具体描述
In recent years, the world of animation has expanded far beyond the Saturday morning cartoons that generations of Americans grew up watching. Recent years have seen a boom in animation--hit prime-time television series, blockbuster cutting-edge digitally animated features, conventional animation The expanding market is luring writers who have an eye toward the future and an eagerness to work in a medium where the only limit is the depth on one's imagination. With step-by-step instructions and the insights of a seasoned veteran, award-winning animation writer Jeffrey Scott details the process of developing even the vaguest of ideas into a fully realized animation script. He details every stop on the road from inspiration to presentation, with sections on premises, outlines, treatments, description, and dialogue, and much more. How to Write for Animation is the ultimate guide for anyone with ambitions of writing for the most rapidly developing medium in all of entertainment.
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用户评价
这本书简直是动画创作世界的一盏明灯，对于我这样一个对动画叙事充满热情但又摸不着门道的新手来说，它提供了一条清晰、可行、而且极其鼓舞人心的路径。我一直对动画中那种流畅的视觉语言和紧凑的故事结构感到着迷，常常在想，那些天马行空的想象是如何被转化为一个个引人入胜的角色的，又是如何通过画面和声音传递出深刻的情感和寓意的？《How to Write for Animation》就像是为我揭开了这个神秘面纱。它不是那种泛泛而谈的理论书，而是非常落地，从最基础的“什么是动画故事”开始，循序渐进地引导读者理解动画叙事的独特性。作者并没有回避动画写作的挑战，反而坦诚地剖析了在二维、三维、定格动画等不同形式下，剧本创作的差异和侧重点。我尤其喜欢它关于“视觉化思维”的阐述，这一点是传统影视编剧常常忽略但对于动画至关重要的。书里有很多实际的案例分析，从经典的迪士尼动画到小众的独立动画短片，作者都深入浅出地剖析了其剧本的巧妙之处，让我能直观地感受到文字如何转化为生动的画面。它教会我如何去思考“动作”本身，如何用动作去表达角色的情绪、性格和动机，而不是仅仅依靠对话。此外，书中对角色塑造的讲解也让我受益匪浅，它强调了动画角色的“夸张性”和“符号性”，以及如何通过简洁的设定和鲜明的视觉特征来快速抓住观众的注意力。我之前总是纠结于角色的背景故事和心理活动描写得不够详尽，但这本书让我明白，在动画中，很多时候“少即是多”，通过巧妙的视觉暗示和行为来展现，往往比大段的文字说明更具冲击力。它还提供了一些实用的工具和练习，比如如何绘制故事板的初步概念，如何为动画设计情绪曲线等等，这些都极大地激发了我的实践欲望。我感觉自己不再是那个对着空白文档发呆的门外汉，而是已经踏上了通往动画编剧之路的起点，对未来充满了信心。
