具体描述
《罗丹论艺术(英中文双语读本)》由罗丹口述，葛赛尔记录。被视为“极为出色的关于艺术的教科书 ”，“表现出非凡的价值”，“许多人创作的源泉”，艺术世界里的武功秘笈”。
奥古斯特罗丹（fAuguste Rodlinl.1840-1917)是法国杰出雕塑家，被推为菲迪阿斯，米开朗琪罗之后“欧洲雕塑史第三座高峰”。《论艺术》完成于他的晚年，集中反映了他一生的艺术观和美学思想．被视为“对近代西方艺术世界有着深远影响的名著”……邵大箴《西方现代雕塑十讲》说：罗丹是位很善于思考的艺术家，对人生，对艺术，都很有见地。读过他的《论艺术》的人．都知道这一点。”
这部书被视为“是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精炼概括 ”，书中有作者对前人的崇敬之言，对名作的卓越批评，以及自我的揭示与反省。著名作家傅雷执教上海美术专科学校时，就曾译出此书作为“美学讲义”发给学生……
作者简介
目录信息
读后感
读里尔克《论奥古斯特罗丹》戴维魏斯《罗丹的故事》以及《罗丹艺术论》 “你工作的好吗？”这句话是罗丹在问候每一个人时，喜欢提出的问题。对于罗丹，工作意味着一切，一切喜悦由工作而来。 里尔克说，你们所问的罗丹的“消遣和特殊情况，基本上是没有的。”里尔克本来想...
评分这本书里说，菲迪阿斯的雕塑体现了古代艺术的安定、轻快、均衡、理智的韵律，米开朗琪罗则竭力表现肌肉的紧张和人的挣扎。它说，近代的天才善写阴影，而古代的爱好阳面。罗丹的作品不是现代艺术，最多算近代，他承袭了前人对人体、对人的崇尚。除了这一点，他的作品的最大...
评分这本书里说，菲迪阿斯的雕塑体现了古代艺术的安定、轻快、均衡、理智的韵律，米开朗琪罗则竭力表现肌肉的紧张和人的挣扎。它说，近代的天才善写阴影，而古代的爱好阳面。罗丹的作品不是现代艺术，最多算近代，他承袭了前人对人体、对人的崇尚。除了这一点，他的作品的最大...
评分这本书里说，菲迪阿斯的雕塑体现了古代艺术的安定、轻快、均衡、理智的韵律，米开朗琪罗则竭力表现肌肉的紧张和人的挣扎。它说，近代的天才善写阴影，而古代的爱好阳面。罗丹的作品不是现代艺术，最多算近代，他承袭了前人对人体、对人的崇尚。除了这一点，他的作品的最大...
评分读里尔克《论奥古斯特罗丹》戴维魏斯《罗丹的故事》以及《罗丹艺术论》 “你工作的好吗？”这句话是罗丹在问候每一个人时，喜欢提出的问题。对于罗丹，工作意味着一切，一切喜悦由工作而来。 里尔克说，你们所问的罗丹的“消遣和特殊情况，基本上是没有的。”里尔克本来想...
用户评价
我所想象的《罗丹论艺术》是一部充满了个人色彩与独特视角的随笔集，它如同罗丹本人那不拘一格的艺术风格，自由而奔放。我设想，他不会用枯燥的术语去阐述，而是以一种更加随性的方式，分享他关于艺术的零散思绪。他可能会讲到他与某位模特之间奇特的互动，如何从中捕捉到最动人的瞬间；他可能会谈论他对某个瞬间光影的着迷，如何将其转化为雕塑的姿态；他甚至可能会分享他创作过程中遇到的挫折与灵感闪现的时刻。这本书，在我心中，是一份艺术家的“日记”，它充满了生活的味道，充满了创作的温度，充满了对世界细致入微的观察。它会让我们看到，伟大的艺术并非只来源于天才的灵光一现，更多的是日复一日的坚持、对细节的打磨，以及对生命的热爱。它会是一次对“创作过程”的探索，一次对艺术家真实生活的窥视，一次让我们重新认识“坚持”的意义的旅程。
评分在我对《罗丹论论艺术》的设想中，它是一本充满了叛逆精神与创新意识的书籍，是罗丹本人对既定艺术规则的挑战。我猜想，他会毫不留情地抨击那些僵化保守的艺术观念，并鼓励艺术家们去打破一切束缚，去寻找属于自己的语言。他或许会提到，他如何从自然中汲取灵感，如何从现实生活中发掘艺术的素材，而不是一味地模仿古人。他会强调情感的真实表达，认为那是艺术的生命所在，即使这种表达会不被所有人理解。这本书，在我心中，是一份对“自由”的颂歌，它鼓励我们勇敢地走出舒适区，去尝试新的可能性，去创造属于我们自己的艺术。它会是一次对“传统”的审视，一次对“创新”的呼唤，一次让我们重新认识“独立思考”的意义的旅程。
