Willa Cather on Writing

Willa Cather on Writing pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:University of Nebraska Press
作者:Willa Cather
出品人:
页数:126
译者:
出版时间:1988-02
价格:USD 12.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780803263321
丛书系列:
图书标签:
  • 文学批评
  • 写作技巧
  • 威拉·凯瑟
  • 美国文学
  • 小说创作
  • 传记
  • 文学研究
  • 作家研究
  • 女性作家
  • 现代主义文学
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具体描述

"[Willa Cather] is saying the most interesting, most profound things about the art of writing, and the life of art, that have been said in our time certainly, and she does it with immense grace and dignity." - Katherine Anne Porter, "New York Times". "Like her novels...her criticism has an impeccable distinction of style - it is a criticism demeuble, uncluttered by jargon or pedantry." - "Nation". "Whatever is felt upon the page without being specifically named there - that, one might say, is created." This famous observation appears in "Willa Cather on Writing", a collection of essays and letters first published in 1949. In the course of it Cather writes, with grace and piercing clarity, about her own fiction and that of Sarah Orne Jewett, Stephen Crane, and Katherine Mansfield, among others. She concludes, "Art is a concrete and personal and rather childish thing after all - no matter what people do to graft it into science and make it sociological and psychological; it is no good at all unless it is let alone to be itself - a game of make-believe, of re-production, very exciting and delightful to people who have an ear for it or an eye for it."

