湿墨繁笔-中国山水画通鉴12 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书画出版社

作者:黄朋

出品人:

页数:111

译者:

出版时间:2006-5

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787807252450

丛书系列:

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《丹青秘境：山水画的意境营造与技法演变》 导言：山水之魂，笔墨之境 中国山水画，作为中华文明独特的视觉载体，其历史源远流长，内涵博大精深。它不仅是对自然景物的描摹，更是画家心性、哲学思想与审美情趣的高度凝练。一部完整的山水画史，绝非仅仅是技法罗列或朝代更迭的记录，而是一部关于“意境”如何被发现、如何被构建，以及笔墨语言如何随时代精神而演进的宏大叙事。《丹青秘境》聚焦于山水画这一独特艺术门类，从其哲学基础、经典范式构建，到具体技法的精微之处，力求描摹出一幅清晰而富有深度的画卷，让读者得以窥见传统丹青艺术的精髓与魅力所在。 第一章：天地之思——山水画的哲学根基 山水画的诞生与发展，深刻地植根于中国古代的宇宙观与哲学思想。本章将探讨“天人合一”的观念如何塑造了山水画的本质。 道家思想的渗透： 老庄哲学强调“有无相生”与“自然无为”。山水画中的“虚白”（留白）并非空白，而是“气”与“韵”的载体，是画家对“道”的理解和表达。我们将分析如何通过空间的经营，实现“可行、可望、可游、可居”的境界。 儒家伦理的寄托： 尽管山水画常被视为隐逸之学，但其背后亦承载着士大夫对“立德、修身”的追求。山中的崇高与险峻，象征着君子的气节与坚韧。本章将解析文人画的兴起如何将个人的道德实践融入山水图景之中。 风水与地理的感知： 早期山水画的构图深受古代地理学和堪舆学的影响。山脉的走向、水流的趋向，不仅是写生需要，更蕴含着对“地气”的尊重与捕捉。 第二章：笔墨的语言——线条与皴法的系统解析 笔墨是中国山水画的“骨骼”与“血肉”。本章将系统梳理中国画独特的用笔体系，这是理解任何一幅山水杰作的钥匙。 用笔的“十八描”与提按顿挫： 探讨线描在山水画中的基础地位，从描绘山石的“斧劈皴”到表现云水的“披麻皴”，每一种描法都对应着特定的物象质感和笔墨精神。分析如何通过控制墨色的浓淡干湿（墨分五色），创造出强烈的体积感和空间层次。 皴法的精微变异： 皴法是山水画最具标志性的技法之一。本章将重点对比不同地域、不同流派皴法的差异，例如北派的雄强（如董源的披麻皴、李唐的斧劈皴）与南派的润秀（如巨然的灰皴、元四家的笔墨趣味）。深入剖析“皴、擦、点、染”之间的辩证关系。 墨法的演进与创新： 探讨自唐代以来，水墨技法的发展历程。从早期仅以焦墨勾勒，到宋代开始重视水墨的层次变化，再到元明清时期，泼墨、积墨等大写意技法的出现，标志着对墨性与宣纸适应性的深刻理解。 第三章：图式的生成——山水画经典范式的构建 中国山水画并非凭空臆造，而是建立在一系列被反复提炼和继承的经典图式之上。本章将梳理这些核心范式的演变。 “三远”的透视哲学： 深入解析高远、深远、平远这三种不同于西方焦点透视的观画方式。“高远”强调仰视山体之雄伟，“深远”捕捉云雾缭绕的层次感，“平远”则展现平原江海的辽阔，它们共同构建了中国画的“可游”空间。 界画与文人画的张力： 分析界画（如李思训、王希孟）对精确物象的追求，与文人画（如董源、倪瓒）对“逸气”的强调之间的互动与分野。探讨界画在表现宫殿楼阁、桥梁水榭时所展现的严谨结构。 “点景”的叙事功能： 探讨画中人物、亭台、舟桥等“点景”要素的作用。它们不仅是尺度参照物，更是引导观者视线、烘托意境、寄寓画家情感的微型叙事单元。分析“可行、可游”的体验如何通过这些元素得以实现。 第四章：南北宗脉的流变与交融 山水画的发展脉络常被简化为“南宗”与“北宗”，然而这种划分远比字面复杂。本章旨在厘清这两大脉络的内在联系及其对后世的影响。 北宗的雄浑与气势： 追溯李思训、李昭道父子的青绿山水，以及荆浩、关仝对北方山势的刻画。分析北宗如何着重于“形”的描绘与色彩的运用，以表现祖国山河的壮丽。 南宗的内敛与意趣： 重点分析董源、巨然开创的江南水墨一脉。探讨南宗如何将焦点从外在形态转向内在精神，强调笔墨的韵味和“萧散”之美，奠定了后世文人画的主流基调。 融合与突破： 分析元代四家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）如何整合南北两宗的优点，形成高度个人化的笔墨语言。探讨清初“四王”对经典图式的集大成与程式化倾向。 第五章：山水画中的时间感与生命律动 不同于西方油画对瞬间光影的捕捉，中国山水画强调的是一种流动的、永恒的时间观。 “时”的表达： 分析画家如何在同一画面中呈现不同时间段的景象，例如前景的清晨薄雾与远山的烈日当空。这反映了画家“胸中山水”的超越性视角。 气候与季节的笔墨转化： 探讨如何通过墨色、皴法和点苔的差异，来区分春雨、夏荫、秋霜、冬雪。例如，冬景中笔触的干枯与墨色的淡雅，如何传达出万物萧瑟中的生机。 生命的律动与气韵生动： 总结“气韵生动”这一艺术最高标准在山水画中的具体体现，即笔墨如何承载自然界的内在生命力，使山川河流如同有呼吸一般鲜活起来。 结语：丹青之外的无限可能 《丹青秘境》旨在带领读者深入了解中国山水画的内在逻辑、技法脉络与哲学意蕴。它不是对现有成就的简单复述，而是对这一伟大艺术传统进行一次系统的梳理与深入的体悟。通过理解其“格法”与“意境”，方能真正领略到一幅山水画中蕴含的东方智慧与审美情操。

