中式隔墙装饰元素图集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:机械工业出版社

作者:赵子夫

出品人:

页数:220

译者:

出版时间:2006-4

价格:88.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787111185956

丛书系列:

图书标签:

• 中式隔墙
• 隔墙装饰
• 装饰元素
• 中式建筑
• 室内设计
• 建筑设计
• 传统文化
• 图集
• 装修设计
• 风格设计

《中式隔墙装饰元素图集》是一本专注于呈现中国传统室内隔墙装饰独特美学与精湛工艺的视觉指南。本书以详实的图例和深入的解析，系统梳理了历代以来中式隔墙所蕴含的文化意涵、设计理念及其在不同历史时期和地域风格中的演变。 本书并非是一本关于建筑施工技术的手册，也非专注于现代室内设计趋势的期刊。它所呈现的是一种源远流长的艺术语言，是空间划分与审美表达的巧妙结合。书中深入探讨的隔墙装饰元素，涵盖了从选材、工艺到纹样、色彩等多个维度。 选材方面，本书重点介绍了中国传统隔墙装饰中常用的材质，如珍贵的硬木（如榆木、楠木、花梨木等）在隔扇、花格、门板上的运用，它们的天然纹理与色泽如何为空间增添温润与雅致。同时，也涉及了如泥墙、砖石墙在特定风格中的装饰手法，如白墙黛瓦的写意表达，以及在宫廷、园林建筑中石雕、木雕装饰的华丽与精致。本书将展现这些材质本身所蕴含的质感与生命力，以及匠人如何因材施艺，将其转化为艺术品。 工艺方面，本书将集中展现一系列失传或濒临失传的传统工艺。例如，精雕细琢的木雕工艺，包括高浮雕、透雕、镂空等技法，如何将龙凤、祥云、花鸟、山水等吉祥图案栩栩如生地呈现在隔墙之上。书中会详细解读不同地域、不同流派的木雕风格差异，如苏式雕刻的细腻婉约，广式雕刻的繁复瑰丽。此外，还包括漆器工艺在隔墙上的应用，如金漆、螺钿、剔红等，如何赋予隔墙更加华丽而富有光泽的视觉效果。本书还将触及屏风、挂落、博古架等与隔墙紧密相关的装饰构件，以及它们在空间中的功能与美学价值。 纹样与图案方面，本书将深入剖析中式隔墙装饰中反复出现的经典纹样及其象征意义。从象征富贵吉祥的牡丹、蝙蝠，到寓意长寿安康的寿字纹、祥云纹，再到寄托文人雅士情趣的山水、花鸟、博古纹，每一个图案都承载着丰富的文化信息和古人的生活理想。书中会详细解析这些纹样的演变轨迹、不同组合方式以及在隔墙不同部位的布局原则，揭示它们如何通过视觉语言传递空间的情感和主人的品味。 色彩运用方面，本书将探究中国传统色彩体系在隔墙装饰中的独特运用。从朱红、金黄的皇家尊贵，到青蓝、墨绿的文人雅致，再到素雅的木本色，本书将展示色彩如何被巧妙地用于烘托空间氛围，区分功能区域，并与整体建筑风格相协调。本书不会涉及现代涂料的技术参数或调色配方，而是侧重于展示传统色彩搭配的和谐之美以及它们所传达的情感与哲学。 本书的另一大亮点在于其空间语境的呈现。它不仅仅展示隔墙装饰的独立元素，更重要的是展示这些元素如何在实际的建筑空间中得以应用，如何与其他建筑构件（如梁柱、藻井、地面铺装等）相互辉映，共同营造出具有浓郁中式韵味的室内环境。本书将通过大量实景照片和手绘图，带领读者走进古老的宅邸、精致的园林，感受隔墙作为空间“骨骼”与“肌肤”的双重作用，体会其在划分空间、引导视线、增强私密性以及提升整体艺术品味等方面的独特贡献。 《中式隔墙装饰元素图集》旨在为所有对中国传统建筑艺术、室内装饰美学以及文化符号感兴趣的读者提供一份详实、权威且具有高度视觉价值的参考。它不仅是一本图册，更是一扇了解中国传统审美情趣和匠心工艺的窗口。本书的研究对象聚焦于“隔墙”这一特定的建筑构件，并以其表面的“装饰元素”为核心内容，而非涉及隔墙的结构、材料学基础或现代装修的安装指南。本书所呈现的，是中国传统建筑智慧在空间分隔艺术中的集中体现，是对中华民族深厚文化底蕴的一次生动演绎。

