On Being a Photographer

On Being a Photographer pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Lenswork Pub
作者:David Hurn
出品人:
页数:96
译者:
出版时间:2007
价格:USD 12.95
装帧:Paperback
isbn号码:9781888803068
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • 英国
  • 艺术
  • Magnum
  • David_Hurn
  • 英文原版
  • 摄影学习
  • magnum
  • 摄影
  • 摄影技巧
  • 摄影艺术
  • 摄影哲学
  • 摄影师
  • 摄影人生
  • 摄影思考
  • 视觉艺术
  • 艺术创作
  • 个人见解
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《成为摄影师:探索光影的艺术与哲学》 一、 引言:捕捉瞬间,定格永恒 摄影,不仅仅是一门技术,更是一种感知世界的方式,一种与时间对话的艺术。它让我们得以从瞬息万变的生活洪流中,捕捉那些稍纵即逝的美好,将无形的思绪转化为有形的影像,从而在时间的洪流中留下深刻的印记。这本书,便是献给所有渴望深入探索摄影领域,理解其背后艺术魅力与哲学内涵的追光者们。 本书并非一本单纯的技术操作指南,也非罗列无数摄影大师作品的画册。它试图邀请读者一同踏上一段旅程,去理解摄影的本质,去感受光影在画面中的舞蹈,去思考一张照片何以能够触动人心,引发共鸣。我们将从最基础的光线原理出发,逐步深入到构图的奥秘、色彩的语言、以及不同焦距所带来的视角变化。更重要的是,我们将一同探讨如何培养一双“摄影师的眼睛”,如何在平凡的景象中发现不凡,如何用镜头讲述故事,传递情感。 这本书的诞生,源于作者对摄影的深厚热爱与长期实践的体悟。在漫长的摄影探索过程中,作者曾无数次被按下快门那一刻的震撼所吸引,也被影像背后蕴含的无限可能所打动。那些经典的瞬间,那些触动灵魂的画面,它们不仅仅是像素的堆叠,更是摄影师思想、情感与对世界观察的凝结。因此,本书旨在分享的,是一种观察世界、理解世界、并以影像的方式回应世界的方法论。 我们将不仅仅关注“如何拍”,更着力于“为何拍”以及“拍什么”。理解了“为何拍”,摄影才能摆脱机械模仿的窠臼,成为一种有意识的表达;理解了“拍什么”,我们才能在浩瀚的世界中找到属于自己的主题,并赋予其独特的视角与深刻的内涵。 二、 光影的魔法:理解与驾驭 光,是摄影的灵魂。没有光,就没有影像。理解光,是成为一名出色摄影师的第一步。本书将深入剖析光的各种属性,以及它们如何影响画面效果。 光的性质与方向: 我们将探讨自然光与人造光的区别,顺光、侧光、逆光、顶光、底光等不同光线方向如何塑造被摄主体,产生怎样的明暗对比和立体感。例如,柔和的侧光能够细腻地勾勒出人脸的轮廓,而强烈的逆光则能创造出唯美的轮廓光,为画面增添神秘与戏剧性。 光线的质量: 硬光与软光的差异,以及它们各自适用的场景。硬光(如直射的阳光)能产生鲜明的阴影和高对比度,适合表现建筑的轮廓和强烈的戏剧感;软光(如阴天或透过柔光罩的光线)则能产生柔和的过渡和细腻的细节,适合表现人物的肤色和自然风景。 曝光的艺术: 理解光圈、快门速度和ISO(感光度)这“曝光三要素”的相互关系,以及它们如何共同决定一张照片的明暗程度。我们将探讨如何根据不同的光线条件进行精确曝光,避免过曝或欠曝,并介绍测光模式的运用,帮助读者掌握在复杂光线下拍摄的技巧。 色彩与光线: 光线中的色彩成分(色温)如何影响照片的整体色调。从温暖的黄昏光到冷峻的清晨光,不同的色温会赋予画面不同的情感基调。我们将学习如何根据需要调整白平衡,以获得更准确或更具艺术感染力的色彩表现。 阴影的叙事力量: 阴影并非画面中的空白,它们同样具有塑造空间、引导视线、烘托气氛的重要作用。本书将引导读者关注阴影的形状、大小和方向,并学习如何利用阴影来增加画面的深度和层次感。 三、 构图的语言:秩序与和谐 构图,是摄影师在画面中安排元素的方式,是影响观者视觉感受和理解的关键。好的构图能够使画面更加平衡、和谐,并有效地传达摄影师的意图。 