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出版者:新疆科学技术出版社

作者:郑曙旸

出品人:

页数:268

译者:

出版时间:2006-4

价格:108.00元

装帧:

isbn号码:9787807272724

丛书系列:

图书标签:

• 城市设计
• 景观设计
• 城市规划
• 园林景观
• 环境设计
• 城市空间
• 公共空间
• 景观建筑
• 城市文脉
• 可持续设计

《光影织梦：都会空间叙事与体验》 本书并非一本关于城市景观设计规范或技术手册的著作，而是深入探索城市空间如何通过光影的巧妙运用，编织出动人的叙事，并为人们提供独特而深刻的体验。我们聚焦于那些能够触动人心、唤醒记忆、激发情感的都会角落，从历史悠久的街区到新兴崛起的公共广场，从繁忙的商业中心到宁静的滨水地带。 第一章：无声的语言——光影的叙事力量 本章将从理论层面剖析光影在城市空间中的叙事性。我们不讨论具体的植物配置或排水系统，而是探讨自然光与人工照明如何塑造人们对空间的感知和理解。 时间之痕： 日升月落、季节更迭，自然光线在一天、一年中投下的不同光斑和阴影，如何勾勒出城市的节奏与变化。从清晨的第一缕阳光唤醒沉睡的建筑，到黄昏时分温暖的余晖为街景披上金色的外衣，再到夜晚灯光勾勒出的城市轮廓，光线本身就是一本无声的历史书，记录着城市的生命轨迹。 情感的调色板： 暖色调的光线如何营造温馨、舒适的氛围，冷色调的光线又如何带来宁静、神秘或现代的感受。讨论不同颜色、不同强度的光源在不同场景下可能引发的情绪反应，以及它们如何影响人们在空间中的心理状态。 故事的舞台： 精心设计的灯光如何突出建筑的特色，强调雕塑的细节，引导人们的视线，甚至在夜间创造出全新的空间意象。例如，博物馆入口处柔和的光带如何邀请人们进入探索，而剧院广场上变幻的彩色灯光又如何预示着一场精彩的演出。 第二章：触动的瞬间——空间体验的设计哲学 本章将聚焦于光影如何转化为可感知的空间体验，强调“体验”而非“设计”本身。我们关注人们在城市空间中行走、停留、互动时的感受，以及光影如何成为这些体验的关键催化剂。 步移景异的感知： 探索人们在穿越不同城市空间时，通过光影变化所感受到的节奏、尺度和氛围的转变。例如，从一条狭窄、光线昏暗的小巷突然进入一片开阔、阳光充沛的广场，这种对比带来的空间感和心理感受。 “偶然”的美学： 并非刻意为之的“打卡点”，而是那些在不经意间触动人心的光影瞬间。可能是阳光穿过树叶洒下的斑驳光影，也可能是雨后水洼反射的街灯光芒。讨论如何在城市设计中为这些“偶然”的美学创造可能性。 沉浸式的互动： 探讨如何通过动态光影、投影技术等，将游客从被动的观察者转变为空间互动的参与者。例如，地面感应式灯光，当人们走过时会亮起，创造出趣味的互动体验；或是大型投影艺术，将建筑立面变成流动的画布。 第三章：城市肌理的光绘——案例研究与灵感 本章将通过一系列精选的案例，展示光影在塑造城市景观中的实际应用，但这些案例并非侧重于技术细节，而是强调其背后蕴含的设计理念和由此产生的空间叙事与体验。 历史街区的“记忆回响”： 分析如何在保留历史风貌的同时，通过适度的照明设计，让老建筑在夜晚焕发新生，讲述属于它们的故事。例如，重点照明突出老建筑的雕刻细节，或者利用暖色调灯光重现昔日的温馨氛围。 现代广场的“活力脉动”： 探讨如何在现代公共空间中，通过多元化的灯光设计，营造出安全、舒适且富有活力的氛围，鼓励人们在此停留、交流和活动。例如，广场上的地面灯光可以引导人流，不同区域的灯光色彩可以区分不同的功能区，而座椅旁的柔和照明则为休憩提供便利。 滨水空间的“流光溢彩”： 观察光影如何在水面上投下迷人的倒影，如何通过灯光设计增强滨水区域的魅力，使其成为夜晚观赏和休闲的热点。例如，桥梁的灯光设计可以呼应水流的动感，而沿岸的灯光则可以营造出浪漫的氛围。 第四章：未来的光景——可持续性与人性化的光影探索 本章展望城市光影设计的未来，强调在技术进步的同时，对可持续性和人性化的不懈追求。 智慧的光： 探讨智能照明系统如何根据环境变化和人群活动，自动调节亮度、色彩和开关，从而实现节能并提升空间体验。 绿色与光： 讨论如何利用自然光的最大化，并结合节能环保的人工光源，减少城市的光污染，营造更健康、更可持续的城市夜景。 以人为本的“光度”： 最终，光影设计的目标是服务于人。本章将强调在任何光影设计中，都应将人的感受放在首位，创造出真正能够提升人们生活品质、激发城市活力的光景。 《光影织梦：都会空间叙事与体验》并非一本枯燥的技术指南，而是一次关于城市空间情感解读的旅程。它邀请读者用全新的视角去观察和感受我们赖以生存的城市，发现隐藏在光影之下的无限可能，理解那些无声叙事如何塑造我们的都会记忆与生活。

