具体描述
作者简介
Tadao Ando, born in Japan in 1941, trained himself as an architect, reading and traveling extensively through Africa, Europe, and the United States. In 1970 he founded Tadao Ando Architect & Associates; since then the firm has become known for buildings that express a sense of contemplation and meditation in both form and material. Many of his buildings, typically constructed from concrete, define an enclosed space in which visitors can respond to the elements of light and water. Geometrically simple yet subtly and richly articulated, Ando's works share the serenity and clarity of traditional Japanese architecture. This new monograph focuses on the effect of natural elements on architecture, one of Ando's ongoing preoccupations. More than thirty projects are presented, from early houses in Osaka and elsewhere in Japan to major current works, including the Pulitzer Foundation for the Arts in St. Louis and the Modern Art Museum of Fort Worth. Also included are the Children's Museum, Hyogo, Himeji; the Church on the Water, Hokkaido; the Church of the Light, Osaka; the Naoshima Contemporary Art Museum; the Nariwa Museum; the UNESCO meditation space, Paris; the Teatro Armani, Milan; and a private house in Chicago.
目录信息
读后感
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用户评价
当我真正沉浸在这本《安藤忠雄》之中，我惊叹于他作品中那种对“无”的极致运用。那些大面积的留白，那些简洁到极致的线条，并非空洞，而是充满了呼吸感和想象的空间。我常常在想，为什么他能如此精准地把握住“少即是多”的精髓，并将之转化为如此震撼人心的建筑形态？书中那些建筑细节的呈现，例如光线如何透过特定的开口，在墙面上投射出斑驳陆离的光影，又或者水如何成为建筑中不可或缺的元素，将自然与人造空间巧妙地融合，都让我深深着迷。我感受到了他对于材料最纯粹的尊重，清水混凝土在他手中，不再是冰冷的工业产物，而是温润、有生命力的肌理。每一处接缝，每一个转角，都似乎经过了无数次的推敲和打磨。这本书的编排也极具匠心，它不是简单地罗列项目，而是试图去梳理安藤忠雄的创作脉络，让我能更清晰地看到他思想的演变和艺术风格的形成。我尤其喜欢那些关于他早期作品的介绍，那份原始的冲动和对理想的执着，让我看到了一个伟大建筑师是如何从零开始，一步步建立起自己的王国。这本书让我意识到，真正伟大的建筑，不仅仅是立在地面上的实体，更是渗透进人内心深处的体验。
