Handbook of Research on Teaching Literacy Through the Communicative and Visual Arts pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Lawrence Erlbaum

作者:Flood, James (EDT)/ Heath, Shirley Brice (EDT)/ Lapp, Diane (EDT)

出品人:

页数:936

译者:

出版时间:2004-10

价格:USD 105.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780805853797

丛书系列:

图书标签:

设计
英语
毕业论文
交互
Literacy
Communicative Arts
Visual Arts
Research Handbook
Teaching Methods
Education
Arts Integration
Language Arts
Pedagogy
Curriculum Development

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具体描述

In an era characterized by the rapid evolution of the concept of literacy, the Handbook of Research on Teaching Literacy Through the Communicative and Visual Arts focuses on multiple ways in which learners gain access to knowledge and skills. The handbook explores the possibilities of broadening current conceptualizations of literacy to include the full array of the communicative arts (reading, writing, speaking, listening, viewing) and to focus on the visual arts of drama, dance, film, art, video, and computer technology. The communicative and visual arts encompass everything from novels and theatrical performances to movies and video games. In today's world, new methods for transmitting information have been developed that include music, graphics, sound effects, smells, and animations. While these methods have been used by television shows and multimedia products, they often represent an unexplored resource in the field of education. By broadening our uses of these media, formats, and genres, a greater number of students will be motivated to see themselves as learners. In 64 chapters, organized in seven sections, teachers and other leading authorities in the field of literacy provide direction for the future: I. Theoretical Bases for Communicative and Visual Arts Teaching Paul Messaris, Section Editor II. Methods of Inquiry in Communicative and Visual Arts Teaching Donna Alvermann, Section Editor III. Research on Language Learners in Families, Communities, and Classrooms Vicki Chou, Section Editor IV. Research on Language Teachers: Conditions and Contexts Dorothy Strickland, Section Editor V. Expanding Instructional Environments: Teaching, Learning, and Assessing the Communicative and Visual Arts Nancy Roser, Section Editor VI. Research Perspectives on the Curricular, Extracurricular, and Policy Perspectives James Squire, Section Editor VII. Voices from the Field Bernice Cullinan and Lee Galda, Section Editors The International Reading Association has compiled in the Handbook of Research on Teaching Literacy Through the Communicative and Visual Arts an indispensable set of papers for educators that will enable them to conceptualize literacy in much broader contexts than ever before. The information contained in this volume will be extremely useful in planning literacy programs for our students for today and tomorrow.