评分这本书简直是我动画创作旅程中的一位良师益友。我一直痴迷于动画中那些天马行空的想象和栩栩如生的角色，但当我真正尝试去创作自己的动画故事时，却常常陷入困境。我总觉得，我写出来的故事，似乎总少了点“动画味”。《How to Write for Animation》的出现，就像是为我拨开了迷雾，让我看到了动画剧本创作的真正奥秘。《How to Write for Animation》让我明白，动画写作不仅仅是关于情节和对话，更重要的是关于“视觉表达”和“动作叙事”。作者用非常生动形象的例子，阐述了如何用文字去“画出”画面，如何让角色的每一个动作都充满意义，如何通过简洁的描述来激发动画师的无限创意。我之前总是习惯于写大段的内心独白，希望通过文字来交代角色的情感，但这本书教会我，在动画中，很多时候“show, don't tell”才是王道。如何用角色的肢体语言、表情变化、甚至是对周围环境的反应来展现角色的情绪和内心世界，这一点对我来说是一个巨大的突破。书中关于角色塑造的讲解也让我印象深刻。它不仅仅是关于角色的外形设计，更是深入探讨了如何通过角色的动机、目标、以及与他人的互动来构建一个鲜活、立体的角色。作者强调了动画角色的“象征性”和“功能性”，让我明白，每一个角色都应该有其存在的价值，并能够为故事的发展做出贡献。此外，书中对于如何构建吸引人的故事情节，如何把握动画叙事的节奏和张力，都提供了非常实用的指导。这本书让我感觉自己不再是那个对着空白文档发呆的门外汉，而是已经具备了进入动画编剧世界的敲门砖，对未来的创作之路充满了期待。
评分读完《How to Write for Animation》的感受，就像是经历了一场从迷雾中走出的顿悟。我一直认为，写动画剧本和写真人电影剧本是截然不同的，但我之前只是凭着直觉和模糊的印象去摸索，常常感到力不从心。《How to Write for Animation》的出现，彻底改变了我的认知。它不仅仅是一本“如何写”的书，更是一本“为什么这么写”的书，深入浅出地阐释了动画叙事的底层逻辑和美学原理。书中最让我震撼的部分是关于“动画的语言”的论述。作者强调，动画是一种高度依赖视觉的艺术形式，文字在这里不仅仅是对话的载体，更是激发画面想象、构建世界观、塑造角色的基础。他详细地分析了动画剧本中场景描述、动作指令、情绪标记等细节的重要性，并给出了许多具体的示范。我以前写剧本时，总喜欢把动作写得非常细致，生怕读者看不懂，但这本书教会我，在动画领域，很多时候需要留白，需要用简练的语言去引导动画师的创作。例如，作者在分析某个场景时，会强调“用肢体语言表现恐惧”，而不是直接写“他感到害怕”。这种“视觉化”的写作方式，不仅让剧本更具生命力，也为动画师提供了更大的创作空间。另外，书中关于“节奏感”的探讨也让我茅塞顿开。动画的节奏往往比真人电影更加跳跃和动态，如何通过剧本的结构、情节的起伏、甚至是对话的停顿来营造引人入胜的节奏，是作者着重讲解的。我学到了如何运用“镜头感”来构建剧本，如何通过场景转换、动作设计来控制叙事的速度，以及如何在高潮部分制造张力。这本书的价值在于，它不仅教授了写作技巧，更培养了读者的“动画思维”。它让我明白，动画剧本的最终目的是服务于动画本身，是将文字转化为令人惊叹的视觉体验。我感觉自己对动画叙事的理解上升到了一个新的高度，也更加期待能将书中所学运用到自己的创作实践中。
评分这本书简直是我在动画创作道路上遇到的最强有力的催化剂。我一直对动画世界有着浓厚的兴趣，总觉得那些屏幕上的奇妙故事和鲜活角色拥有着一种独特的魔力，但当我试图将自己的想法转化为文字时，却总显得力不从心，仿佛隔着一层无法逾越的屏障。《How to Write for Animation》的出现，就像是为我打开了这扇紧闭的大门，让我看到了通往动画编剧世界的清晰路径。我尤其赞赏书中对于“动画思维”的培养。它不仅仅是教你如何写，更是引导你如何“像动画师一样思考”。作者深入浅出地剖析了动画作为一种视觉艺术的本质，强调了“动作”、“节奏”和“画面感”在剧本创作中的核心地位。我之前总是在纠结于对话的精准，而这本书教会我，在动画中，很多时候无声的动作比千言万语更能打动人心。书中关于如何通过角色的肢体语言、表情变化以及与环境的互动来展现其内心世界，这一点对我来说是一个巨大的突破。它让我明白，动画剧本的文字不仅仅是对话的记录，更是对画面的召唤，是对想象力的激发。此外，书中对于角色塑造的讲解也让我印象深刻。它不仅仅是停留在角色的外形设计，更是深入探讨了如何通过角色的动机、目标、以及与他人的互动来构建一个立体、鲜活的角色。作者强调了动画角色的“夸张性”和“符号性”，以及如何让角色的每一个设计元素都服务于故事的表达，这让我对角色创作有了更深刻的认识。总之，《How to Write for Animation》是一本让我获益匪浅的书，它不仅提升了我的理论认知，更激发了我将脑海中的奇思妙想转化为精彩动画剧本的勇气和信心。
