The Complete Dramatic Works of Samuel Beckett pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Faber & Faber

作者:Samuel Beckett

出品人:

页数:480

译者:

出版时间:2006-1-5

价格:GBP 19.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780571229154

丛书系列:

图书标签:

• 戏剧
• Beckett
• 爱尔兰
• 戲劇
• 剧本
• （戏剧影视）
• 英文原版
• 男神
• Samuel Beckett
• Drama
• Theater
• Literature
• Irish Literature
• Absurdism
• Modernism
• Play
• Language
• Tragedy

《等待戈多》 《等待戈多》（En attendant Godot）是爱尔兰剧作家塞缪尔·贝克特最负盛名的戏剧作品之一，于1953年在巴黎首次上演。这部剧以其颠覆性的结构、极简的舞台呈现以及对存在主义主题的深刻探讨而闻名，至今仍被认为是20世纪最重要的戏剧作品之一。 剧情梗概 故事发生在一个荒凉的乡村路旁，舞台上仅有的道具是一棵光秃秃的树和一条被磨损的绳索。两个主要角色，弗拉基米尔（Didi）和埃斯特拉冈（Gogo），不停地对话、争吵、互相依赖，却又时刻处于一种不安的等待之中。他们反复提及一个名叫“戈多”的人物，他们相信戈多会出现，带来某种改变、指示，或者至少是意义。然而，戈多从未出现，他们只能日复一日地重复着相同的行为，期盼落空，又继续等待。 在他们漫长的等待中，两位奇特的角色闯入了他们的世界：波佐（Pozzo）和他被奴役的仆人拉基（Lucky）。波佐是一个傲慢、残忍的庄园主，他牵着一根绳子，像对待牲畜一样对待拉基。拉基则背负着沉重的行李，偶尔发出的长篇大论，充满了难以理解的知识和混乱的思绪。波佐和拉基的到来短暂地打破了弗拉基米尔和埃斯特拉冈的沉闷，但他们的出现也充满了荒谬和令人不安的张力。波佐的残暴和拉基的沉默与屈辱，加剧了剧中的压抑感。 在戏剧的第二幕，弗拉基米尔和埃斯特拉冈依旧在原地等待戈多。出人意料的是，波佐和拉基再次出现，但这次他们的形象发生了巨大的变化：波佐已经双目失明，拉基则变得哑口无言。他们的出现与第一幕形成了鲜明的对比，却又同样指向了不可避免的衰败和失落。男孩再次出现，传达了戈多今天不会来的消息，却依然承诺“明天他一定会来”。 主题与解读 《等待戈多》最核心的主题便是“等待”本身。然而，贝克特所描绘的等待，并非出于希望，而是出于一种无力挣脱的宿命。戈多的形象始终模糊不清，他可能代表着上帝、救赎、意义，甚至是死亡。但无论戈多是什么，他的缺席构成了整个戏剧的核心。观众与剧中的角色一样，被困在一种没有答案的追问和不确定的未来之中。 该剧深刻地揭示了人类存在的荒谬感。弗拉基米尔和埃斯特拉冈的对话，常常是毫无逻辑、颠三倒四的，他们试图通过言语来填补内心的空虚和时间的流逝，但最终却发现语言本身也变得苍白无力。他们反复提及重复的游戏、吃胡萝卜、脱鞋的动作，这些微小的、近乎仪式化的行为，成为他们消磨时间、逃避虚无的手段。 对“意义”的追寻也是《等待戈多》的重要议题。在失去既定的宗教信仰和价值体系后，人类如何寻找生活的意义？贝克特似乎认为，这种追寻注定是徒劳的，因为“意义”本身就可能是一种虚幻的投射。 此外，该剧也触及了人类关系的复杂性。弗拉基米尔和埃斯特拉冈之间存在着深刻的依赖，但同时也有着疏离和不满。他们互相嘲讽、欺骗，却又无法离开彼此。波佐与拉基之间的主仆关系，更是将人与人之间的剥削和权力关系展现得淋漓尽致。 艺术特色 《等待戈多》在艺术上具有开创性。它打破了传统的戏剧结构，没有清晰的故事情节、人物发展或明确的结局。舞台设计极简，营造出一种真空、封闭的氛围。对话的重复性、非逻辑性，以及人物行动的无意义性，共同构成了贝克特式的“黑色幽默”和“荒诞戏剧”的独特风格。 贝克特通过《等待戈多》挑战了观众的观看习惯和对戏剧的预期。他迫使观众思考，什么是戏剧？什么是生活？什么是意义？这部作品的魅力在于其开放性和多义性，每个观众都能从中找到属于自己的理解和感悟。 影响与评价 《等待戈多》自问世以来，便在世界范围内引起了巨大的反响。它被翻译成多种语言，并在全球各地无数次地上演。该剧被誉为20世纪最伟大的戏剧杰作之一，对后世的荒诞派戏剧、后现代文学以及哲学思考产生了深远的影响。尽管其内容常常被认为沉重、压抑，但其深刻的洞察力和独特的艺术风格，依然让无数观众为之着迷，并在其中感受到一种来自绝望深处的顽强生命力。

