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出版者:第1版 (2004年1月1日)

作者:杨春华

出品人:

页数:79 页

译者:

出版时间:2004年1月1日

价格:98.00

装帧:平装

isbn号码:9787543447448

丛书系列:

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风雅颂：中国古代诗歌艺术集 本书精选了中国古代自诗经至唐宋元明清各个时期最具代表性的诗歌作品，涵盖了从质朴的民歌到典雅的宫体诗，从豪放的边塞诗到婉约的山水田园诗，是一部系统展现中国古代诗歌发展脉络与艺术成就的集大成之作。 卷首：诗之滥觞——《诗经》的朴歌与雅颂 《诗经》是中国最早的诗歌总集，其收录的三百余篇作品，以其朴实真挚的情感、生动形象的描绘，为后世诗歌树立了典范。《风》篇描绘了各诸侯国的民情风俗，语言鲜活，情感充沛，如《关雎》的辗转反侧，《氓》的怨而不怒，无不触动人心。《雅》篇则多为贵族宴饮、朝会之作，内容涉及政治、伦理、历史，但其中亦不乏对现实的批判和对理想的追求。《颂》篇则多为祭祀颂神的乐歌，内容庄重肃穆，展现了古代社会宗教信仰的一面。本书精选《诗经》中最具代表性的篇目，并配以简明扼要的注释，帮助读者领略其古朴典雅的风韵。 汉魏风骨：乐府歌行与建安诗篇 汉魏时期，诗歌创作呈现出新的发展。乐府诗以其现实主义精神，深刻反映社会生活，成为后世叙事诗的源头。如《孔雀东南飞》的缠绵悱恻，《木兰诗》的英勇飒爽，都为后人传诵不衰。而建安文学则以其慷慨悲凉的格调，展现了文人面对乱世的忧思与感慨。曹操的“对酒当歌，人生几何”，曹植的“白马饰金羁，联翩乘龙翔”，都饱含着时代特有的激情与风骨。本书收录了这一时期最具代表性的乐府诗和建安诗，展现了汉魏诗歌由朴实向更成熟、更具艺术性的转变。 盛唐气象：诗仙诗圣与边塞田园 唐诗是中国诗歌史上的巅峰，其创作题材广泛，风格多样，名家辈出，佳作如云。本书着重选取了唐代最璀璨的几颗明珠。李白的诗歌，如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，豪放飘逸，想象奇绝，尽显“诗仙”的浪漫不羁。杜甫的诗歌，如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，沉郁顿挫，饱含家国情怀，体现了“诗圣”的忧国忧民。同时，本书也收录了王昌龄、高适、岑参等边塞诗人，他们笔下的黄沙漫卷、金戈铁马，展现了盛唐边疆的壮阔景象。而孟浩然、王维等田园诗人，则以其淡泊宁静的笔触，描绘了山水之间的闲适与自在。 宋韵词风：婉约豪放与时代心声 宋词是中国文学史上的一朵奇葩，它以其更为细腻的情感表达和更丰富的音乐性，与唐诗并驾齐驱。本书选取了宋词中两大流派的代表人物。柳永、李清照等婉约词人，以其细腻柔美的笔触，描绘了闺怨、相思等细腻情感，如“执子之手，与子偕老”的深情。苏轼、辛弃疾等豪放词人，则以其开阔的胸襟和磅礴的气势，抒发家国情怀和人生哲思，如“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”。本书将带领读者领略宋词独特的韵味与魅力，感受词人笔下的时代心声。 元明清遗韵：曲唱民情与文人雅趣 元曲以其通俗易懂的语言和鲜活的市井气息，在民间广为流传，展现了宋元以来社会生活的另一面。马致远的“断了的琴弦”，关汉卿的“天涯共此时”，都充满了浓郁的生活气息和真挚的情感。明清时期，诗歌创作虽然不如唐宋辉煌，但仍不乏佳作。袁枚、赵翼等诗人，以其平和的文风，记录了时代的变迁和个人的感悟。本书亦精选了这一时期具有代表性的诗歌和曲词，展现了中国古代诗歌在不同历史时期的独特风貌和传承。 附录：诗歌鉴赏入门 本书最后附有诗歌鉴赏入门章节，从诗歌的意境、语言、修辞、格律等方面，提供简单易懂的鉴赏方法，帮助读者更好地理解和欣赏中国古代诗歌的艺术价值。通过对这些经典作品的解读，读者不仅能欣赏到优美的文字和深刻的情感，更能体会到中国传统文化的博大精深，感受千古文人的风雅与情怀。 《风雅颂：中国古代诗歌艺术集》是一场穿越时空的文学之旅，它汇集了中国古代诗歌的精华，从先秦的质朴到唐宋的辉煌，再到元明清的遗韵，每一首诗都是一个时代的缩影，每一位诗人都是一个灵魂的歌者。希望本书能成为您亲近中国古代诗歌的一本良伴。

