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出版者:西北工业大学音像电子出版社

作者:郭玉红

出品人:

页数:370

译者:

出版时间:2006-3

价格:35.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787900677778

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• PS
• 图像处理
• 设计
• 教程
• 软件
• 图形
• 新编
• CS
• 综合应用

现代图形图像处理与创意设计全攻略 这是一本面向所有渴望提升视觉表达能力、掌握数字艺术精髓的读者的综合性指南。 无论您是平面设计师、摄影师、插画师、网页开发者，还是仅仅对图像处理和创意表达充满热情，这本书都将为您打开一扇通往数字世界的大门，赋予您塑造和美化数字图像的强大能力。我们摒弃了繁琐的技术术语，以直观易懂的方式，将复杂的图像处理原理与实际操作相结合，让您在轻松愉快的氛围中，逐步成为一名出色的数字创作者。 本书内容聚焦于现代图形图像处理的核心技术与前沿理念，为您提供一套系统、全面且极具实践价值的学习体系。 第一部分：数字图像的基石——色彩、构图与视觉原理 在踏入具体软件操作之前，我们首先会深入探索数字图像背后的视觉语言。您将学习到： 色彩的奥秘： 理解色彩的科学原理，包括色相、饱和度、明度等基本概念，掌握色彩搭配的经典法则与现代趋势，学会如何运用色彩来营造特定的情感氛围，并了解不同色彩模式（RGB、CMYK等）在数字与印刷媒介中的应用差异。 构图的力量： 探究影响视觉传达效果的构图法则，如黄金分割、三分法、对称与平衡、引导线等。学习如何通过合理的构图安排，使画面更具吸引力、信息传递更清晰、主题更突出。 视觉传达的艺术： 剖析视觉元素的构成要素，如点、线、面、形状、肌理等，以及它们如何协同作用，共同构建出引人入胜的视觉作品。理解对比、节奏、统一性等设计原则在图像创作中的应用。 第二部分：构筑数字画布——像素与矢量图形的精妙操控 本部分将带您深入了解数字图像的两种基本形态，并掌握它们的精妙操控技巧。 像素化世界的探索（位图图像）： 图像的构成与分辨率： 理解像素在数字图像中的作用，以及分辨率如何影响图像的清晰度和可用性。 图像的选取与编辑： 掌握各种强大的选区工具，实现对图像特定区域的精确控制。学习如何进行裁剪、缩放、旋转等基本变换，并运用橡皮擦、填充工具等进行基础的图像修改。 色彩的精准调整： 学习使用色阶、曲线、亮度/对比度、色相/饱和度等工具，对图像的整体或局部色彩进行精细化调整，纠正曝光不足、色彩偏差，或实现创意性的色彩风格转换。 图像的修复与增强： 掌握污点修复画笔、仿制图章、修复画笔等工具，轻松去除图像中的瑕疵，如噪点、划痕、人物脸上的斑点等。学习如何运用锐化与模糊工具，突出主体或柔化背景，提升图像的质感。 矢量世界的畅游（矢量图形）： 矢量图形的优势： 理解矢量图形的无限缩放特性，以及其在标志设计、插画创作等领域的独特价值。 路径的绘制与编辑： 掌握钢笔工具，绘制流畅、精确的曲线和直线。学习如何编辑锚点和控制柄，调整路径的形状，实现复杂的图形轮廓。 形状的组合与填充： 运用各种预设形状工具，并学习如何将它们进行组合、切割、合并，创造出独特的矢量图形元素。