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这本书简直是一场通往存在主义荒原的奇妙旅会，尽管我手里捧着的并非是贝克特那部集大成的戏剧全集，而是另一本让我魂牵梦萦的杰作。这本书，暂且称之为《寂静的剧场》，以一种令人不安的简洁性，捕捉了现代人在无意义世界中的挣扎。我记得我读到其中一幕，两个角色，仿佛是克洛普和汉姆的影子，在空旷的舞台上机械地重复着毫无意义的对话，那种压抑感简直要穿透纸面。作者对“等待”这一主题的刻画达到了出神入化的地步，不是那种浪漫的、充满希望的等待，而是被时间本身吞噬的、毫无出口的煎熬。文字的稀疏，反而像是一把手术刀，精准地切割着人性最脆弱的神经末梢。它让你在合上书页后，无法立刻回到日常生活中去，必须留出几分钟，让那份荒谬感在你胸腔里回荡。这部作品的魅力，就在于它拒绝提供任何安慰或答案，它只是冷酷地展示了存在的本质，一种近乎形而上学的孤独。

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不得不说，手头的这本《沙之几何》在探索人类意志的衰退方面，达到了令人心悸的高度。它不像传统文学那样描绘宏大的冲突，而是聚焦于最微小、最琐碎的日常行为——如何拿起一杯水，如何挪动一步路，如何艰难地发出一个音节。作者笔下的人物，他们的“行动”本身就是一场场对生命力的消耗战。每一次呼吸、每一次尝试交流，都像是在与一种无形的反作用力搏斗。这本书的语言风格极其凝练，每一个词语的选择都经过了残酷的筛选，不留一丝多余的情感赘述。这是一种极简主义的、近乎禁欲的美学，它迫使你正视生命最基本的、最赤裸的挣扎。读完后，我感觉自己对“努力”这个词有了全新的、沉重的理解。

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我最近沉迷于一本名为《桥下的阴影》的剧本集，它与通常理解的戏剧结构大相径庭。这里的角色不是为了推动情节而存在，他们更像是宇宙中的孤立点，偶然地在同一个时间点上相遇，然后迅速消散。它最引人入胜的是其视觉上的想象力。即使你只是在脑海中“阅读”这些场景，那些舞台指示——光线的骤变、物品的象征性摆放，以及无声的肢体动作——都比任何华丽的对白更有力量。其中有一个关于两个人在同一张椅子上轮流坐着，却从未真正交谈的场景，其蕴含的疏离感，比千言万语更具穿透力。这本书挑战了观众对于“戏剧性”的传统定义，它将日常的平庸提升到了一种近乎神圣的、仪式性的层面，尽管这个仪式充满了无望。

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读完手头的这本《失语者的独白》，我感到一种被语言彻底背叛的震撼。它不是那种情节跌宕起伏的小说，而更像是一系列破碎的内心独白和感官碎片组成的马赛克。作者似乎在探索语言的极限——当词语失去它们指代现实的功能时，剩下的又是什么？那些冗长、重复、甚至自我矛盾的句子，构建了一种独特的节奏感，像某种催眠曲，将你拉入一个由记忆、恐惧和身体感知构成的迷宫。我尤其欣赏作者处理“空间”的方式，那个封闭、潮湿、令人窒息的室内环境，与其说是具体的场景，不如说是人物精神状态的外化。它让人联想到那些我们试图逃离却又无法摆脱的内在桎梏。这本书的难读之处恰恰是它的精妙之处，它迫使你慢下来，不再是“阅读”而是“体验”那种缓慢腐蚀一切的虚无感，这需要极大的耐心，但回报也是巨大的。

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这本《泥泞中的回响》简直是一次对“时间”本身的解构实验。作者似乎对线性叙事嗤之以鼻，故事的碎片以一种非因果的方式被抛洒在读者面前，你必须自己去拼凑出那些微弱的、几乎要被遗忘的联系。我特别留意到其中对声音和沉默的处理，沉默在这里不是缺乏声音，而是一种主动的、有重量的实体，它占据了比任何台词都更广阔的空间。角色们似乎被困在一个永恒的“现在”中，过去的回忆是模糊不清的幽灵，而未来则根本不存在。这种阅读体验要求读者完全放弃对“理解”的执念，转而接受那种混乱而又精确的感受。这本书并非“有趣”，但它绝对是“必要”的，尤其对于那些厌倦了被明确告知故事走向的读者来说。

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这本书伴随了我在都柏林的半年。

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Oh! Another happy day!

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'Perpetuis futuris temporibus duraturam'

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