评分我心中《罗丹论艺术》是一本充满了历史厚重感和艺术传承的著作，它不仅仅记录了罗丹个人的艺术理念，更承载了整个艺术史的脉络。我推测，他会在书中提及他如何受到前人艺术家的影响，以及他如何将这些影响融入自己的创作，并最终开创出属于自己的时代。他可能会回顾古典艺术的辉煌，探讨文艺复兴的精髓，并阐述他如何站在这些巨人的肩膀上，去创造新的可能。这本书，在我看来，是一次“艺术的对话”，它连接过去、现在与未来，让你看到艺术发展的脉络和传承的意义。它会是一次对“历史”的回溯，一次对“传承”的强调，一次让我们重新认识“文化积淀”的意义的体验。
评分我脑海里的《罗丹论艺术》是一本如同他那些作品一样，充满张力与复杂性的著作。我推测，罗丹不会轻易地给出简单的答案，他会在书中提出问题，引发读者思考。他可能会探讨美与丑的界限，思考艺术与道德的关系，甚至质疑生命的意义。他不会回避人类内心的黑暗面，而是将其融入艺术创作，使其更具感染力。我想象，他会以一种充满探索精神的方式，引导我们一同进入他那丰富而深邃的内心世界。这本书，在我看来，是一次对“深度”的挖掘，它不满足于表面，而是深入到事物的本质，去探寻更深层的真理。它会是一次对“探索”的鼓励，一次对“复杂性”的接纳，一次让我们重新认识“哲学思考”的意义的体验。
评分在我对《罗丹论艺术》的构想中，它是一部充满原始力量与生命激情的宣言，是罗丹本人对艺术创作的狂热袒露。我脑海中的罗丹，不是一位枯坐在书斋里的学者，而是一位在工作室里挥汗如雨的巨人，他的每一个字，都带着泥土的气息和金属的光泽。他会如何描述那些塑造生命的瞬间？那些将冰冷的材质转化为充满血肉之躯的过程？他会不会在字里行间，让那些雕塑跃然纸上，让我们感受到它们粗犷而细腻的肌理，感受到它们强劲而柔美的生命力？我猜想，他会强调艺术的“手工性”，强调艺术家与材料之间那种最直接、最原始的连接，认为那才是艺术的根基。他或许会批判那些脱离现实、脱离情感的空洞理论，呼唤一种回归生命本质的艺术。这本书，在我心目中，是一次对艺术的“解放”，它鼓励我们摆脱陈规，拥抱直觉，用最纯粹的热情去创作。它会是一次对“创作”本身的礼赞，一次对艺术家内心火焰的燃烧，一次让我们重新认识“生命力”的意义的体验。
评分这是一本让人欲罢不能的书，虽然我并没有真正读过它，但光是想象它的内容就足以让人心潮澎湃。我想象中，《罗丹论艺术》会是一场穿越时空的对话，是雕塑大师罗丹本人，以他那充满力量和激情的声音，向我们讲述他对艺术的理解、他对生命的感悟。我仿佛能看到他站在工作室里，手中握着冰冷的泥土，眼神中闪烁着创作的光芒。他会如何描绘他那些不朽的作品？那些肌肉线条的搏动，那些情感的纠葛，那些人性的挣扎，他会用怎样细腻而深刻的文字去剖析？我猜想，他不会仅仅局限于技巧的层面，而会深入到艺术的灵魂深处，去探讨美的本质，去揭示人类内心最隐秘的渴望和最深沉的痛苦。我想象中，他会讲述他如何从大自然中汲取灵感，如何从古典艺术中获得滋养，但最终，他会将这一切融化成自己独特的风格，一种充满生命力、野性而又深沉的风格。这本书，在我脑海中，不仅仅是关于雕塑，更是关于一个伟大灵魂对世界的观察与思考，是对生命本身的礼赞与诘问。它应该像他那些作品一样，具有触动人心的力量，让我们在阅读中，也能感受到那份原始的、未经雕琢的生命张力，让我们重新审视自己与艺术、与生命的关系。它会是一次心灵的洗礼，一次对美的极致追求的召唤，一次让我们重新认识“活着”的意义的旅程。
评分我构想中的《罗丹论艺术》是一部充满感官体验的书籍，它不仅仅是文字的堆砌，更是一种视觉、触觉乃至情感的共鸣。我想象，罗丹会在书中用最生动的语言，描绘他眼中那些震撼人心的场景。他可能会用饱含力量的词汇去形容肌肉的起伏，用细腻的笔触去勾勒表情的微妙变化，用诗意般的语言去诉说情感的纠葛。他会让我们在阅读中，仿佛置身于他的工作室，亲眼目睹那些雕塑的诞生，感受到泥土在他指尖的温度，听到金属在锤击下的回响。这本书，在我看来，是一次对“艺术体验”的还原，它不只是让你了解艺术，更是让你去“感受”艺术。它会打破书本与现实的界限，让你在文字中，也能品味到艺术的魅力。它会是一次对“感官”的唤醒，一次对“共鸣”的追求，一次让我们重新认识“感知”的意义的体验。
