园林建筑-新编园林景观设计资料 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:新疆科学技术

作者:区伟耕

出品人:

页数:157

译者:

出版时间:2006-4

价格:98.0

装帧:平装

isbn号码:9787807271987

丛书系列:

图书标签:

• 案例图集
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• 园林艺术

《中国传统园林艺术探微》 本书旨在深入剖析中国传统园林的独特美学意蕴与文化内涵。它并非一本简单的图册或技术手册，而是以一种沉浸式的、探索性的视角，引导读者走进中国园林的心灵深处。 核心内容概述： 1. 哲学意境与自然观的融合： 本书将重点探讨儒家、道家、佛教等中国传统哲学思想如何渗透并塑造了园林的设计理念。例如，如何通过“天人合一”的观念，在有限的空间内营造出无限的自然意境；如何从道家的“返璞归真”思想中提炼出崇尚自然、顺应自然的原则；以及佛教的禅意如何体现在园林的宁静、空灵与超脱中。我们将分析不同朝代、不同流派园林在哲学追求上的差异与传承，揭示园林作为一种精神寄托和心灵栖息地的深层意义。 2. 山水意象的凝练与象征： 中国园林的核心在于“以山水为骨”。本书将详细考察园林中叠石、理水、植物等元素是如何被抽象、提炼，并赋予丰富文化象征意义的。例如，假山不仅是地形的模拟，更是精神的象征，可以代表“蓬莱”、“方丈”等仙境，或寄托“独坐幽篁里”的隐逸情怀。水景的设计，无论是跌水、溪流还是池塘，都蕴含着“动静相宜”、“虚实相生”的东方美学。植物的选择与配置，也绝非随意，每一种植物都有其特定的文化寓意，如松柏象征坚贞，竹子象征气节，梅花象征傲骨。 3. 空间序列与步移景异的艺术： 中国园林的空间组织极具匠心，它并非一览无余，而是通过曲折的路径、廊道、景墙等，引导游人在其中“步移景异”，不断获得新的视觉体验和情感联想。本书将深入分析园林空间的虚实对比、疏密关系、开合收放等手法，揭示如何通过廊、桥、亭、榭等建筑节点，串联起一系列精巧的景致，创造出“咫尺之内再造乾坤”的效果。我们将通过对经典园林的空间分析，阐释其叙事性与戏剧性，以及如何营造出“藏而不露，露而不尽”的意趣。 4. 诗词、绘画的意境在园林中的再现： 中国园林深受中国诗歌和绘画的影响，许多园林景致的设计灵感直接来源于文学作品和山水画。本书将尝试将园林景观与古典诗词、绘画进行跨媒介的解读，分析园林如何成为“无声的诗，立体的画”。我们将探讨园林如何通过意象的组合，唤起观者对特定诗句、画面的联想，从而达到情景交融、意境深远的美学效果。 5. 建筑、景观的和谐共生： 园林中的建筑并非孤立存在，而是与自然景观融为一体，成为景观的点睛之笔。本书将探讨园林建筑的选址、体量、色彩、造型等如何遵循自然环境，并与周围景致相互衬托。例如，水榭临水而建，亭台点缀山石，廊道蜿蜒其间，共同构成了一个有机统一的整体。我们将分析建筑的“借景”、“对景”、“框景”等手法，以及如何通过建筑来界定空间、引导视线、丰富游览体验。 6. 不同地域、时代园林风格的演变与地域特色： 从苏州的精致典雅，到北京的皇家气派，再到岭南的开敞明快，中国园林因地域、气候、文化等因素呈现出多样化的风格。本书将梳理不同历史时期园林的发展脉络，并重点分析南北园林在造园手法、审美情趣上的差异，以及地域文化如何赋予园林独特的生命力。 阅读价值： 本书适合对中国传统文化、园林艺术、空间美学感兴趣的读者。它不仅为园林专业的研究者提供学术参考，更能为普通读者打开一扇了解中国传统审美观念和生活情趣的窗口。通过阅读本书，读者将能够更深刻地理解中国传统园林为何能成为世界园林艺术的瑰宝，以及如何在现代社会中传承和发展其精髓。这是一次关于中国传统审美情趣和哲学智慧的深度寻访之旅。

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我在翻阅本书时，有一个持续的困惑：作者似乎对现代景观设计中日益重要的“使用者体验”和“社会参与性”议题避而不谈。书中的园林概念，无论追溯到何种朝代，其核心似乎都是服务于精英阶层的审美和私密性需求。对于当代城市公园如何服务于多元化的社区人群、如何通过设计引导社会互动、如何响应老年人与儿童的特殊需求等议题，书中鲜有涉及。它描绘的“美”，是静态的、凝固的、高度理想化的“风景”。我更希望看到的是关于“活力空间”的营造，关于无障碍设计融入自然肌理的巧妙手法，或者关于如何通过植被配置来调节城市微气候的实用指南。这本书的视角过于宏大和历史化，却忽略了景观作为公共生活载体的最基本功能。它像是一部古董收藏图录，精美绝伦，但与我们每天穿行的街道和社区公园的实际问题关联度不高。

