具体描述
主持人的价值为什么那么高？为什么品牌栏目可以持久？多媒体集团的资源为什么能共享？……本书作者遍访了美国五大广播电视网NBC、ABC、CBS、PBS、CNN，通过面对面的采访，全面呈现了美国新闻类电视节目从栏日创建、主题选择、材料准备，到现场实施、审片等制作的各个环节，同时也透露了电视台内部的财务预算、人员招聘等管理内幕。
作者简介
目录信息
读后感
找这本书来看，源于偶然看的一期《赢在中国》节目。王利芬是节目的主持人，她在节目结尾作出的现场总结发言比俞敏洪等几位嘉宾的话深刻许多。嘉宾们都尊称她为王老师。上网一查，才发现她是《经济半小时》、《经济信息联播》、《第一时间》等节目的总制片人。她的聪...
评分总的来说，觉得王老师文笔很好，写散文应该也是绰绰有余的。自序和后记更是感情饱满，而且极具思辨性和总结性。书中前半段关于各大电视台名嘴的采访相当精彩，特别是关于华莱士爷爷，整个采访还略带点火药味，很有意思。而后面对于CNN彻彻底底由外到内的采访显得有点拖沓了，我...
评分发现和看完这本书，对于我来说都是比较偶然的事情。由于家中的一些变故，我暂时回到老家陪老母亲，有一段时间闲着无事，爱逛书店的习惯却怎么也改变不了。来到书店，发现这里只有一个小书架上摆放着有关新闻、电视方面的书籍，定睛一看，被书作者王利芬的名字吸引住了，在电视...
评分刚刚读完王利芬女士的《对话美国电视》，感触颇多。 前序和后序写的很本色，与之前不少书中的溢美之词相去较远，比较符合我的口味。读完序时，心里好激动： 你会不会有这么一天？看书看到心痛，因为文字如此动人。它不伤感，于是眼泪无法挣扎；它不快乐，于是笑...
评分显然这是站在一个管理者角度作的访谈，就像论文。可以感觉到王利芬老师是非常刻苦、好强的女性，看她的简历吧，华中师范大学政治系，北京大学中文系，获法学学士、文学评论专硕士和文学博士。光是这个学历我就望尘莫及。2003年起任央视资讯节目工作室主任，《经济信息联播》〈...
用户评价
这本书的叙事风格，与我过去读过的任何关于影视评论的书籍都大不相同，它更像是一部流动的、充满个人情感色彩的文化回忆录，但这种情感却建立在扎实的理论基础之上。作者的文笔极富画面感，读的时候，我仿佛能听见那些经典角色的标志性台词，看到那些标志性的布景和灯光。他将对电视艺术的热爱，非常自然地融入到对电视工业运作机制的剖析之中，使得冰冷的技术和商业逻辑，也染上了一层艺术的温度。例如，他对几家主要电视台在特定时段的收视竞争策略的描述，就像在讲述一场精彩的商业战争，充满了戏剧性的高潮和低谷。更难能可贵的是，作者在赞美美剧的创新精神的同时，也毫不留情地指出了其在刻板印象构建和文化霸权输出方面的局限性。这种平衡且不偏不倚的视角，让人读得非常舒服，因为它尊重了艺术作品的复杂性。我特别欣赏他对“美剧中的美国梦”这一母题的解构，作者通过对比不同年代的剧集，清晰地展示了这个虚幻的理想如何在经济和社会变迁中逐渐褪色和异化。
评分翻开这本书，我立刻被那种近乎学术研究的严谨态度所吸引，但它读起来却一点也不枯燥，反而充满了智识上的乐趣。作者在处理跨文化传播这个议题时展现出的洞察力，简直令人叹为观止。他没有简单地将美剧视为一种文化输出的“产品”，而是将其置于全球化的宏大背景下进行考察，探讨了不同文化土壤对同一部剧集的接受和再诠释过程中的张力与融合。书中有大量的案例分析，都引用了第一手的访谈资料和收视率数据，使得论证过程非常有说服力。我印象特别深的是关于一部特定律政剧如何重塑了公众对司法程序的认知的章节，作者详细比对了剧集叙事与现实法律流程之间的偏差，并分析了这种偏差如何塑造了观众的预期和判断。这种深度挖掘，让原本可能流于表面的“看剧体验”，上升到了社会心理学和媒体伦理的探讨层面。坦率地说，这本书的观点非常鲜明，有时候甚至带着一种批判性的挑战，它不满足于告诉你“这部剧很好看”，而是要追问“这部剧为什么会成为经典，以及它对我们意味着什么”。对于那些想超越“追剧”本身，寻求更深层解读的读者来说，这本书无疑是一份宝贵的地图。