《作家与灵感:艺术创作的深层探索》 内容概要: 本书并非对某一本具体著作的逐字逐句的梳理,而是深入探究文学创作这一宏大而神秘的领域。它将带领读者穿越作家的内心世界,剖析灵感如何萌芽、成长,又如何在文字的编织中具象化。本书的核心在于揭示文学创作背后普遍存在的规律与挑战,为所有对写作怀有热忱的人提供深刻的洞察与实用的指引。 创作的源泉:灵感的觉醒与捕捉 灵感,是作家创作的火种。本书首先关注的便是灵感的来源。它不是凭空而降的奇迹,而是源于敏锐的观察、深刻的体验,以及对周遭世界无休止的好奇。我们将一同探索,作家如何从日常生活琐事中提炼出故事的雏形,如何从历史的尘埃中挖掘出鲜活的人物,又如何从情感的洪流中汲取创作的养分。本书将探讨灵感的“触碰”——可能是某个眼神、一句对话、一段旋律,甚至是一丝微风,它们如何悄无声息地进入作家的意识,并引发一连串的思考与联想。 更为关键的是,本书将深入探讨如何“捕捉”稍纵即逝的灵感。作家并非被动地等待灵感降临,而是在主动地构建一个能够容纳和孵化灵感的“场域”。这包括培养随时记录的习惯,建立属于自己的素材库,以及训练对细微之处的敏感度。我们将分析那些看似不经意的片段,如何在作家的手中逐渐凝聚成情节的骨干,人物的血肉。本书将通过丰富的案例,展现不同作家在捕捉和发展灵感方面的独特技巧,强调主动性和系统性的重要性。 笔尖的雕琢:文字的锤炼与风格的形成 当灵感化为文字,艰辛的雕琢过程便开始了。本书将聚焦于作家如何在构思的基础上,将零散的思绪转化为流畅、生动、富有感染力的文本。这其中包括对词汇的精挑细选,对句式的巧妙安排,以及对语调的精准把握。我们将分析作家如何通过反复修改,去除冗余,增强表达的力度与美感。 风格,是作家个性在文字中最鲜明的体现。本书将深入探讨风格的形成并非一蹴而就,而是作者长期以来阅读、思考、模仿与自我超越的结果。我们将分析不同作家在语言运用、叙事节奏、人物塑造等方面的差异,并探究这些差异如何最终构建出他们独一无二的文学印记。本书鼓励读者在学习借鉴的基础上,勇敢地探索和确立自己的写作风格,而非盲目追随。 人物的灵魂:塑造立体而真实的生命 文学的魅力,很大程度上在于它能够创造出鲜活的人物,触动读者的内心。本书将深入探讨作家如何赋予笔下人物以生命。这不仅仅是描绘外貌,更重要的是挖掘人物的内在世界——他们的动机、欲望、恐惧、信仰,以及那些隐藏在表象之下的矛盾与挣扎。 本书将分析作家如何通过人物的言行举止、心理活动、情感波动,以及与其他人物的互动,来逐步构建一个立体而真实的形象。我们将探讨如何处理人物的成长与变化,如何展现人物的复杂性,以及如何让人物的故事引发读者的共鸣与反思。本书将鼓励作家以同理心去理解和塑造人物,让他们不仅仅是故事的工具,更是能够独立呼吸、拥有灵魂的存在。 叙事的艺术:结构、节奏与视角的魔力 一个引人入胜的故事,离不开精巧的叙事结构和恰当的叙事节奏。本书将剖析故事的骨架——如何设置开端、发展、高潮与结局,如何运用悬念、伏笔和情节的转折来吸引读者。我们将探讨不同叙事模式的优劣,以及作家如何根据故事的特质选择最适合的叙事框架。 节奏,是文字的呼吸,是情感的脉搏。本书将分析作家如何通过句子的长短、段落的疏密、场景的切换来控制故事的推进速度,营造不同的阅读体验。无论是行云流水般的舒缓,还是扣人心弦的紧凑,节奏的掌控都至关重要。 视角,是读者审视故事的窗口。本书将探讨不同的叙事视角——第一人称、第三人称,以及它们的变体——如何影响读者的认知和情感投入。我们将分析视角选择的策略,以及如何通过视角的转换来揭示更深层的信息或制造戏剧性的张力。 世界的构建:环境、氛围与想象力的驰骋 文学作品中的世界,是作家想象力的载体,也是故事发生的舞台。本书将探讨作家如何通过细腻的描写,构建出栩栩如生的场景,营造出引人入胜的氛围。无论是写实的城市街景,还是奇幻的未知领域,都离不开作家对细节的捕捉和对想象力的运用。 本书将分析环境描写如何烘托人物的情感,如何推动情节的发展,以及如何为故事增添深度和广度。我们将探讨如何通过感官描写——视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉——让读者身临其境,体验故事所处的空间。同时,本书也将强调氛围的营造,无论是紧张、神秘、温馨还是压抑,都能极大地影响读者的阅读感受。 写作的挑战与坚持:超越瓶颈与不断前行 写作之路并非坦途,作家需要面对无数的挑战。本书将坦诚地讨论创作过程中可能遇到的困难,例如灵感枯竭、思路不清、自我怀疑,以及外部的批评与压力。 我们将分享作家们如何应对这些挑战,如何通过阅读、观察、交流,以及不断的实践来突破创作瓶颈。本书将强调坚持的重要性,鼓励作家在遇到挫折时,不轻易放弃,而是将其视为成长的契机。通过对不同作家克服困难的经历的展现,本书将传递出一种积极向上、永不言弃的写作精神,激励读者在追求文学梦想的道路上,坚定信念,砥砺前行。 总结 《作家与灵感:艺术创作的深层探索》是一部献给所有热爱文字、渴望创作的读者的指南。它不局限于任何单一的文学流派或作家风格,而是以一种宏观的视角,揭示了文学创作背后普遍适用的智慧与规律。本书旨在激发读者的创作热情,提升他们的文学素养,并为他们提供一条通往内心世界与外部世界的桥梁,在这座桥梁上,思想得以自由飞翔,文字得以赋予生命。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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坦率地说,这本书的结构并不传统,它更像是一系列散落在不同时期的信件、日记摘录和对其他艺术家的评论的集合。这种碎片化的呈现方式,反而增强了其真实性和可信度。它没有试图构建一个完美的、自洽的写作理论体系,而是展现了一个真正在创作中摸爬滚打的灵魂的真实心路历程。其中关于“地方感”和“环境塑造人物”的思考尤其深刻。作者描绘了特定地理环境如何不可逆转地塑造了一个人的性格、口音乃至思想的底色。这种将环境视为角色的重要组成部分的观点,极大地拓宽了我对“人物塑造”的认知边界。我开始明白,我们所处的世界,不仅仅是故事的背景,它本身就是故事的一部分,是无声的叙述者。