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读完这本书的章节安排，我感觉作者似乎更倾向于将园林景观视为一种纯粹的建筑学分支来处理，大量的篇幅都在追溯历史源流，从古希腊的庭院结构追溯到中国古代的礼制空间，其广博的知识面令人叹服。但作为一名主要关注当代城市公共空间改造的设计师，我强烈地感受到了一种“时空错位感”。我期待看到关于雨水花园、海绵城市理念与传统叠山理水技艺如何融合的探讨，期待看到BIM技术在景观深化设计中的应用范例，或者至少是关于可持续材料的成本分析与耐久性对比。然而，这些与当下行业热点紧密相关的内容，在书中几乎是绝口不提的。这本书的叙事线索非常清晰，逻辑严密，但它的“当下性”严重不足。它更像是一部为专业学者准备的学术专著，适合在图书馆的深处被安静地阅读和引用，而不是放在设计桌上，随时被翻开寻找灵感或解决方案。我甚至希望它能多一些关于项目管理和跨学科合作的章节，毕竟现代园林设计早已不是孤立的艺术创作，而是复杂的系统工程。

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这本书的排版和插图风格，透露出一种非常典雅、近乎学术论文的严肃性，这本身无可厚非。然而，这种严肃性也带来了一个实际的阅读障碍：图示太少，或者说，图示的质量和信息密度未能与文字的厚度匹配。很多关键的设计手法，例如“借景”在不同地形下的具体实现方式，或者“曲径通幽”的剖面分析，仅仅依赖文字的描述，这对于视觉化思维为主导的景观设计师来说，是相当吃力的。我尝试对照着书中的文字，在脑海中构建出那些复杂的空间关系，但往往在最关键的转折点上，缺少一张清晰的轴测图或者详尽的施工节点图来帮助理解。相比之下，我更偏爱那些图文并茂，甚至用手绘草图来捕捉瞬间灵感的书籍。这本书更像是“读”出来的园林，而不是“看”出来的园林。它要求读者具备极高的空间想象力和深厚的文化底蕴，才能真正领略其中精髓，这无疑提高了入门的门槛。

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这本书的语言风格极其精炼，几乎没有一句废话，每个词汇的选择都经过了深思熟虑，充满了古籍的韵味。这使得它的阅读过程像是在进行一次精密的学术解码，需要全神贯注，稍不留神就会错过一个关键的定义。然而，这种高度概括性的表达方式，也使得部分术语的适用边界变得模糊。例如，书中对“自然”的界定，似乎停留在一种未经人类大规模干预的原始状态，这与我们现在所处的、任何一处绿地都受到强烈人类活动影响的现实环境相去甚远。我曾试图从中找到关于“城市野化”或“本土化植物应用”的章节，希望能得到一些关于如何在城市水泥丛林中“培育野性”的指导，但这类关注人地关系动态演变的讨论，在书中几乎找不到。它提供的知识体系是内敛而自洽的，但似乎与外部快速变化的实践环境存在一定的张力，更像是一部停留在黄金时代的哲学宣言，而非一部应对二十一世纪挑战的设计蓝图。

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这部书的封面设计着实吸引人，那种水墨晕染的意境，让人一翻开就能感受到一股清雅的园林气息。然而，当我真正沉浸其中时，却发现它似乎更侧重于宏观的理论构建，而非我所期待的那些具体、实操性的设计案例和详尽的节点构造图集。我原本盼望着能看到一些关于传统江南园林如何巧妙应对现代气候变化的设计策略，或者是一些新材料在景观构筑物中应用的深度解析。书里花了大量的篇幅去探讨“空间渗透性”和“视线引导”这些哲学层面的概念，虽然不无道理，但对于一个急需解决手头项目中的铺装细节或者驳岸处理的实践者来说，这些文字显得有些飘渺，缺乏即时的“工具书”价值。它更像是一部建筑美学史的缩影，而非一本指导我们动手实践的工程手册。这让我不禁思考，对于初学者而言，这样的深度是否会造成理解上的偏差，或者说，对于经验丰富的设计师来说，它提供的增量知识是否足够让人眼前一亮。我对书中对古典园林意境的阐释非常赞赏，但对于如何将这份意境转化为可施工的图纸，书中的指导稍显含糊，如同高手过招，点到为止，却不肯亮出底牌。

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