具体描述
Some may only know the jazz legend Stan Getz, tenor saxophonist, for his bossa nova hits "Desafinado" and "The Girl from Ipanema." However, Getz, born in 1927, began to play professionally at age 15, and his rich musical career lasted until shortly before his death on June 6, 1991. He played in a wide variety of musical settings such as big band, orchestral, quartet, and duo. The incredible beauty of his sound sparked the late jazz great John Coltrane to say, "We would all play like Stan Getz, if we could." When Getz died, jazz trumpeter Dizzy Gillespie said, "He was sheer genius. And there’s one thing about this man, he was the most melodic player on the jazz scene."
This bibliography, the first of its kind, contains a total of 2,576 bibliographic citations with 2,292 of them annotated. It includes references to periodical literature, articles from news wire services, books, dissertations, films, videos, television programs, radio broadcasts, and Web sites. The citations are primarily from English-language sources. Materials in English and French as well as a handful of items from other languages are annotated. This work includes a preface that contains the scope of the work, a user's guide, and a list of over 340 periodicals cited. The main body of the work is divided into the following sections: album reviews, performance reviews, discographies and discographical information, transcriptions, biographical and critical works, filmography, and appendix. Album reviews are provided for 240 albums, along with the discographical details for each of these albums. The appendix contains unannotated citations to materials in Danish, Dutch, German, Italian, Norwegian, Spanish and Swedish.
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从学术性的角度来看，这本书的考证工作无疑是极其扎实的，但其最成功之处在于，它成功地将枯燥的年代考证融入了生动的故事叙述之中，做到了知识性与可读性的完美平衡。作者对于特定时期——比如六十年代末期在巴西的探索，以及随后的“Bossanova”热潮——的社会文化背景有着深入的挖掘。他没有将这些视为孤立的事件，而是清晰地勾勒出音乐是如何在特定的政治、经济和社会氛围中孕育、演变并最终影响大众的。书中对于录音室技术进步如何反作用于艺术表达的探讨，尤其发人深省。例如，作者对某一特定麦克风摆位如何改变了乐手在混音中的位置感，进行了长达数页的详细论述，这对于非专业人士来说，可能显得有些偏执，但正是这种偏执，展现了作者对音乐本体的敬畏之心。读完这些部分，你会深刻理解到，伟大的艺术创作，从来都不是空中楼阁，它根植于时代脉搏的跳动之中。
评分这本书给我的最大启发，是关于“坚持自我”的内在张力。在不同乐章的切换中，我能明显感受到主人公在商业成功与艺术纯粹性之间不断拉扯、挣扎的过程。作者没有美化这种斗争，反而将其视为一种必然的宿命。那些被市场追捧的流行作品与他内心深处追求的硬核、前卫的实验性探索之间产生的巨大鸿沟，被刻画得淋漓尽致。我特别喜欢书中对于“妥协”一词的辩证处理：它既是生存的必要条件，也是精神上的一种慢性腐蚀。作者通过对比主人公在不同阶段的音乐选择和生活状态，引发了一个深刻的追问：当艺术家的声音被大众化和商业化稀释后，其核心的灵魂是否还能保持原有的锐度？这本书没有给出简单的答案，而是将这个问题抛给了读者，让我们在回味那些美妙的旋律时，也一同品尝这份复杂的人性抉择带来的苦涩与回甘。它让我重新思考，评价一位艺术家时，我们究竟是在赞颂他的成就，还是在缅怀他可能放弃的那些可能性。
评分我得说，这本书的文字功底，尤其是其比喻和象征手法的运用，达到了令人咋舌的高度。它不是那种教科书式的、干巴巴地介绍乐理和历史的作品，而是一场纯粹的文学冒险。作者似乎对意象的掌控达到了出神入化的地步。他将某种低沉的萨克斯风音色比作“午夜加州高速公路上，被霓虹灯晕染开的湿沥沥的路面”，将快速的琶音比作“一场被骤然打断的、关于自由的秘密会议”。这些描述，极大地拓宽了我对音乐语言的理解边界。在我阅读之前，我总是倾向于用感性的词汇来描述爵士乐，但这本书提供了一套更具结构感和画面感的词汇系统。通过这些细腻的文字构建的意象，我开始能够“看见”音乐，而非仅仅“听见”它。这种跨感官的体验，是这本书最宝贵的馈赠。它挑战了传统的评论模式，迫使读者以一种全新的、近乎诗歌化的视角去重新审视那些耳熟能详的旋律，从中挖掘出前所未有的层次感和深度。
评分这本书的叙事结构处理得极为精巧，它摒弃了那种线性、编年史式的平铺直叙，转而采用了碎片化、回忆录式的拼贴手法。起初，我花了些时间才适应这种跳跃式的时空转换，但一旦适应，便发现其妙处无穷。作者似乎在刻意模仿音乐本身的流动性与不可预测性——有时是突然的加速，有时是悠长的沉思，然后又猛然回到一个关键的转折点。这种非线性的叙事，恰恰完美地呼应了主人公那复杂多变的人生轨迹。我特别欣赏作者在处理那些敏感的私人生活片段时所展现出的克制与尊重。他没有选择去猎奇或煽情，而是将这些事件作为理解其艺术创作的必要背景，用一种近乎于临床的冷静来观察和记录。尤其是在描述其与某些合作者之间既充满火花又暗藏张力的关系时，文字的张力达到了顶点。仿佛透过作者的笔，我能清晰地看到那些对话的潜台词，那些不为人知的妥协与坚持是如何塑造出最终被世人传颂的经典录音。这本书给我的感觉是，它不是在讲述一个音乐家的生平，而是在解析一个时代的精神侧影。
评分这部作品，坦白说，我是在一个极为偶然的机会下接触到的，当时正值我对某个特定音乐流派感到深深的困惑与迷茫之际。它的出现，如同沙漠中的一泓清泉，瞬间洗涤了我此前积累的诸多杂音。我最先被吸引的，并非是那些铺陈已久、耳熟能详的篇章，而是其中对于“呼吸感”的细致入微的捕捉。作者似乎拥有某种魔力，能将萨克斯风那特有的、略带沙哑却又无比圆润的音色，通过文字的媒介，精准地投射到读者的脑海之中。特别是书中对某个特定时期的演奏进行剖析时，那种对细节的执着令人赞叹。他不是简单地罗列演奏技巧，而是深入到乐手的心灵深处，去探究那些即兴创作背后的哲学思考。每一次的转调，每一次长音的拖延，都被赋予了明确的情感指向，仿佛在讲述一个宏大却又极度私密的个人史诗。我常常在阅读某个段落时，忍不住停下来，闭上眼睛，试图在脑海中重构出当时现场的氛围——舞台灯光的冷暖、听众席上传来的细微骚动，乃至空气中弥漫的烟草味。这种身临其境的描摹，让这本书远远超越了单纯的音乐评论范畴，更像是一部充满张力的传记文学，只不过主角是声音本身。
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