具体描述
The most important works of art and the artists who created them of the Baroque period and style from about 1600 to 1750 are described and analyzed clearly and thoroughly from various points of view. The book covers Mannerist precursors, Baroque painting, sculpture and architecture in Rome, Velázquez in Spain, French Baroque, Flemish Baroque, Dutch painting in the seventeenth century, and Late Baroque and Rococo. Artists included are Cellini, Veronese, Vignola, Alberti, Bramante, Bernini, Borromini, Caravaggio, Gentileschi, Caracci, Velázquez, Poussin, Le Vau, Rubens, Van Dyck, Rembrandt, Ruisdael, Claesz, Vermeer, Wren, Watteau, Neumann, and Chardin. Includes a glossary, a bibliography of works cited, and suggested readings.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
坦率地说，我购买这本书是冲着其标题中承诺的“关键纪念碑”去的，希望获得一个清晰的、有条理的概览。然而，这本书带给我的远不止于此。它更像是一次对“巴洛克感官体验”的深度挖掘。作者花费了大量篇幅来讨论声音、气味（比如教堂熏香的味道）以及观众在特定空间中身体的移动轨迹，这极大地拓宽了我对建筑环境的理解。比如，书中对圣彼得大教堂穹顶下方的光线如何被精心引导以达到神圣感的描述，简直令人屏息。这种注重“现象学”的解读方式，让那些原本在照片中显得静止的建筑，仿佛在纸面上“活”了过来。不过，对于那些只期望看到建筑平面图和立面图的读者来说，可能会感到失望，因为这本书对技术的纯粹描绘很少，它更关心的是这些技术是如何服务于宏大叙事的。
评分读完这本书，我最大的感受是“震撼”——这种震撼来自于对人类创造力的深切敬畏。作者的文笔具有一种独特的、近乎夸张的热情，这恰恰契合了巴洛克艺术本身的戏剧性本质。他成功地将那些冷冰冰的石头和灰泥，转化为充满政治阴谋、宗教狂热和个人野心的舞台布景。我非常喜欢其中关于“运动与幻觉”的章节，那里探讨了建筑师如何利用视错觉来模糊现实与虚构的界限，创造出一种永恒的、超越时空的体验。如果说这本书有什么可以改进之处，那就是它的排版略显拥挤，在某些长句的阅读过程中，缺乏足够的喘息空间，让人感觉像是在一个装饰过度、信息量饱和的巴洛克房间里，需要努力寻找一个清晰的焦点。但即便如此，它仍然是一部极具启发性的作品，成功地将“宏伟”这个词赋予了新的重量和意义。
评分这部巨著的学术严谨性令人印象深刻，每一个论点都有扎实的史料支撑，参考文献列表本身就是一部小型研究指南。我特别欣赏作者在处理争议性历史事件时的平衡态度，他没有急于评判，而是将不同的历史学家观点并置，让读者自行做出判断。特别是关于意大利巴洛克晚期建筑师如何应对财政紧缩的章节，分析得入木三分，揭示了艺术在经济压力下的创造性妥协。这本书的插图质量虽然不错，但数量相对有限，而且大多集中在早期章节，后期一些重要建筑的细节图景略显不足，这使得读者必须依赖文字去想象那些复杂的雕塑细节。总而言之，这是一本面向专业人士或深度爱好者的参考书，需要投入大量时间去消化和吸收其中蕴含的丰富信息量。
评分翻开这本书，我立刻被它那近乎散文诗般的语言风格所吸引。它摒弃了传统学术著作的刻板结构，转而采用了一种更具探索性和感性的笔触来描绘那些“关键纪念碑”。作者处理历史事件的手法非常高明，他没有将建筑视为孤立的艺术品，而是将其置于社会动荡、财富积累和宗教改革的巨大历史洪流中进行解读。举个例子，书中对凡尔赛宫镜厅的分析，重点并不在于其几何结构，而在于路易十四如何利用这种无与伦比的奢华，向欧洲其他君主传递不容置疑的权力信息。这种“权力与美学”的交织分析，使得阅读过程充满了智力上的挑战和满足感。唯一的遗憾是，对于一些非西欧语境下的巴洛克影响的探讨略显不足，感觉视角略微偏向了中心欧洲，但瑕不掩瑜，它无疑为理解巴洛克这一充满激情和冲突的时代提供了一个极其丰富且多维的视角。
评分这部作品的叙事节奏像是一场漫长的巴洛克式室内乐演奏，每一个音符——或者说，每一个历史细节——都经过了精心的、近乎炫技的打磨。阅读体验是极其沉浸的，作者似乎并不急于给出一个明确的结论，而是引导读者穿梭于17世纪的欧洲宫廷与教堂之间，亲眼目睹那些宏伟建筑是如何从蓝图一步步变为现实的。我尤其欣赏他对材料选择和光影处理的描述，比如如何将罗马特拉维喷泉边的白色大理石，与卡拉瓦乔画作中那种戏剧性的黑暗背景进行视觉上的类比。这本书并非一本枯燥的建筑史教科书，它更像是一位饱学之士在壁炉旁为你娓娓道来的私人导览，充满了对艺术史料的独到见解和个人情感的投射。当然，对于初涉巴洛克艺术的读者来说，书中密集的术语和对次要人物的深入挖掘，可能会让人感到稍许吃力，需要时常停下来查阅资料，但正是这份“不妥协”的深度，使得它成为了一部值得反复品读的案头书。它成功地捕捉到了巴洛克精神中那种既追求极致的感官愉悦，又隐含着深刻宗教或政治寓意的复杂性。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有