评分在阅读《安藤忠雄》的过程中，我被他作品中那种对“尺度”的精确把握所折服。他的空间，虽然常常以极简的形态出现，但却总能给人以恰到好处的舒适感和引导感。我曾多次在一些现代建筑中感到压抑或迷失，但安藤忠雄的作品，总能让我感受到一种回归，一种内心的平静。书中那些关于住宅设计的案例，尤其让我印象深刻。他如何通过对居住者生活习惯的细致观察，设计出既实用又充满诗意的空间？我看到，他不仅仅是在建造房子，而是在为人们的生活量身打造一种理想的状态。那些巧妙的采光设计，那些连接室内外的过渡空间，都充满了对人性化的关怀。这本书让我明白，伟大的建筑，是能够与使用者建立起一种深厚的情感连接的，它能够回应人的需求，能够滋养人的心灵。安藤忠雄的作品，就像一位沉默的智者，用他独特的方式，与我们进行着关于生活、关于空间的对话。
评分我一直认为，伟大的建筑师，不仅是空间的创造者，更是精神的引导者。而安藤忠雄，无疑是这样的典范。这本《安藤忠雄》的书籍，让我看到了他作品中那种对“场所”的尊重和对“记忆”的珍视。他不是在任何地方都可以建造他的建筑，他总是会深入了解那个地方的历史、文化和自然环境，然后让他的建筑与当地融为一体，仿佛是生长在那里的。书中关于他如何处理历史遗址和现代建筑的结合，就让我感受到了他对“时间”的敬畏。他并非要抹去过去的痕迹，而是试图在新的建筑中，与历史对话，让人们在新的空间中，依然能够感受到过往的气息。我深深地被他那种“以静制动”的哲学所打动，他的建筑，虽然外观简洁，却能在喧嚣的世界中，为人们提供一个宁静的避风港。这本书让我看到了，建筑是如何能够成为一种安抚人心的力量。
评分拿到这本《安藤忠雄》，首先被它沉甸甸的分量和素雅的封面所吸引。翻开扉页，没有多余的序言，直奔主题，那种直击人心的力量，仿佛一下子把我带入了安藤忠雄那独特的光影世界。我一直对建筑有一种莫名的情愫，不仅仅是功能性的居住空间，更是承载着思考、情感与哲学的艺术品。安藤忠雄的名字，在我心中早已是“清水混凝土”和“极致的简洁”的代名词，但我知道，这远远不足以概括他作品的深度。这本书，我期待能带我走进他的内心，去理解那些看似朴素却蕴含着巨大力量的线条、空间和光线是如何被他赋予生命的。我想知道，是什么样的哲学思考，是什么样的生活经历，塑造了他如此独特的建筑语言。这本书能否解答我长久以来的疑惑，能否让我更深刻地理解他作品中那种超越物质本身的宁静与力量？我迫不及待地想通过它，去探索那些隐藏在清水混凝土背后的故事，去感受那些被光影雕刻出的情感。这本书对我而言，不仅仅是一本建筑画册，更是一次精神的朝圣，一次对极致美学的深度探寻。我希望它能让我感受到，建筑是如何在双手之下，化身为一种哲学，一种对生命、对自然、对人性的深刻反思。
评分阅读这本《安藤忠雄》，我深切体会到了他对“时间”与“记忆”的独特处理方式。他的建筑，并非是为了迎合短暂的潮流，而是经得起时间的考验，并在岁月的洗礼中愈发显露出其内在的光辉。我欣赏他对于材料的耐心选择，清水混凝土随着时间的推移，会留下独特的印记，这种“痕迹美”恰恰是其他材料所无法比拟的。书中对我而言，最有启发的是那些关于他如何将建筑融入自然环境的案例。他并不是征服自然，而是与自然和谐共处，甚至让建筑成为自然的一部分。例如，那些露天的庭院，那些连接室内外的连廊，都巧妙地将外部的天光、雨露、微风引入建筑之中，让居住者时刻感受到与自然的亲密联系。这种对“场所精神”的极致追求，让我看到了一个建筑师的良知与远见。这本书让我思考，我们今天的建筑，是否过于追求形式的标新立异，而忽略了建筑与土地、与历史、与人的关系？安藤忠雄的作品，为我们提供了一个绝佳的反思范本。
评分这本《安藤忠雄》带给我的，是一种难以言喻的震撼。我曾经以为，建筑就是冰冷的钢筋水泥，但安藤忠雄的作品，却充满了生命的气息。他用极简的语言，创造出了无比丰富的空间感受。我被书中那些关于“光”的描绘所深深打动。光，在他的建筑中，不仅仅是照明，更是一种雕塑，一种情绪的传递。无论是穿透屋顶的丁达尔效应，还是洒落在墙面上的斑驳光影，都赋予了建筑一种灵动与神圣感。我仿佛能看到，在某个午后，当阳光穿过狭窄的缝隙，在房间里投下温暖的光束，那种宁静与美好，是多么令人沉醉。这本书让我明白了，建筑的魅力，并不在于有多少华丽的装饰，而在于它能否触动人心，能否唤起人的情感。安藤忠雄的作品，就像一首无声的诗，在沉默中诉说着关于生命、关于存在的深刻哲理。我感觉到，这本书正在引导我，去发现建筑中那些被忽视的美，去感受那些隐藏在简洁背后的深刻意蕴。