经典构图法则: 我们将详细介绍“三分法”、“黄金分割”、“对称构图”、“对角线构图”、“引导线构图”等经典构图法则,并分析它们在不同场景下的应用。例如,将主体置于画面交叉点上,能够有效地吸引观者的目光。 点、线、面在画面中的运用: 如何利用画面中的点(如人物的眼睛、一朵花)、线(如道路、河流、建筑的边缘)和面(如广阔的天空、起伏的山峦)来构建视觉框架,引导观者的视线,创造空间感和动感。 留白的力量: “少即是多”,适度的留白不仅能使画面显得简洁、大气,还能突出主体,引发观者的想象。我们将探讨如何巧妙地运用留白来增强画面的意境。 景深与焦点: 利用景深来控制画面的清晰范围,突出主体,虚化背景,从而营造出空间感和立体感。我们将学习如何通过调整光圈和焦距来创造不同的景深效果,以及如何精确地选择焦点,确保画面的关键信息清晰呈现。 框架与前景: 如何利用画面中的天然框架(如门框、窗户、树枝)和前景元素来增加画面的层次感和纵深感,将观者的视线引入画面的深处。 四、 色彩的魅力:情感与表达 色彩,是连接观众情感的桥梁。通过对色彩的理解与运用,摄影师可以赋予照片更丰富的情感内涵和视觉冲击力。 色彩的基本原理: 我们将介绍色彩的冷暖、饱和度、明度等基本属性,以及它们对观者心理产生的不同影响。冷色调(如蓝色、绿色)常带来宁静、沉思的感觉,而暖色调(如红色、黄色)则更能激发活力、热情。 色彩搭配的艺术: 互补色、邻近色、同类色等不同色彩搭配方式所产生的视觉效果。例如,互补色的并置能够产生强烈的对比和视觉张力,而邻近色的组合则更显和谐、统一。 色彩的情感语言: 不同的色彩往往与特定的情感和象征意义相关联。我们将探讨如何通过选择和组合色彩来传达特定的情绪,如喜悦、忧伤、宁静、激情等。 白平衡与色彩还原: 如何准确地还原场景的真实色彩,以及在艺术创作中如何通过调整白平衡来营造特定的色彩氛围。 黑白摄影的独特魅力: 在舍弃色彩的维度后,黑白摄影如何通过光影、线条、纹理来强调画面的形式美和情感张力。我们将探讨黑白摄影的构图与用光之道。 五、 视角的转换:发现与创新 视角,是摄影师观察世界的方式。不同的视角能够带来完全不同的视觉感受,并揭示被摄对象隐藏的特质。 平视、仰视、俯视: 这三种基本视角的运用如何改变被摄主体的形态和与观者的关系。仰视能使主体显得高大、威严,俯视则能展现宏大的场景或微小的细节。 微距与广角: 微距摄影如何让我们窥探微观世界的奇妙,捕捉肉眼难以察觉的细节;广角摄影又如何展现壮丽的风景和宽广的空间。 时间作为一种视角: 延时摄影、慢门摄影等技术如何捕捉时间流逝的痕迹,展现动态的美感。 情绪与视角: 摄影师的情绪和心态如何影响其对焦点的选择和画面的构图,从而将个人的情感体验融入到影像之中。 六、 故事的讲述:情感的传递 一张好的照片,不仅仅是影像的呈现,更是一个故事的开始,一种情感的传递。 捕捉决定性瞬间: 识别并捕捉事件发生过程中最富表现力、最具象征意义的那个瞬间。 如何构建叙事: 通过一系列的照片,或者单张照片中丰富的细节,来讲述一个完整的故事。 唤起观者的共鸣: 运用光影、构图、色彩等手段,触动观者的情感,引发他们的思考和联想。 纪实摄影的使命: 关注社会现实,记录历史,用影像发声,引起人们对现实问题的关注。 人像摄影的灵魂: 如何通过镜头捕捉人物的内在气质、情感状态,展现其独特的人格魅力。 七、 成为摄影师:不止是技术 “成为摄影师”的意义,远不止于掌握相机的使用和后期处理技术。它是一种生活态度,一种持续学习和探索的精神。 培养敏锐的观察力: 训练自己去发现日常生活中的美,去关注那些被忽略的细节。 持续学习与实践: 摄影是一个不断发展的领域,保持好奇心,学习新知识,并勤加练习是必不可少的。 建立个人风格: 在理解了基本原理之后,勇于尝试,形成自己独特的观察角度和表达方式。 反思与总结: 定期回顾自己的作品,分析优缺点,不断改进。 道德与责任: 作为摄影师,我们有责任以负责任的态度对待被摄者和拍摄对象,尊重隐私,不制造虚假信息。 八、 结语:用镜头书写你的生命篇章 摄影是一场永无止境的探索。每一次按下快门,都是一次与世界对话的尝试。本书旨在为您提供一把钥匙,开启通往摄影艺术殿堂的大门。愿您在光影的世界里,找到属于自己的乐趣,用镜头去记录生活,去表达情感,去书写属于您的独特生命篇章。愿您成为一位真正能够“看见”并“讲述”的摄影师。