评分《How to Write for Animation》这本书，对我来说，不仅仅是一本关于写作技巧的书，更像是一扇通往动画世界更深层理解的大门。作为一名长期以来对动画艺术着迷，但始终缺乏系统性指导的爱好者，我常常在思考，那些在银幕上跃动的生命，那些跌宕起伏的故事，究竟是如何从文字中孕育而生的。这本书恰恰解答了我长久以来的困惑，并且以一种极其令人信服的方式。作者并没有回避动画写作的独特性和挑战，反而将其视为一种独特的艺术语言来解读。我尤其赞赏书中对于“视觉驱动叙事”的强调。它让我深刻地理解到，动画剧本的文字不仅仅是对话的记录，更是对画面的召唤，是对想象力的激发。书中的案例分析，从经典到现代，都清晰地展示了如何通过角色的动作、表情、甚至场景的细节来传递情感和推动情节，而不是仅仅依赖于冗长的对白。这对我来说是一个巨大的启示，我之前总是过于依赖文字的说明，而这本书教会了我，如何用更具表现力、更具视觉冲击力的方式来叙事。书中关于角色塑造的部分也让我受益匪浅。它不仅仅是简单地描述角色的外貌，更是深入挖掘了如何通过角色的行为模式、心理动机、甚至是与环境的互动来赋予角色生命力。作者强调了动画角色的“夸张性”和“符号性”，以及如何让角色的每一个设计元素都服务于故事的表达，这让我对角色创作有了更深刻的认识。总而言之，《How to Write for Animation》是一本真正能够帮助读者提升动画剧本创作能力的实用指南，它不仅仅教授了技巧，更培养了我们对动画艺术的理解和感知力，让我对接下来的创作充满了无限的可能。
评分这本书简直是我近几年阅读过的最实用、最有启发性的编剧类书籍之一。作为一名对动画行业一直抱有浓厚兴趣，但又缺乏专业指导的爱好者，《How to Write for Animation》就像是在黑暗中为我点亮了一盏指路明灯。我一直对动画世界里那些充满奇幻色彩的故事和栩栩如生的人物感到着迷，但总觉得自己离创作这些作品还有很远的距离。这本书从最基础的动画故事的本质出发，深入浅出地讲解了动画写作的独特性和挑战。它并没有将动画写作与真人影视写作混为一谈，而是非常细致地剖析了动画在视觉表现、角色塑造、节奏控制等方面的特殊要求。我特别欣赏作者对于“视觉化叙事”的强调。他用大量生动的例子说明，在动画中，我们应该如何通过角色的动作、表情、甚至场景的细节来传递信息和情感，而不是仅仅依靠对话。这对我来说是一个巨大的启发，我之前总是倾向于用更多的文字来解释，而这本书教会我，如何用更精炼、更具画面感的语言去引导观众的想象。书中关于角色设计的章节也让我印象深刻。它不仅仅是停留在角色的外形，更是深入探讨了如何通过角色的设计来体现其性格、能力和故事背景，如何让角色的每一个动作都充满表现力。我之前常常为角色的塑造感到苦恼，不知道如何让我的角色脱颖而出，而这本书提供了一套系统的方法论，让我能够更好地理解如何创造出令人难忘的动画角色。此外，它对于不同动画类型（如2D、3D、定格动画）的写作特点的分析，也让我对动画创作有了更全面的认识。总之，《How to Write for Animation》是一本让我醍醐灌顶的书，它不仅提升了我的理论认知，更激发了我动手创作的欲望。我迫不及待地想要将书中的知识运用到我自己的动画剧本创作中。
评分《How to Write for Animation》这本书，就像是我在动画剧本创作这片未知海域中找到的一张精确的海图。我一直对动画艺术有着深沉的热爱，梦想着有一天能够创作出属于自己的动画故事，但实际操作起来，却总是感觉摸不着头脑。《How to Write for Animation》的出现，彻底改变了我的现状，它以一种非常系统、且充满启发性的方式，为我揭示了动画剧本创作的内在逻辑和核心要义。我最欣赏的是，这本书并没有将动画写作视为一种单纯的文字工作，而是将其上升到了“视觉语言”的层面。作者通过大量的案例分析，生动地阐释了如何让文字不仅仅是对话的载体，更是激发画面想象、构建世界观、以及塑造角色的基础。他强调了“视觉化思维”的重要性，即在写作过程中，就要时刻想着画面是如何呈现的，角色的动作是如何被描绘出来的。这对我来说是一个巨大的启发，我之前总是过于依赖文字的说明，而这本书教会我，如何用更具表现力、更具视觉冲击力的方式来叙事。书中关于角色塑造的章节也让我受益匪浅。它不仅仅是关于角色的外形，更是深入探讨了如何通过角色的行为、动机、甚至是微小的习惯来赋予角色生命力。作者强调了动画角色的“夸张性”和“符号性”，以及如何让角色的每一个设计元素都服务于故事的表达，这让我对角色创作有了更深刻的认识。总而言之，《How to Write for Animation》是一本让我醍醐灌顶的书，它不仅教会了我许多实用的写作技巧，更重要的是，它培养了我对动画艺术的理解和审美能力，让我对接下来的创作充满了信心和动力。
