
评分讀的是weixi提供的譯稿 感謝weixi 本書合適的讀者是嚴肅的攝影者 即那些脫離糖水片攝影想開啟自己攝影項目的創作者(其他形式的創作者也合適 畢竟藝術是相通的)照片是用攝影語言表達思想和態度 裡面喜歡的一個故事是 一攝影師派去拍攝棉花產區 出發前被問「你了解棉花嗎」「不了解」被留下學習了好幾天的棉花知識 ⋯ @2019-05-26 18:49:34
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