评分我之前对美国电视节目的印象，还停留在那种典型的、节奏较快的、以娱乐至上的刻板印象中，而这本书彻底颠覆了我的这种认知。它细致入微地剖析了那些被我们忽视的、看似“小众”的剧集，揭示了它们是如何在主流叙事之外开辟出新的审美疆域的。作者仿佛是一位耐心的向导，带着我们走进了那些晦涩难懂的艺术片场，用清晰的语言解释了复杂的叙事技巧，比如非线性叙事、多视角切换以及意识流的处理。书中对于技术层面的讨论也极其到位，从早期胶片到数字高清的转变，如何影响了电视画面的质感和导演的运镜习惯，都有详细的论述。我尤其对书中对“慢电视”现象的分析很感兴趣，作者探讨了观众对信息爆炸的反叛，如何催生了那些节奏舒缓、注重细节氛围营造的作品。这本书的价值在于，它提供了一个完整的“观看光谱”，让我们看到美剧不仅仅是快餐文化，它同样可以承载深刻的人文关怀和前卫的艺术探索。它激发了我重新审视自己过去“错过”或“不屑一顾”的那些作品的强烈愿望。
评分阅读这本书的过程，就像是在进行一场深度的文化考古。作者对美国电视历史的梳理，绝非简单的年代顺序排列，而是充满了主题性的串联和思想的碰撞。他巧妙地将政治事件、科技进步与电视节目的发展紧密地编织在一起，展现出一种强大的历史唯物主义的分析框架，但其表达方式却充满了文学色彩。这本书在讨论角色塑造方面尤其精彩，书中对一些标志性角色的心理侧写，深入到了近乎精神分析的层面，分析了他们行为背后的社会驱动力和个人创伤。比如，对某部经典家庭剧集中主角内心矛盾的剖析，其深度甚至超越了许多严肃文学作品的评论。此外，作者对于电视作为一种“集体仪式”的社会功能也给予了足够的关注，探讨了大型系列剧集如何凝聚了不同地域、不同阶层的观众群体，共同参与到一场长期的文化对话之中。这本书的阅读体验是多层次的，它既能满足对产业细节感兴趣的“内行”，也能引导对社会思潮好奇的“外行”，最终让你对“看电视”这件事产生一种全新的敬畏感和责任感。
评分这本书实在让人大开眼界，我原以为我对美剧的了解已经足够深入，但读完之后才发现自己简直是坐井观天。作者的笔触细腻又犀利，仿佛带着我们穿越回了那些经典美剧的黄金年代，对每一部剧集的社会背景、文化思潮以及叙事技巧都有着非常独到的见解。最让我佩服的是，他不仅仅停留在剧情分析的层面，而是深入挖掘了美剧是如何潜移默化地影响了美国乃至全球的文化景观和社会观念的。例如，他对《宋飞正传》中“无聊哲学”的剖析，简直是教科书级别的，将那种看似毫无意义的日常对话，提升到了对现代人存在主义困境的深刻反思。而且，这本书的结构安排也非常巧妙，从早期的情景喜剧，到后来的黑色幽默，再到近些年的复杂叙事迷宫，脉络清晰，层层递进。我尤其喜欢其中对于媒介变迁下电视艺术形态演变的探讨，那种对历史发展的敬畏感和对未来趋势的敏锐洞察力，让人读来酣畅淋漓，感觉就像是上了一堂顶级的电视艺术赏析大师课。这本书绝不只是给美剧迷看的“粉丝指南”，它更像是一部严肃的文化批判史，值得所有对当代流行文化感兴趣的人仔细研读。
评分正如书中所说：世界太大，自己太小，生命太短。 一个理念变成现实不知要经过多少意想不到的艰难。
评分这本书凝结了王利芬老师一年学习的成果，在当时心中充满疑问及奇强求知欲的状态时，收获的肯定不仅仅是这本书中所能反映出来的内容。作为一个电视节目管理人员来说，对中国电视前进的渴望在书中的每一个角落都能体现出来。 “主持人的价值为什么那么高？为什么名牌栏目可以持久？多媒体集团的资源为什么能共享？” 采访的针对性也极大的增强了解问题核心的力度。 每时每刻都可以是一个进步的状态~
评分感慨書中流露出的美國傳媒的職業精神及高度發達開放,大陸媒體呢 不許聯想
评分前面的高端访问不错，后面的采访太拖沓了
评分严谨认真刻苦
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