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这本书的文字部分撰写得极为精炼，与其说是图册，不如说是一部浓缩的中国建筑装饰史的导览手册。作者的笔触冷静而富有洞察力，对每一个元素的介绍都力求追根溯源，但绝不冗长拖沓。我特别喜欢它对“虚实”关系的探讨，这是中式空间最迷人的地方。书中用对比鲜明的图片，直观地展示了实体墙面与空透隔断在空间流动性上的巨大差异。作者巧妙地引导读者关注那些“看不见”的设计——比如气流的引导、声音的消散、视线的巧妙遮挡——这些都是构成中式意境的关键要素，但常常被新手设计师所忽略。书中对榫卯结构的讲解，虽然篇幅不长，但配图精准有力，即便对结构工程不甚了解的读者，也能大致理解其精妙所在。这本书的价值在于，它教会我们欣赏的不仅仅是表面的装饰图案，更是隐藏在图案背后的结构智慧和生活哲学，这种深度远超一般的商业图集范畴。

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坦白说，我最初翻阅这本书时，有点担心它会过于陈旧和僵化，毕竟“中式”这个词汇在设计领域常常被赋予刻板的印象。然而，这本书展现出的活力和对未来的展望完全打消了我的顾虑。它通过大量的案例研究，清晰地展示了如何运用简洁的线条和克制的色彩，来重塑传统元素的面貌。例如，书中展示的那些将传统格栅演变为功能性储物柜或半透明隔断的现代手法，既保留了韵味，又极大地提升了空间的通透性和实用性。这种“借古喻今”的叙事方式，让人耳目一新。它不是强迫我们回到过去，而是鼓励我们从过去汲取智慧，以更自信、更具创造力的方式面对当下的设计挑战。对于那些正在探索“新中式”风格的设计师来说，这本书无疑是一本充满灵感的“万花筒”，它提供的不仅仅是视觉参考，更是一种结构性的思维框架，指导我们将复杂的文化符号进行有效的提炼与重构。

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我对这本书的期待主要集中在对传统工艺细节的剖析上，希望它能提供一些关于如何将那些繁复的、带有历史厚重感的元素，以一种更轻盈、更适应现代生活需求的方式融入空间。这本书在这方面的处理显得相当成熟和老道。它没有停留在对古建筑的简单复刻，而是深入挖掘了那些装饰背后的结构逻辑和文化意涵。比如，它对“影壁”的处理，不仅展示了不同朝代的形制变化，还探讨了光影在其上的漫反射效果，以及这种设计如何影响了居住者的心理感受。书中对于材料的选用，比如不同产地的竹材、特定的石料肌理，都有非常详尽的文字描述和近景特写，这对于我们在项目选材时规避陷阱、做出更精准的判断至关重要。我特别欣赏它在介绍不同地域风格时所体现出的那种严谨的学术态度，而非浮于表面的风格罗列。它成功地搭建了一座桥梁，连接了古典的精湛技艺与现代设计的实用主义，让读者在欣赏美的同时，也能领悟到“形由意生”的设计哲学。

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这本书的装帧设计实在太考究了，封面采用了一种略带纹理的纸张，触感温润，搭配烫金的标题，散发出一种低调的奢华感。拿到手里，分量适中，让人感觉里面装载的都是真材实料的干货。我尤其欣赏它对版式和留白的把握，每一页的排版都如同精心布置的园林一角，疏密有致，呼吸感十足。特别是那些精美的插图和高清的实景照片，色彩还原度极高，纹理清晰可见，仿佛能透过纸面触摸到木材的温润或是石材的冰凉。虽然我主要关注的是现代室内设计，但这本书在传统元素的应用和创新融合方面提供的视角，给我带来了极大的启发。它不仅仅是一本图集，更像是一本关于东方美学在当代空间中如何得以延续和再生的深度思考录。阅读过程中，我常常停下来，细细揣摩那些细节的处理，比如一个窗棂的榫卯结构，或者一扇月洞门的曲线过渡，这些都是在其他设计资料中难以详尽呈现的宝贵信息。总而言之，从阅读体验到视觉享受，这本书都达到了极高的水准，绝对值得设计师和对传统文化有兴趣的读者收藏。

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作为一名建筑摄影师，我关注的焦点通常在于光影、质感和空间叙事性。这本书的摄影作品质量堪称业界标杆。它没有采用那种过度曝光或修饰的影楼式拍摄手法，而是忠实地记录了元素在真实环境光下的状态。特别是那些关于自然光如何穿透屏风、在地面上投射出几何光影的场景，简直是教科书级别的范例。光影的层次感被表现得淋漓尽致，让人清晰地感知到材料表面的微小起伏和深度。此外，书中对空间氛围的营造也极为成功，即使是静态的图片，也能让人感受到一种宁静、致远的东方气韵。它成功地捕捉到了传统装饰元素在现代生活场景中产生的化学反应——比如一个极简的背景墙衬托下一组精雕细琢的木作，这种强烈的对比和谐地统一在了同一个画面中。这本书的视觉语言是如此丰富和具有感染力，它为我未来拍摄类似题材提供了极具前瞻性的视觉参考和技术启发，绝对是一本值得反复品读和研究的视觉宝典。

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虽然比较抽象晦涩，但是真的把中式屏风说得相当不错

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