评分《How to Write for Animation》这本书，就像是一本藏宝图，为我指引了动画剧本创作的宝藏所在地。作为一名对动画充满热情，但缺乏专业训练的初学者，我一直渴望能有一本能够系统地教会我如何写出优秀的动画剧本的书籍。《How to Write for Animation》无疑满足了我的这个愿望，并且远远超出了我的预期。我最欣赏的是，这本书并没有将动画写作简单地视为文字创作，而是将其定位为一种“视觉语言”的表达。作者用大量的案例分析，生动地阐释了如何让文字成为连接观众想象力和动画画面之间的桥梁。他强调了“视觉化思维”的重要性，即在写作过程中，就要时刻想着画面是如何呈现的，角色的动作是如何被描绘出来的。这对我来说是一个巨大的启发，我之前总是过于关注情节的逻辑性，而忽略了动画最核心的视觉表现力。书中关于角色塑造的章节也让我受益匪浅。它不仅仅是关于角色的外形，更是深入探讨了如何通过角色的行为、动机、甚至是微小的习惯来赋予角色生命力。作者强调了动画角色的“夸张性”和“符号性”，以及如何让角色的每一个设计元素都服务于故事的表达，这让我对角色创作有了更深刻的认识。总而言之，《How to Write for Animation》是一本让我醍醐灌顶的书，它不仅教会了我许多实用的写作技巧，更重要的是，它培养了我对动画艺术的理解和审美能力，让我对接下来的创作充满了信心和动力。
评分这本书简直就是我寻找已久的动画剧本创作“圣经”。作为一个对动画世界充满无限憧憬，但又常常因为缺乏专业指导而感到迷茫的业余创作者，《How to Write for Animation》就像是为我量身定制的。它并没有采用那种枯燥乏味的学术理论方式，而是以一种非常接地气、充满热情的方式，将动画剧本创作的方方面面呈现在我面前。我最欣赏的是，这本书并没有将动画写作简单地等同于写故事，而是强调了动画本身作为一种视觉艺术的特殊性。作者用大量生动形象的例子，阐述了如何让文字不仅仅是对话的载体，更是激发画面想象、构建世界观、以及塑造角色的基础。我之前总是担心自己的文字不够生动，无法在读者脑海中勾勒出精彩的画面，但这本书教会我，如何用更具画面感的语言去描述场景，如何用更简洁的动作指令去引导动画师的创作，从而让文字和画面产生完美的化学反应。书中对于角色塑造的讲解也让我茅塞顿开。它不仅仅是停留在角色的外貌特征，更是深入剖析了如何通过角色的行为、动机、甚至是肢体语言来展现其性格的复杂性和情感的深度。作者强调了动画角色的“符号性”和“功能性”，让我明白，每一个角色都应该有其存在的意义，并能够为故事的发展做出贡献。此外，书中对于不同动画类型（如2D、3D、定格动画）的写作特点的分析，以及如何进行故事板的初步构思，都为我提供了宝贵的实践指导。它让我明白，动画写作是一个系统性的工程，需要对视觉语言、叙事技巧、以及动画制作流程都有深刻的理解。总之，《How to Write for Animation》是一本让我受益匪浅的书，它不仅提升了我的理论认知，更激发了我将脑海中的奇思妙想转化为精彩动画剧本的勇气和信心。
评分《How to Write for Animation》这本书，与其说是一本教程，不如说是一次与一位经验丰富的动画编剧的深度对话。它不仅仅教授了我“如何写”，更重要的是，它让我理解了“为什么这么写”。我一直对动画艺术充满热爱，特别是那些能够触动人心的故事和角色，但当我真正尝试去构思和编写动画剧本时，却常常感到无从下手，缺乏方向。这本书的出现，恰恰填补了我在这方面的知识空白。作者以一种非常直观和易懂的方式，剖析了动画叙事的本质。他深入浅出地讲解了动画剧本与真人电影剧本在根本上的不同，强调了视觉表现力的至高无上性。我尤其喜欢书中关于“动作导向的叙事”的观点。作者通过大量的实际案例，展示了如何让角色的每一个动作、每一个表情都成为叙事的一部分，如何用视觉语言来代替冗长的对话，从而达到更强的感染力和表现力。这对我来说是一个巨大的突破，我之前总是习惯于用文字来“告诉”观众，而这本书教会我“展示”，用画面去“说服”观众。书中关于角色塑造的章节也让我受益匪浅。它不仅仅停留在角色的外形设计，更是深入探讨了如何通过角色的行为、动机、甚至是微小的习惯来塑造一个立体、鲜活的角色。作者强调了动画角色的“功能性”和“象征性”，让我明白，在动画中，角色的设计往往承载着比现实生活中更丰富的信息。此外，书中对于如何构建动画世界的独到见解，以及如何把握动画叙事的节奏和张力，都为我打开了新的思路。它不是那种空泛的理论堆砌，而是充满了实操性的指导和启发。读完这本书，我感觉自己仿佛获得了一把开启动画编剧大门的钥匙，对未来的创作充满了期待和信心。
评分不错的书！有学习价值！
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