作者简介

大卫·赫恩(David Hurn),一九三四年生于英格兰,早年就读于军事学校,后退学成为职业摄影师。在职业生涯初期,他广泛涉猎影视、时尚等商业摄影领域,同时从事严肃的报道摄影,作品见于《生活》《观察家报》等。一九六七年,大卫·赫恩成为玛格南图片社正式会员。一九七二年,他开设“摄影纪实课”并使之成为全球最有影响力的摄影课程之一,并主持该项目长达十五年。

比尔·杰伊(Bill Jay),一九四〇年生于英格兰,英国摄影史学家、评论家、摄影师。他是《创意摄影》杂志的首任编辑,也是《相册》杂志的创立者,毕生共写作二十余本摄影史及摄影评论相关书籍。二〇〇九年,比尔·杰伊去世。

目录信息

读后感

评分

评分

评分

新年第一天,起来画了这幅小画,配文“愿天下人,不劳而获”,发了朋友圈。 这不是无中生有的感叹。回头看刚刚过去的一年,自己就像一只辛勤的蜜蜂,为着一个遥不可及的梦想——所做的事情可以让自己选择不做某些事情。 可这是一种什么感觉呢?没体验过。而常识告诉我,充实感...  

评分

读库出品,很漂亮的小册子,大卫·赫恩是马格南成员,人狠话不多,有几点印象很深刻,摘录出来,略加感受。我不懂摄影,难免有取悦自身的地方。他的妙语当然不止五句话。 第一句话:大卫·赫恩认为,摄影只能表现事物的表象,与事物内在的真相完全不是一回事,所谓的客观根本不...  

评分

用户评价

评分

这本摄影作品集简直是一次对当代视觉文化的辛辣解剖。它没有用华丽的辞藻去粉饰太平,反而带着一种近乎残酷的坦诚,直面了现代社会中人与环境之间日渐疏离的异化状态。书中的许多场景都捕捉到了那种“在场却缺席”的疏离感——人群在电子屏幕前麻木地聚集,城市景观被无意义的符号和广告牌所占据。但有趣的是,尽管主题如此沉重,作者的构图却始终保持着一种克制的优雅,仿佛在用最冷静的笔触描绘最混乱的现实。我尤其喜欢那些利用景深制造的“窥视”感,那种将观众置于一个既安全又不安的位置的视角,让人在欣赏美学的同时,也感到了强烈的道德拷问。这本书的真正价值在于,它不仅仅展示了“什么”,更深层次地探讨了“为什么”以及“我们如何感知”。对于任何一位对社会纪实和批判性视角感兴趣的视觉探索者来说,这都是不可多得的精神食粮。

评分

老实说,一开始我以为这又是一本充斥着艺术腔调、晦涩难懂的摄影理论读物,但很快我就被它的叙事节奏所征服了。它更像是作者多年游历和沉思的私密日记,那些影像的排列顺序似乎遵循着一种内在的、非线性的记忆逻辑。翻阅的过程中,我仿佛跟随着一个经验丰富的向导,走过了一条条布满历史回响的街道,感受到不同地域的空气湿度和文化底蕴。其中对于纹理和表面的关注尤其令人称奇,那些风化的墙壁、被磨损的木板、甚至是雨水在柏油路上留下的痕迹,都被赋予了近乎雕塑般的质感和时间感。这让我意识到,摄影的本质也许不在于捕捉一个完美的决定性瞬间,而在于如何耐心地“等待”并“理解”物体的生命周期。它教会我慢下来,去倾听那些无声的、物质世界发出的低语。