评分我一直对日本文化有着浓厚的兴趣，而安藤忠雄的建筑，无疑是这种文化精神的绝佳体现。这本书让我看到了，他如何在吸收西方现代建筑理论的同时，又保留了深厚的东方哲学和美学根基。我特别欣赏他对于“侘寂”（wabi-sabi）美学的理解和运用。那种对不完美、对残缺、对无常的接纳，在清水混凝土的粗糙纹理中，在岁月的痕迹中，得到了完美的诠释。书中那些关于他如何处理雨水、风、声音等自然元素的细节，更是让我看到了一个建筑师的匠心独运。他不是简单地建造一个物理空间，而是在创造一种与自然和谐共生的生活方式。我感觉到，安藤忠雄的作品，不仅仅是对建筑形式的探索，更是对一种生活态度的表达。这本书让我更加深刻地理解了，为什么他的建筑能够如此打动人心，因为它们触及到了我们内心深处对于纯粹、对于宁静的渴望。
评分当我合上这本《安藤忠雄》，心中涌起的是一种久违的感动。我被他作品中那种对“纯粹”的极致追求所深深折服。他似乎总是在不断地做减法，去除一切不必要的装饰和元素，只留下最本质的形态和空间。然而，这种减法，却并没有让他的作品变得单调，反而让其充满了生命力和张力。书中关于他如何运用“对比”的技巧，也让我受益匪浅。例如，将坚硬的混凝土与柔和的光影形成对比，将内敛的空间与开阔的视野进行碰撞，都创造出了令人惊叹的效果。我感觉到，安藤忠雄的建筑，就像一位沉默的哲学家，用他极简的语言，向我们传递着关于生命、关于存在的深刻洞见。这本书让我意识到，真正的美，往往隐藏在最朴素的形态之中，需要我们用一颗宁静的心去发现和感受。我感谢这本书，它让我有机会走进安藤忠雄的内心世界，去感受他作品中那份超越物质的永恒魅力。
评分这本《安藤忠雄》不仅仅是一本建筑图录，更是一次关于“思考”的深度体验。我被书中那些关于他创作理念的阐述所深深吸引。他似乎总是在不断地追问，建筑的本质是什么？它应该如何回应人与自然的关系？他对于“抽象”和“具象”的辩证处理，让我看到了一个建筑师思想的深度。我曾以为，建筑就是要被看得见，被触摸到，但安藤忠雄的作品，却常常在“看得见”和“看不见”之间游走，营造出一种含蓄而富有张力的空间。书中那些关于他如何处理“负空间”的讨论，尤其让我耳目一新。他并非仅仅关注实体，而是同样重视那些被留白、被切割的空间，它们同样具有强大的力量，能够引导人们的视线，激发人们的想象。我感觉到，这本书正在引导我，去用一种全新的视角去审视建筑，去理解那些看似简单的背后，蕴含着多么深刻的哲学思考。
评分这本书不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一场关于空间与心灵对话的邀请。我翻阅着那些精美的图片，看着那些在光影中游走的建筑，我仿佛能听到水流的声音，感受到微风拂过肌肤的触感。安藤忠雄的作品，总是充满了诗意，他用最朴素的语言，讲述着最动人的故事。我特别被书中关于“地中美术馆”的介绍所吸引。那个埋藏在地下的美术馆，仿佛是大自然鬼斧神工的杰作，与周围的环境融为一体。在这里，艺术与自然不再是割裂的，而是相互呼应，相互成就。我能想象，置身其中，感受到的不仅仅是艺术的震撼，更是一种回归本真的宁静。这本书让我意识到，建筑是可以成为一种引导，引导人们去感受自然，去反思自我。安藤忠雄似乎总能精准地捕捉到人类内心深处对于纯净、对于和谐的渴望，并将之转化为具象的空间。他不是在创造建筑，他是在创造一种体验，一种与天地对话的体验。我感觉到，这本书正在悄悄地改变我对建筑的理解，让我看到建筑背后更深层次的精神追求。
评分720.92/AND
评分里面没有封面美
评分又想騙我買房？？
评分又想騙我買房？？
评分720.92/AND
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