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这本书的深度和广度令人敬畏，但它绝对不是一本可以让你轻松拿来“速查”的工具书。它的阅读过程需要极大的专注力和对抽象概念的消化能力。作者似乎有一种与当代功利主义设计思潮拉开距离的倾向，他似乎更热衷于讨论“体验的厚度”而非“功能的效率”。其中关于“时间维度在城市体验中的作用”的章节，彻底颠覆了我对城市规划的线性理解。他阐述了如何通过植入季节性的元素、可预期的但非完全固定的活动流，让一个空间在不同时间点呈现出不同的性格。这与我们通常理解的“长期维护”和“固定资产”的概念形成了鲜明对比。我感觉作者是在呼吁一种更具弹性、更人性化的设计哲学，一种承认城市是一个不断变化、呼吸着的有机体的哲学。这本书的行文风格非常克制和内敛，没有那种常见的夸张的赞美或批评，所有的论点都建立在精妙的观察和严谨的逻辑推导之上，让读者不得不沉下心来，进行一场智力上的深度对话。

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坦白说，初读这本书时，我有些迷茫，因为它似乎刻意避开了我们通常在设计类书籍中期望看到的一切——那些精美的剖面图、详尽的材料列表，或者关于可持续性的技术指标。这本书更像是一部哲学思考录，充满了对“秩序与无序的辩证关系”的探讨。作者对“边界”的解析尤其精辟，他不是将边界视为分割线，而是看作是不同力量相互作用的张力场。例如，他描述了自然元素如何“渗透”入人工结构，以及社群活动如何“侵占”并重新定义了公共设施的用途。这种观察视角非常新鲜，它促使我思考，我们是否过于热衷于用清晰的线条和明确的功能来“驯服”城市，而恰恰错失了它自然生长的野性美。这本书的价值不在于提供标准答案，而在于提出更具挑战性的问题，迫使读者去质疑那些被视为理所当然的设计前提。读完后，你会发现自己对“什么是好设计”的理解被悄然拓宽了一个维度。

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我不得不说，这本书的叙事逻辑非常跳跃，但这种跳跃反而营造出一种迷人的、散文诗般的阅读体验。它更像是一位经验丰富的城市漫游者，在不同时间点、不同城市角落随机捕捉到的灵感碎片，然后用一种极其个人化的哲学思辨将它们串联起来。我印象最深的是它对“非正式空间”价值的推崇，书中花了大量篇幅探讨那些没有被明确规划、却在市民生活中占据重要地位的“灰度空间”——比如楼宇间的空隙、临时集市的活力，甚至是某种特定天气下形成的独特光照效果。这些内容完全没有涉及任何规范手册上的硬性规定，而是充满了对人类活动生命力的赞颂。阅读过程中，我不断地在脑海中构建一个反乌托邦的场景：一个被过度精确规划、了无生气的城市，与书中描绘的充满生命力的、略带混乱的城市图景进行对比。这本书的真正力量在于，它挑战了我们对“有效率”和“美观”的传统定义，暗示了真正的城市活力往往孕育在规则的边缘地带，这种对活态的关注，远比单纯讨论视觉效果要来得深刻和持久。

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这本书的语言韵律感极强，仿佛每段文字都经过了精心打磨，追求一种内在的节奏感，这使得即使是讨论复杂的美学理论，读起来也毫不枯燥。其中关于“微观尺度下的心理投射”的论述，让我产生了强烈的共鸣。作者没有讨论宏大的城市规划，而是聚焦于人行道上的地砖纹理、墙面被涂鸦后的层次变化，以及树荫投射下来形成的图案如何影响行人的步频和心情。他将这些极小的细节提升到了影响城市整体“气质”的高度，这是一种非常细腻的洞察力。这种对“体验的粒度”的关注，让这本书的阅读体验非常沉浸，仿佛作者牵着你的手，慢悠悠地走过一条街道，并低声耳语着他对周围环境的深刻见解。它教导我们，真正的城市设计艺术，存在于那些最容易被忽略的、转瞬即逝的瞬间之中，而非永恒不变的纪念碑式建筑。这本书无疑会改变你看待你脚下土地的方式。

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这本关于城市空间美学的书，简直是为所有在钢筋水泥森林中感到迷失的灵魂准备的指南。它没有直接谈论具体的树种选择或者铺装材料的耐用性，而是深入挖掘了“空间感”的本质。作者的笔触如同高明的指挥家，引导读者重新审视日常穿梭的街道、广场乃至那些被忽略的角落。他用非常文学化的语言描述了光影在建筑立面上的舞蹈，以及不同尺度的开放空间如何潜移默化地影响我们的情绪和社交行为。读到关于“步行体验的叙事性”那一章时，我简直想立刻放下书本，去重新走一遍我熟悉的城市路径，尝试去捕捉那些平时被快节奏生活滤除掉的细微变化——比如，某处拐角突然出现的视野开阔感，或者某个狭窄通道带来的压迫感。书中对场所精神的探讨尤其深刻，它不是生硬地引用理论，而是通过对世界各地成功案例的精妙解构，阐述了如何通过设计语言来铭刻一座城市的记忆和身份。对于非专业人士来说，这无疑是一本打开认知世界的钥匙；而对于专业人士，它提供了一个绝佳的、跳出技术细节的宏观视角来反思自己工作的价值与意义。

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