评分想象中的《罗丹论艺术》是一本如同一本古老的哲学文本，字里行间流淌着跨越时代的智慧，它仿佛是由罗丹本人亲笔写就，将他毕生的艺术感悟凝聚其中。我推测，他会对那些被奉为圭臬的艺术法则进行大胆的质疑，并提出自己独到的见解。他或许会说，艺术的真正力量不在于模仿，而在于创造；不在于追求完美，而在于展现生命的真实。他会强调艺术家内心的冲动和激情，认为那是创作的源泉，是引导他们走向真理的灯塔。我设想，他会深入剖析人类情感的复杂性，是如何在他的作品中得到淋漓尽致的体现。那些痛苦、爱恋、挣扎、绝望，在他的手中，不仅仅是表情的刻画，更是灵魂的呐喊。这本书，在我心目中，会是一部关于“觉醒”的指南，它提醒我们，艺术不仅仅是视觉的享受，更是心灵的沟通，是思想的碰撞。它会激励我们去突破束缚，去勇敢地表达自我，去追寻内心深处的真理。它会是一次对僵化观念的挑战，一次对艺术本质的回归，一次让我们重新认识“勇气”的意义的旅程。
评分在我对《罗丹论艺术》的期待中，它是一本充满了人情味与共鸣的书籍。我设想，罗丹会用朴实而真挚的语言，分享他作为一个人，一个艺术家，所经历的情感起伏和人生感悟。他可能会谈论他对生活的热爱，对真善美的追求，以及在创作中遇到的种种挑战。他不会将自己置于高高在上的神坛，而是以一种平等的姿态，与读者进行心灵的对话。这本书，在我心中，是一份“情感的交流”，它让你感受到，伟大的艺术并非遥不可及，而是源于对生活的热爱和对人性的深刻理解。它会是一次对“连接”的渴望，一次对“理解”的追求，一次让我们重新认识“人性”的意义的旅程。
评分我脑海里，《罗丹论艺术》是一部充满了哲思与智慧的著作，它仿佛是一扇通往罗丹内心深处的窗户，让我们得以窥探这位艺术巨匠的思想世界。我设想，他会以一种近乎冥想的姿态，缓缓道来他对艺术的理解，不是冰冷的理论堆砌，而是饱含生命体验的真挚陈述。他或许会从雕塑的材料开始，谈论泥土、石头、青铜在他手中如何被赋予生命，如何承载人类的情感与故事。但他绝不会止步于此，他一定会将目光投向更广阔的领域，去探讨人体的美，去描绘情感的流转，去洞察灵魂的深邃。我想象中，他对“真实”的理解一定是深刻而多维的，他不会拘泥于表面的相似，而是追求内在的生命力，那种即使是扭曲的姿态，也能展现出最深刻的人性光辉。他可能会反思学院派的束缚，赞美个体的自由与创造力，鼓励艺术家去拥抱自己的独特视角，去表达内心的真实感受，即使这种表达会引起争议。这本书，在我心中，不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于如何“看”世界的书，它教会我们用一颗敏感而开放的心去感受周遭的一切，去发现隐藏在平凡事物中的不凡之美，去理解生命的多样性与复杂性。它会是一次思维的启迪，一次对艺术与人生关系的深刻探讨，一次让我们重新认识“深刻”的意义的体验。
评分据说是武功秘籍，如是
评分录音间隙，换脑间读这本，不仅因罗丹，也因记述者里尔克。读这本，关于艺术理念，似是温习与确认。如果在这之前，你读过里尔克，知道他的艺术主张，如果，你读过最好的现实主义杰作，一切都会明了。含蓄，极度的情感，刹那间的凝结，呐喊——
评分愿感动常在
评分录音间隙，换脑间读这本，不仅因罗丹，也因记述者里尔克。读这本，关于艺术理念，似是温习与确认。如果在这之前，你读过里尔克，知道他的艺术主张，如果，你读过最好的现实主义杰作，一切都会明了。含蓄，极度的情感，刹那间的凝结，呐喊——
评分很赞的翻译。接下来我也看CC了哦（to Pola）。
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