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这本书的学术深度和广度是毋庸置疑的，但令人称道的是，它没有陷入学院派的枯燥说教。作者的文字流畅且富有文采，他善于将深奥的哲学思想融入到对画作的鉴赏之中，读起来酣畅淋漓。比如当他谈到“可行于石，可栖于人”时，我仿佛能感受到画家笔下那股超然物外的气韵，阅读体验远超一般工具书的范畴。

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这套书的装帧设计真是让人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，就能感受到作者和出版方的用心。硬壳精装，纸张质感上乘，印刷色彩饱满又不失雅致，尤其是那些精选的古代名画高清复刻，简直是视觉上的享受。我把它放在书架上，光是看着封面和侧边，就觉得整个书房的格调都提升了一个层次。

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最让我惊喜的是，它对一些相对冷门但技艺精湛的画家也给予了充分的篇幅。不像市面上很多画集，只关注那些耳熟能详的“大咖”。这本书的眼光更全面、更学术化，它挖掘了那些在特定时期对画派发展做出贡献的“幕后英雄”，通过展示他们的作品和生平片段，让整个中国山水画的历史图景变得更加立体和完整，填补了我知识结构中的不少空白。

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作为一位长期关注艺术史的朋友，我必须说，这套书的资料搜集工作达到了惊人的程度。注释详实，参考文献列表非常扎实，看得出作者是下了数十年功夫的。无论是对印章款识的考证，还是对特定历史背景下山水画题材选择的分析，都展现了极高的专业水准。对于希望系统研究中国山水画的学者或资深爱好者而言，这简直是案头必备的重量级参考资料，无可替代。

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深入阅读后，我发现这本书的编排逻辑非常清晰，它不仅仅是一本单纯的图录，更像是一部浓缩了数千年中国山水画演变史的百科全书。作者对不同历史时期、地域流派的画风特点、笔墨技法都有深入浅出的阐述，比如对董源“披麻皴”的解析，再到董其昌“南北宗”论的梳理，都让我这个半吊子爱好者受益匪浅，感觉自己对水墨的理解都有了质的飞跃。

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中国山水画通鉴册12.吴镇王蒙

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吴镇“水墨淋漓障犹显。”，王蒙“王侯笔力能扛鼎，五百年来无此君。”

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爱极黄鹤山樵，余今岁得亲睹《太白山图卷》于余杭，大幸。

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集中在对吴镇与王蒙生平的考究，并结合两人的身世来论画，但身世跟画之间是否有如此大的联系，还有待商榷，资料功夫很足，论画方面比较笼统，但作者注意归纳绘画特点，这一点比较有用。

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集中在对吴镇与王蒙生平的考究，并结合两人的身世来论画，但身世跟画之间是否有如此大的联系，还有待商榷，资料功夫很足，论画方面比较笼统，但作者注意归纳绘画特点，这一点比较有用。