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说实话，一开始我对这种汇编性质的图书抱持着一种审慎的怀疑态度，总觉得“集”字下面往往意味着“大杂烩”，缺乏系统性和深入的学术探讨。但这部书的编排逻辑却出乎我的意料。它没有采取那种粗暴的“按朝代排序”或者“按题材罗列”的方式，而是构建了一种非常巧妙的叙事线索，似乎是想通过对比不同地域、不同流派画家在处理同一主题（比如竹子或人物侧影）时的手法差异，来展现中国绘画的多元性与统一性。我尤其欣赏其中对几位明代中晚期文人画家的侧重点描写，那些往往在宏大叙事中被忽略的小品，在这里却被赋予了足够的篇幅和精美的图版。每幅画作旁附带的简短注释，虽然没有长篇大论的考据，但关键信息点把握得极准，既不会打断读者的沉浸感，又能提供必要的背景知识。这种平衡感把握得极好，让这本书既适合专业人士偶尔翻阅检验眼力，也适合初学者建立对中国艺术史的初步感性认知。它不是一本冰冷的工具书，而是一本引导性的、充满温度的艺术向导。

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我收到这本画册的那个下午，正好下着小雨，空气湿润而安静。我泡了一壶老白茶，然后把这本书摊开在木桌上。整个下午，我几乎没有起身，只是沉浸在那些水墨的黑白世界里。这本书给我带来的，是一种久违的“慢”下来的感觉。在如今信息爆炸、节奏飞快的时代，能够静下心来，认真欣赏一笔一划的结构与韵味，本身就是一种奢侈的享受。我特别喜欢其中关于一些小写意山水画的处理，那种“写意”的洒脱，在纸张的质感烘托下，显得格外有力量感，似乎能听到风声和溪流声。它不像某些画册那样，只是把图片堆砌起来，而是具有一种内在的呼吸感和节奏感。它成功地将视觉的冲击力，转化成了一种精神上的抚慰。读完这一本，我立刻产生了去美术馆实地观摩原作的冲动，这本书已经完成了它最好的使命——成为一座通往艺术本体的、高质量的桥梁。

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我通常对印刷品的触感要求很高，因为纸张的白度、光泽度直接影响到墨色的还原度。这次拿到这本画册，我最大的惊喜就来自于它的装帧工艺。它似乎采用了某种哑光处理的高级纸张，使得那些浓墨重彩的工笔画在呈现上显得格外厚重和内敛，完全没有市面上常见的那种廉价的“反光感”。我特意拿了几张清代花鸟画的照片去对比，发现即便是非常细微的晕染过渡，比如花瓣边缘的洇墨效果，也得到了令人信服的再现。这对于研究者来说至关重要，因为我们阅读的很多时候，不仅仅是图像本身，更是图像背后的媒介技术。这本书在最大程度上弥补了原作距离的遗憾。唯一的“瑕疵”可能在于，某些尺寸过大的作品被硬生生地缩印到了标准开本里，虽然主体清晰可见，但那种扑面而来的气势感略微打了折扣，但这在出版成本和便携性之间，无疑是一个合理的妥协。

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这本厚重的画册，光是捧在手里，就能感受到那种沉甸甸的历史分量。我本来是抱着一种随便翻翻的心态打开它的，毕竟市面上的“精品集”太多了，大多是印刷质量尚可，内容却乏善可陈的应景之作。然而，当我看到那些跨页展示的宋代山水时，我立刻被那种“咫尺之内再造乾坤”的意境所震撼。尤其是对几位不知名但技艺精湛的院体画家的作品的挖掘，简直让人耳目一新。装帧设计上也看得出是用心了，纸张的纹理和油墨的渗透力都处理得非常到位，即便是临摹作品，那种墨韵的层次感也得到了最大程度的保留。翻阅的过程中，我感觉自己仿佛不是在看一本书，而是在穿越时空，亲身站在那些大师的案前，感受他们下笔时的气定神闲。尤其对那些细微之处的描摹，比如几笔点苔的浓淡干湿，简直是教科书级别的示范。对于一个长期浸淫于传统艺术的爱好者来说，这种高质量的视觉体验是极其稀缺和宝贵的，它远超出了一个普通“画册”的范畴，更像是一部活态的、可供研究的艺术档案。

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作为一名对传统文化有持续关注的普通读者，我购买这本书的初衷其实是想找点“养眼”的东西放在客厅里。但读着读着，我发现自己被卷入了一种奇妙的“细节寻宝”游戏。比如，有一幅元代的仕女图，我反复看了好几遍，才注意到画中侍女鬓角一根不经意的白发丝，其描绘之细腻，简直令人叹服。这种对“微观世界”的捕捉能力，才是真正区分大师和平庸画家的试金石。这本书收录的作品，恰恰是这类细节的宝库。它没有过多纠缠于那些被过度解读的“名家名作”，反而更倾向于那些技法炉火纯青、但市场知名度相对不高的中生代或地方流派的代表作。这提供了一个非常清新的视角——艺术的辉煌并非只存在于几个符号性的人物身上，而是散落在广阔的地域和时间轴上。这种“去中心化”的选材策略，极大地拓宽了我对中国绘画审美疆域的认知边界，让人意识到我们对“经典”的理解或许过于狭隘了。

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