评分

翻开这本厚重的摄影集,我立刻被那些穿越时空的影像牢牢吸引住了。它不是那种教你如何操作相机的技术手册,更像是一场关于“观看”的深度对话。作者似乎拥有一种魔力,能将最平凡的街景打磨成富有哲学意味的视觉诗篇。我特别欣赏其中对于光影处理的独到见解,尤其是那几张在清晨薄雾中捕捉到的建筑剪影,线条的冷峻与光线的温柔形成了强烈的张力,让人不禁停下来,反复揣摩那些潜藏在画面背后的情绪和故事。整本书的编排也极为考究,从粗粝的黑白颗粒到细腻的彩色过渡,每幅作品的摆放位置都像是精心编排的乐章,引导着读者的目光在不同的叙事之间游走。它迫使我重新审视自己日常生活中那些被忽略的瞬间,去探寻那些藏在寻常事物肌理之下的美感与不和谐。读完之后,我感觉自己的“视觉词汇量”似乎被极大地扩展了,不再满足于简单地记录,而是渴望去“诠释”。

评分

这本书最令人耳目一新的地方,在于它打破了传统摄影分类的界限。它既有早期纪实摄影的坚韧,又融入了后现代主义对“真实”的解构。作者似乎并不受制于任何既定的流派,而是根据每一个拍摄对象的内在需求,自由地切换着镜头语言和情绪基调。比如,前几页还是一组极为私密、充满人情味的肖像,带着温暖的胶片颗粒感;紧接着,画面突然跳跃到一组几何抽象的、近乎冷酷的工业景观,那种突兀的转变,让人精神为之一振。这种游走于“私密叙事”与“宏大结构”之间的自如,显示出创作者对媒介边界的深刻理解和不屑一顾的自由精神。这本书的阅读体验是流动的、不可预测的,它鼓励读者放弃预设的观看模式,以一种更开放、更具实验性的心态去面对视觉信息。

评分

从纯粹的工艺角度来看,这本书的印刷质量堪称教科书级别。纸张的选择极具巧思,哑光处理完美地衬托了影像中的那种内敛和沉静,使得即便是高光部分也显得扎实而不刺眼。装帧设计简洁有力,没有多余的装饰,所有的焦点都集中在了那些被精心排版的图像之上。我注意到,很多跨页的设计都采用了大胆的留白策略,这种留白并非空白,而是一种积极的参与——它邀请观者将自己的想象力填补进去,完成作者留下的那一部分叙事缺口。阅读时,我仿佛能闻到油墨和纸张混合的独特气味,这种实体感在充斥着数字屏幕的今天,显得尤为珍贵。它是一件值得被触摸、被珍藏的艺术品,而不是快消品。

评分

讀的是weixi提供的譯稿 感謝weixi 本書合適的讀者是嚴肅的攝影者 即那些脫離糖水片攝影想開啟自己攝影項目的創作者(其他形式的創作者也合適 畢竟藝術是相通的)照片是用攝影語言表達思想和態度 裡面喜歡的一個故事是 一攝影師派去拍攝棉花產區 出發前被問「你了解棉花嗎」「不了解」被留下學習了好幾天的棉花知識 ⋯ @2019-05-26 18:49:34

评分

讀的是weixi提供的譯稿 感謝weixi 本書合適的讀者是嚴肅的攝影者 即那些脫離糖水片攝影想開啟自己攝影項目的創作者(其他形式的創作者也合適 畢竟藝術是相通的)照片是用攝影語言表達思想和態度 裡面喜歡的一個故事是 一攝影師派去拍攝棉花產區 出發前被問「你了解棉花嗎」「不了解」被留下學習了好幾天的棉花知識 ⋯

评分

太棒了。一本值十本 甚至可以无限延展开去 人名真的都想查一遍。短短又长长 需要吸收消化很久。谢谢豆友的友情赠书。

评分

why a good photograph has to be "visually appealing" at first, or in other words, has to be "beautiful"? I say it depends.

评分

讀的是weixi提供的譯稿 感謝weixi 本書合適的讀者是嚴肅的攝影者 即那些脫離糖水片攝影想開啟自己攝影項目的創作者(其他形式的創作者也合適 畢竟藝術是相通的)照片是用攝影語言表達思想和態度 裡面喜歡的一個故事是 一攝影師派去拍攝棉花產區 出發前被問「你了解棉花嗎」「不了解」被留下學習了好幾天的棉花知識 ⋯ @2019-05-26 18:49:34

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有