《视觉与沟通艺术中的读写教学研究手册》概述本书深入探讨了如何利用视觉艺术和沟通艺术的丰富资源，革新和深化读写教学实践。它汇集了来自不同学科领域的顶尖学者和实践者的前沿研究，旨在为教育工作者、课程设计者、研究人员以及对读写教育创新感兴趣的专业人士提供一个全面、深入且富有启发性的知识宝库。本书的核心在于揭示语言文字的习得与表达，远不止于传统的文本解读，更包含了通过视觉符号、图像叙事、表演、音乐、肢体语言等多元化媒介进行意义建构和沟通的过程。核心理念与研究视角本书挑战了将读写能力局限于“读”和“写”二元框架的传统观念，强调了读写能力是一种多模态的、动态的、情境化的能力。研究者们从以下几个关键视角展开论述：多模态读写（Multimodal Literacy）：认识到现代社会中信息和意义的传递是多种模态（语言、视觉、听觉、触觉、空间等）相互交织的结果。本书详细阐述了如何将视觉元素（如绘画、摄影、电影、图表）与文字内容相结合，帮助学生理解更复杂的意义，并提升他们的表达能力。例如，分析漫画的叙事结构如何帮助理解叙事文本，或者利用信息图表来解析数据。艺术作为认知工具（Arts as Cognitive Tools）：强调艺术创作和欣赏过程本身就是一种重要的认知活动，能够促进学生的批判性思维、问题解决能力、创造力和同理心。本书展示了如何通过绘画、雕塑、戏剧表演、音乐创作等艺术形式，引导学生深入理解文学作品的人物动机、情感冲突，或激发他们用艺术的语言表达自己的观点和感受。沟通艺术的维度（Dimensions of Communicative Arts）：拓展了“沟通”的定义，将其从单一的语言输出扩展到包含非语言沟通、表演性话语、媒介传播等更广阔的领域。书中探讨了戏剧教学如何训练学生的口语表达、倾听能力和角色理解，如何通过即兴表演来培养学生的思维敏捷性和语言组织能力。同时，也关注了数字媒体和技术在促进沟通和读写能力发展中的作用。情境化与文化回应（Contextualization and Cultural Responsiveness）：强调读写教学需要植根于学生的生活经验和文化背景。本书提供了多种策略，指导教育者如何利用学生熟悉的生活情境、社区资源以及多元文化视角来设计读写活动，使学习更具相关性和吸引力。视觉艺术和沟通艺术因其直观性和情感连接性，在触及学生文化认同和情感需求方面具有独特优势。内容亮点与章节主题本书的章节设计旨在系统性地覆盖视觉与沟通艺术在读写教学中的各个方面，主要包括： 1. 理论基础与历史沿革：回顾读写教学发展的历程，梳理多模态理论、符号学、认知心理学以及艺术教育理论如何支撑本书的研究视角。 2. 视觉艺术在读写教学中的应用：图像叙事与文学理解：探讨如何利用插画、漫画、电影片段等引导学生分析故事结构、人物塑造、主题意义，以及如何通过“读图”来增强对文字的理解。视觉化表达与创意写作：教授学生如何运用视觉元素（如情绪板、故事板、思维导图、概念图）来构思和组织他们的写作内容，提升表达的清晰度和感染力。艺术欣赏与批判性读写：分析如何通过引导学生欣赏绘画、摄影、雕塑等艺术作品，培养他们观察细节、解读象征、理解作者意图以及进行有理有据评价的能力，并将这种批判性思维迁移到文本阅读中。 3. 沟通艺术在读写教学中的实践：戏剧与表演在读写中的角色：探讨戏剧游戏、角色扮演、朗诵、短剧创作如何提升学生的口语流畅性、词汇量、语感，以及对文本情感和人物内心世界的深度感知。音乐与歌谣中的读写启蒙：研究音乐的节奏、韵律、歌词如何帮助低龄儿童建立语感，学习语音、词汇和基本叙事模式。肢体语言与非语言沟通：分析如何引导学生理解和运用肢体语言、面部表情等非语言信号，从而更全面地理解沟通的意义，并在口语表达中融入更丰富的层次。数字媒体与互动叙事：探索播客、短视频、互动游戏等数字媒介如何为读写教学提供新的平台，鼓励学生进行内容创作和数字叙事。 4. 跨学科整合与课程设计：提供具体的课程设计案例和教学策略，展示如何将视觉艺术和沟通艺术无缝整合到现有的读写课程中，实现跨学科学习。 5. 评估与研究方法：探讨如何设计有效的评估方式，以衡量学生在多模态读写能力、艺术素养以及沟通能力方面的进步，并介绍相关研究方法。 6. 教师专业发展与培训：为教育者提供如何在课堂中实践这些新方法的指导，以及如何进行相关的专业发展和培训。本书的贡献与价值《视觉与沟通艺术中的读写教学研究手册》不仅仅是一本学术著作，更是一本面向未来的实践指南。它为教育者提供了重新思考和创新读写教学的全新视角和实用工具。通过整合视觉与沟通艺术，本书旨在：提升学生的学习兴趣与参与度：将抽象的语言概念与具体的艺术体验相结合，使学习过程更生动、有趣。培养学生的深度理解与批判性思维：引导学生超越字面意义，学会从多角度、多层面解读信息，形成独立的思考能力。增强学生的表达能力与沟通技巧：帮助学生掌握更丰富、更具表现力的沟通方式，自信地表达自己的思想和情感。促进学生的创造力与想象力：鼓励学生勇于尝试，用艺术的语言和思维方式进行探索和创作。回应21世纪信息社会的需求：帮助学生适应日益复杂和多模态的信息环境，成为有能力的信息消费者和生产者。无论您是寻求教学创新一线实践者，还是致力于读写教育研究的学者，本书都将为您带来深刻的启发和宝贵的洞见，共同推动读写教学迈向更加多元、丰富和富有成效的未来。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的专业性非常强，对于完全没有接触过教育学或艺术理论背景的普通读者来说，开篇的术语可能会构成一定的阅读门槛。然而，一旦你坚持度过最初的理论铺垫，后面的内容将为你打开一个全新的世界观。它最大的贡献在于，它成功地搭建起了一座连接“艺术审美教育”和“基础语言能力培养”的坚固桥梁，打破了两者长期以来各自为政的局面。书中关于“跨文化交流中的视觉偏见”的讨论尤为深刻，它提醒我们，在教授语言时，必须警惕主流视觉文化对少数群体认知和表达方式的隐性压制。这种对教育公平和文化多元性的关注，使得这本书的价值超越了单纯的教学方法论，上升到了社会责任的高度。它要求教育者不仅是知识的传授者，更是文化敏锐度的培养者。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术教育抱有浓厚兴趣的读者，这本书最吸引我的地方在于它对“艺术实践”的尊重和细致入微的解析。我一直相信，真正的识字，是声音、图像和意义在个体头脑中发生的共振。这本书详尽地论述了如何利用绘画、摄影乃至定格动画等视觉艺术形式，来剖析文本的深层含义，并鼓励学生用自己的方式“再创作”。这里的“再创作”绝非简单的临摹，而是深度的意义重构。我特别喜欢它对“非线性叙事”在儿童文学中的应用的探讨，这让我意识到，我们以往对“阅读顺序”的执念，可能反而限制了孩子的想象力。它提供的案例研究非常翔实，从具体的课堂活动设计到最终的作品分析，逻辑清晰，执行性强。这本书更像是一本“实践手册”与“理论宝典”的完美结合体，让人读完后立刻就想回到教室里去尝试那些被精心设计的、充满创意的教学活动。

