具体描述
Oskar Kokoschka (1886-1980) is one of Austria's finest Expressionist artists. His paintings are renowned and admired for their vivid colour and restless energy. This book focuses on the early portraits that Kokoschka painted in Vienna and Berlin on the eve of World War I. Perhaps the best known and most highly esteemed of all his works, these portraits are examples of Kokoschka's use of ecaggeration and distortion of colour to convey deep emotioni and psychological tension. they also present a look at many of the important intellectual figures of the era, for their subjects include Peter Altenbery, Adolf Loos, Alma Mahler and Kokoschka himself (in his "Self Portrait as Knight Errant"). This illustrated book includes not only these oil portraits but also some of Kokoschka's drawings of the same sitters and a selection of the postcards, fans and posters he made for the Wiener Werkstatte in the period before the portraits were completed, all of which shed light on his early development. There are also discussions on the culture and history of Vienna and Berlin in the pre-war period; Kokoschka's shift from Art Nouveau to Expressionism; his place within the German and Austrian Expressionist movements; his reception in the United States; and more. This book is the catalogue for a major exhibition that opens at the Neue galerie, New York on 15th March 2002 and runs until 10th June. The show then travels to the Hamburger Kunsthalle, Hamburg, Germany from 4th July to 29th September 2002.
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用户评价
这本书所营造的意境，是那种带着微微颤动的、难以言喻的忧郁与宏大并存的。它没有宏大的叙事目标，没有明确的道德说教，它只是冷静地描绘了一个在巨大时代洪流下个体精神世界的微妙波动。作者的笔调是克制的，但字里行间却蕴含着强大的情感能量，这种能量不是爆发性的，而是像深海中的洋流，持续而不可抗拒地推动着读者的情绪。读完后，我没有感到如释重负，反而留下了一种悠长而微妙的怅惘——那是一种面对无限宇宙时，个体存在的渺小感与精神追求的崇高感交织在一起的复杂情愫。书中的一些意象，比如“失重的房间”、“被遗忘的颜色”，至今仍在我脑海中盘旋不去，它们已经超越了文字本身，成为了某种精神图腾。这本书更像是一件艺术品，需要你用心去感受它的质地、它的光影，而不是用理智去解构它的每一个部件。它值得被珍藏，并在人生的不同阶段被重新审视。
评分这本书的叙事节奏把握得令人拍案叫绝，它如同古典音乐中的奏鸣曲，有缓慢的引子，激昂的展开，以及出人意料的转调。作者似乎深谙如何利用文字的张力来牵制读者的注意力，哪怕是描述一个看似平淡无奇的场景或事件，也能从中提炼出令人不安的韵律感。我尤其欣赏其中穿插的那些短小精悍的寓言片段，它们如同散落在广袤平原上的孤立灯塔，虽然篇幅不大，却以其独特的象征意义，照亮了主线叙事中那些晦涩难懂的部分。这些小故事的风格迥异，有的近乎民间传说般粗粝，有的则闪烁着现代主义的冷峻光芒，但它们共同服务于构建一个宏大且充满张力的世界观。阅读时，我仿佛置身于一个不断变幻的剧场，演员们的台词晦涩难懂，但他们的每一个手势、每一个眼神都充满了暗示。这本书的魅力在于它的多义性，每一次重读，都会带来新的理解和感悟，这才是真正伟大的作品所具备的生命力。
评分这本书最让我印象深刻的，是它对“时间”这一抽象概念的独特处理方式。作者似乎并不将时间视为线性的河流，而更像是一个多维度的、可以随时折叠和重构的结构。在叙事中，过去、现在和未来常常以一种令人眩晕的方式交织在一起，人物的记忆片段如同闪回的胶片，不断地穿插和重叠，模糊了事件发生的真实顺序。这种非线性叙事技巧，极大地增强了作品的艺术感染力和哲学深度。它迫使读者放弃传统的因果逻辑，转而从一种更接近梦境或潜意识运作的方式去体验故事。我甚至觉得，这本书本身就是作者对时间感知的一次实验记录。这种结构上的创新，使得阅读过程本身变成了一种对心智边界的探索。它提醒我们，我们对现实的认知，可能远比我们想象的要脆弱和主观。这种对既有范式的颠覆，是此书价值的集中体现。
评分翻开这本装帧典雅的书，首先映入眼帘的是一种沉静而深邃的氛围，仿佛被一种无形的力量轻轻牵引，步入了一个既熟悉又陌生的精神领域。作者的笔触细腻得如同工匠打磨宝石，每一个词语的选择都经过了深思熟虑，没有丝毫的冗余。读完全书，我感觉自己完成了一次漫长而艰辛的心灵朝圣之旅。它并非提供简单的答案，而是构建了一个复杂的迷宫，引领读者在其中探索存在的本质和意义的边界。书中的论述逻辑严密，层层递进，但绝非枯燥的学术说教，而是充满了哲学的思辨和对人性幽微之处的深刻洞察。阅读过程中，我数次停下来，合上书本，凝视窗外，试图消化那些如同迷雾般缭绕在心头的概念。这种阅读体验是极具挑战性的，但随之而来的豁然开朗的喜悦感，是任何通俗读物都无法比拟的。它迫使你重新审视自己习以为常的认知框架，去质疑那些被奉为圭臬的真理。对于那些渴望深度思考、不满足于表面现象的求知者来说，这无疑是一部值得反复咀嚼的佳作。
评分我必须承认，在阅读的初期，我感到了一种强烈的挫败感，仿佛作者在故意设置障碍，用一种近乎晦涩难懂的语言体系来疏远一般的读者。那些充斥其中的专业术语和跳跃性的思维片段，着实考验了我的耐心和理解力。然而，一旦跨越了最初的“门槛”，随之而来的便是如释重负的惊喜——原来，这种表面的复杂性，恰恰是为了保护其内核的精妙。这本书的文字密度极高，你很难找到任何可以轻松带过的地方，每一句话都像是被压缩过的信息包，需要细致地拆解和分析。它不是那种能让你在通勤路上轻松消遣的作品，它要求你献出时间、专注力，甚至是一种近乎苦修的态度。但正是这种“拒绝被轻易理解”的姿态，赋予了它一种高贵的气质。它奖励那些愿意付出努力的人，让他们得以窥见隐藏在迷雾背后的壮丽景观。对于那些追求智力挑战的读者来说，这无疑是一场酣畅淋漓的头脑风暴。
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