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这本书的文字力量简直是令人屏息的。它没有直接谈论具体的写作技巧,却通过一种近乎冥想的方式,引导读者进入到那些只有真正的大师才能触及的创作核心。我读到一些关于“感知”的描述,那些句子仿佛把窗外的光线、泥土的气味,以及人物内心深处最隐秘的颤动,都直接移植到了我的脑海里。它不像一本教学手册,而更像是一份从时间深处打捞上来的手稿,里面充满了对自然界和人类经验的深刻洞察。作者似乎在说,真正的写作不是堆砌词藻,而是学会如何“看”——如何捕捉那种稍纵即逝、只有用心灵才能捕捉到的真理的闪光。这种对细节的极致敏感,以及将这种敏感转化为永恒艺术的能力,让我不禁反思自己过去阅读和创作中的所有肤浅之处。整本书弥漫着一种沉静而坚定的信念:伟大的作品源自对真实生活无条件的忠诚与敬畏。

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阅读的过程体验非常奇特,它更像是一次漫长的、沉浸式的旅行,而不是快速的信息摄取。我发现自己常常需要停下来,合上书页,凝视远方,消化那些看似简单却蕴含巨大张力的段落。其中有几处关于叙事节奏的探讨,没有使用任何学术术语,而是用一种近乎音乐性的语言来描述故事的起伏与留白。那种处理“沉默”的艺术,即在文字间隙中蕴含的情感重量,被描绘得淋漓尽致。它让我意识到,许多平庸的作品之所以乏味,不是因为内容不够宏大,而是因为作者害怕留白,急于填满每一个角落。这本书教会我的,是如何信任读者的想象力,如何让故事在读者的心中自然生长,而不是被作者的意志强行灌输。这种对文学“呼吸感”的强调,对我后续的阅读习惯产生了颠覆性的影响。

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这本书最让我震撼的是其中蕴含的道德勇气。它不止步于讨论如何写出好看的故事,它深入探讨了文学的责任——即在面对人性的复杂、历史的沉重以及日常的琐碎时,作家必须保持的清醒和诚实。我感觉作者在字里行间反复强调,艺术的价值不在于提供简单的慰藉或逃避,而在于帮助我们更深刻地理解存在的痛苦与美丽。它很少直接批评,但那种对粗糙、虚假和肤浅的坚决摒弃,通过字里行间的疏离感清晰地传达了出来。这是一种对“真”的近乎宗教般的执着。读完之后,我感觉自己好像被要求站在一个更高的、更冷峻的视角来审视自己的生活和阅读选择。它不是一本读完就束之高阁的书,而是一本会不断在你心中回响,要求你不断自我校准的指南。

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这本书的语言风格极其典雅,但绝不矫揉造作,它拥有一种久经岁月淘洗的质感。我特别欣赏作者处理“灵感”的方式。它不是什么神秘降临的礼物,而是一种需要长期耕耘和耐心的田地。书中提到,灵感往往出现在你全神贯注于手头工作,几乎快要放弃的时候。这与我过去对创作的理解完全不同——我曾以为灵感需要外部刺激,但在这里,它被描绘成一种内在的、高度自律的结果。这种对创作过程的现实主义刻画,非常鼓舞人心,因为它将神圣的艺术行为拉回了人类可以企及的范畴。它传递出的信息是:坚持、专注和对工艺的尊重,才是通往卓越的唯一途径。这种务实而又充满诗意的哲学,让我对自己的“手艺”产生了前所未有的敬意。

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