评分☆☆☆☆☆

我给这本书的评价是：它提供了一种“激活”沉默的阅读者的路径。我过去常遇到的问题是，学生能读出文字，但无法“看见”文字背后的世界。这本书的独特视角——从声音、图像到身体运动的整体感知——提供了解锁这一难题的钥匙。它不是简单地告诉你“多放电影片段”，而是深入探讨了声音的张力如何影响词语的理解，以及肢体语言如何为抽象概念提供具象的锚点。书中对“表演性阅读”的强调尤其让我兴奋，它将朗读变成了一种创造性的、公共的事件，极大地提升了学生的参与感和自信心。这本书的行文风格非常富有煽动性，它不是在陈述事实，而是在发出一种号召，一种回归人类完整感官体验的教育呼唤。对于任何一个对“如何让阅读变得有生命力”这个问题感到困惑的教育者来说，这本书无疑是提供了一种充满活力和深度思考的解答方案。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的理论深度是令人震撼的，它毫不留情地撕开了传统语言教育的某些局限性。作者们显然在符号学、感知心理学和教育哲学领域浸淫已久，那些关于“视觉语汇的语法”和“口语表达的空间结构”的探讨，初读之下确实需要反复咀嚼。但这正是它的价值所在——它迫使你跳出“教拼音、教词汇”的惯性思维，去思考语言在人类认知体系中的真正位置。我尤其欣赏其中关于“身体参与式学习”的章节，它将动作、情感和语言的习得紧密地联系起来，这对于那些需要通过具身化经验来巩固知识的学习者来说，简直是雪中送炭。这本书的论证逻辑严密，引用文献极具前瞻性，它不是在提供一套现成的“教学模板”，而是在构建一个全新的、更具包容性的教学哲学框架。对于研究生和致力于教育研究的学者而言，这无疑是一部里程碑式的著作，它为未来的语言教育研究指明了新的方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳中带着一丝艺术气息的封面，握在手里就感觉内容肯定不一般。我原本以为这会是一本枯燥的学术专著，但翻开目录后，那种对“跨媒介叙事”的强调，瞬间抓住了我的注意力。我一直对传统阅读教学法感到有些束手无策，尤其面对那些对纯文字感到抵触的学生时，总觉得少了点“钩子”。这本书的引入，让我看到了将戏剧、电影甚至数字媒体元素融入识字教学的可能性。它不是简单地罗列理论，而是像一位经验丰富的老教师在手把手地指导你如何构建一个能激发学生内在动力的学习环境。特别值得称赞的是，它没有回避技术带来的挑战，反而将其视为丰富教学工具箱的绝佳机会。读完前几章，我仿佛被注入了一剂强心针，对于如何设计那些既能培养批判性思维又能兼顾美学体验的课堂活动，有了一个全新的、可操作的蓝图。这绝对是那些在教学一线挣扎，渴望寻找突破口的教育工作者必备的参考书。

评分☆☆☆☆☆