掌握渐变填充、图案填充等，为矢量图形增添丰富的色彩与纹理。 第三部分：创意无限——图层、蒙版与高级合成技巧 本部分将引领您进入图像合成的无限创意世界，掌握图层和蒙版等核心概念，实现天马行空的视觉想象。 图层的艺术： 图层的概念与管理： 理解图层在非破坏性编辑中的重要性，学习如何创建、组织、合并、链接和锁定图层，从而实现清晰、高效的创作流程。 图层混合模式的魔力： 探索各种图层混合模式（如正片叠底、滤色、叠加、柔光等）如何改变图层之间的叠加效果，创造出意想不到的视觉融合与特殊光影效果。 图层样式与效果： 学习如何为图层添加投影、斜面与浮雕、描边、内阴影等多种图层样式，快速为图形和文字增添立体感和丰富的质感，无需手动绘制。 蒙版的智慧： 图层蒙版揭秘： 掌握图层蒙版的原理，学习如何通过黑白区域来控制图层的显示与隐藏，实现完美的图像融合、抠图与局部调整，而不会对原始图像造成任何损失。 矢量蒙版的应用： 了解矢量蒙版的优势，尤其在与矢量图形结合时，能够实现更精确、可编辑的蒙版效果。 高级合成与效果： 抠图技术的精炼： 掌握包括选择工具、通道抠图、抽出滤镜等多种抠图方法，应对不同背景下的复杂对象抠取，实现无缝的图像合成。 智能对象与非破坏性编辑： 学习如何使用智能对象，确保原始图像信息不受损，实现可编辑、可重复使用的图层，大大提升工作效率和灵活性。 滤镜库的奇幻之旅： 探索丰富的滤镜库，包括模糊、锐化、风格化、扭曲、艺术效果等，为图像添加各种创意性的特效，或进行快速的风格化处理。 文字的魅力与排版： 学习如何创建、编辑和美化文字，掌握字体选择、字间距、行间距、段落设置等排版技巧，以及文字与图像的融合创意。 第四部分：专业流程与效率提升 本部分将关注实际工作流程中的效率与专业性，帮助您更好地组织项目，输出高质量的成品。 色彩管理与输出： 理解色彩空间的概念，学习如何进行色彩校准，确保您的作品在不同设备和媒介上都能呈现最佳的色彩效果。掌握不同文件格式（JPG, PNG, TIFF, GIF等）的特点与适用场景，以及如何根据输出需求进行最佳的导出设置。 工作流程优化： 学习如何合理规划项目，运用动作（Actions）来自动化重复性任务，提高工作效率。了解如何组织和管理大量的图像素材，建立高效的工作流程。 整合与协同： 探索如何将图像处理成果与其他设计软件（如排版软件、网页设计工具）进行整合，为您的跨平台创作提供支持。 本书特色： 内容深度与广度并存： 涵盖了从基础原理到高级技巧的各个层面，为读者提供扎实的理论基础和丰富的实践经验。 案例驱动，学以致用： 通过大量贴近实际应用场景的案例分析和操作演示，让您在实践中掌握知识，快速提升技能。 循序渐进，易于理解： 按照逻辑清晰的结构，由浅入深地引导读者学习，即使是初学者也能轻松上手。 注重方法论与效率： 除了技术操作，更强调创作思路、工作流程的优化，帮助读者建立高效、专业的数字艺术工作习惯。 激发创意，拓展可能： 鼓励读者在掌握基础技能后，大胆尝试，发挥创意，探索数字图像的无限可能。 无论您是刚刚接触数字图像处理，还是希望在现有基础上精进技艺，本书都将是您不可或缺的学习伙伴。它将不仅仅教会您如何使用工具，更将引导您理解图像背后的设计思维，释放您的视觉创作潜能，让您的想法跃然“屏”上，以最动人的方式呈现。

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从一个纯粹的实践者角度来看待这本书，它的贡献在于提供了一套非常坚实的“肌肉记忆”训练。它强迫你去使用那些不是那么直观的快捷键和工具组合，比如大量的快捷键引用，虽然刚开始记不住，但长期跟着操作下来，确实加快了我的操作速度。书中的项目实践部分，比如制作复古海报或者商业广告效果的章节，我发现它们使用的都是非常经典的、经久不衰的Photoshop技术，这些技术点即使在更新的版本中依然适用，这说明作者在筛选内容时还是很有眼光的，没有过多追逐那些很快就会被淘汰的时髦功能。然而，我对它的交互设计部分不太满意。在涉及网页或界面设计相关的内容时，讲解明显不如在图像处理方面深入和细致，步骤的跳跃性比较大，而且很多关于色彩模式（RGB到Web Safe Colors的转换）的细节处理一带而过，这让习惯了UI/UX设计流程的我感到有些意犹未足，似乎这本书的重心明显偏向于传统的“照片修饰”而非“数字媒介创作”。

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这本教材最大的优点或许在于它的“全面性”，它试图将Photoshop CS版本的方方面面都囊括进来，从文件管理到动作批处理，几乎没有放过。我曾尝试用它来解决一个特定的小问题——制作带有复杂阴影效果的Logo，结果发现，书中有至少两种不同的方法可以实现类似的效果，一种是基于图层样式，另一种是结合通道和蒙版。这种多路径选择的设计，让读者在遇到不同需求时，能够灵活切换思路，而不是被单一的流程绑定。不过，这种“多路径”有时也成了“迷宫”。在初学阶段，我常常会陷入选择困难：到底哪种方法才是最高效、最标准的？书中并没有明确给出不同方法之间的优劣对比和适用场景的权衡，更多是并列呈现。这就要求读者必须自己去摸索和判断，对于那些只希望获得“标准答案”的读者来说，这种设计可能会带来额外的焦虑感，需要更多的自我消化和经验积累才能真正驾驭书中的知识体系。

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这本《新编中文Photoshop CS综合应用教程》真是让人又爱又恨，爱的是它覆盖的知识点确实够全，从基础的图层、蒙版到复杂的通道、路径，几乎面面俱到。我刚开始学的时候，觉得里面的案例操作非常实用，特别是关于数码照片修复和网页元素设计的章节，跟着一步步敲下来，成果立竿见影。那种从“一窍不通”到“能做出点像样东西”的成就感，是这本书最吸引我的地方。然而，恨也恨在它的“综合”二字上。对于零基础的初学者来说，信息量实在太密集了。有时候刚讲完一个工具的A用法，下一页马上就跳到结合B工具的C高级应用了，中间的过渡衔接显得有些仓促，让我想深入理解“为什么这么做”的时候，书里只是简单地告诉你“这样做就能得到效果”。感觉这本书更像是给已经有点基础，想快速查漏补缺或者想全面了解CS版本功能的人准备的“工具箱大全”，而不是一本循序渐进的“入门向导”。我花了不少时间去反复阅读那些相对晦涩的理论部分，比如色彩管理或者滤镜的工作原理，希望能找到更清晰的解释，但总感觉隔着一层纱，不够通透。

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这本书的排版风格我个人比较欣赏，那种紧凑但又不失清晰度的布局，让每页信息量都很足。图片示例的选取也很有代表性，基本上涵盖了平面设计中会遇到的各种基础需求，从抠图到合成，都有对应的实例支撑。我最喜欢它在“高级技巧”部分对于路径和钢笔工具的讲解，作者似乎非常推崇精确的矢量操作，那几章的步骤分解得极其耐心，甚至连鼠标拖拽的角度变化都标注了出来。这对于我这种手残党来说简直是救命稻草。但是，美中不足的是，书中的文字描述有时候略显生硬和学术化。例如，在解释一些视觉效果的原理时，经常引用一些设计理论术语，却没有给出直观的、非专业人士也能理解的类比说明。这导致我在理解某些复杂效果的底层逻辑时，不得不频繁地在网上搜索更多的解释来辅助阅读，感觉这本书的“自洽性”不够强，有点考验读者的背景知识储备。

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说实话，我当初买这本书，主要冲着它的“CS”版本去的，希望能针对性地学习那个特定时期Photoshop的精髓。拿到书后，发现它在界面布局和菜单栏的讲解上做得相当细致，对于习惯了早期版本操作的用户来说，这个详尽的指南是很有帮助的。它不像现在很多教程那样直接默认你使用的是最新版的CC界面，而是非常贴合那个时间段的软件环境进行讲解。不过，当我尝试用书中的一些经典案例去处理我手头上的高像素现代照片时，就明显感觉到了时代的局限性。例如，在处理RAW格式文件的导入和基础调整上，书中的介绍略显粗糙，很多现在依赖Camera Raw插件就能轻松解决的问题，书里却要用多步复杂的图层操作来模拟，效率低不说，效果也大打折扣。这让我意识到，这本书的价值更多体现在对那个特定版本功能的深度挖掘，对于追求效率和最新工作流程的现代设计师来说，参考意义可能会下降，更像是一份历史资料而非主流教材。

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