首都博物馆馆藏名砚 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:荣大为 编

出品人:

页数:105

译者:

出版时间:1997-12

价格:160.00元

装帧:

isbn号码:9787805261904

丛书系列:

图书标签:

• 砚台
• 首都博物馆
• 砚
• 文房四宝
• 中国古代艺术
• 书法
• 收藏
• 文化遗产
• 艺术史
• 博物馆
• 传统工艺

《中国古代文房用具》 本书并非聚焦于某一特定博物馆的藏品，而是旨在全面展现中国古代文房用具的辉煌历史与精湛工艺。文房用具，作为中国传统士人书斋中不可或缺的物件，承载着深厚的文化底蕴与艺术价值。它们不仅是实用的书写工具，更是文人雅士的精神寄托与审美情趣的载体。 本书将从多个维度对文房用具进行深入剖析。首先，我们会追溯其源远流长的发展脉络，从新石器时代的早期陶器，到秦汉的青铜器，再到唐宋的瓷器、明清的漆器与玉器，详细梳理不同历史时期文房用具的材质演变、形制创新以及工艺水平的提升。我们将考察墨、笔、纸、砚这“文房四宝”的独特发展轨迹，探究其材质的选取、制作技艺的精进以及艺术风格的变化。同时，我们也将目光投向笔洗、笔筒、镇纸、裁纸刀、印泥盒等其他重要的文房辅助用具，展现它们在不同朝代的设计理念与审美取向。 其次，本书将重点阐述文房用具的文化内涵。文房用具的背后，是古代文人的生活方式、价值观念与艺术追求。我们将深入挖掘不同材质（如玉、石、铜、木、竹、瓷、漆等）所蕴含的象征意义，探讨不同纹饰（如龙凤、祥云、花卉、山水、人物故事等）所承载的吉祥寓意或典故传说。例如，玉质的镇纸常被赋予君子温润如玉的品格，而龙纹则象征着至高无上的皇权。我们将结合当时的社会背景、文人情趣以及宗教信仰，来解读这些设计元素背后的深层含义。 再者，本书将呈现文房用具的艺术成就。文房用具并非冰冷的器物，而是凝聚了古代匠人的巧思与艺术家的匠心。我们将邀请多位艺术史学者与文物专家，从造型美学、雕刻技艺、绘画装饰、色彩运用等多个角度，对不同时期的代表性文房用具进行品鉴与赏析。我们将展示精美的象牙雕笔筒、巧夺天工的玉制印章、色彩斑斓的剔彩漆盒，以及笔势雄健的宋代名人名砚（此处提及“名人名砚”并非特指某一博物馆藏品，而是泛指历史上具有代表性的名家所制砚台）。通过大量高清的文物图片，读者将有机会近距离感受这些传世佳作的艺术魅力。 此外，本书还将探讨文房用具在古代社会中的功能性与普及性。虽然精美的文房用具多为达官显贵或文人墨客所拥有，但朴素实用的文房器具也广泛应用于各阶层，是古代教育普及与文化传承的重要载体。我们将分析不同阶层人士对文房用具的选择与使用差异，展现其在古代社会生活中的普遍存在。 本书的特色在于其宏观的视角与细致的入微。我们力求打破单一博物馆的局限，呈现中国文房用具的整体风貌。同时，我们又将对每一个器物进行深入的考察，从材质、工艺、纹饰、款识等各个方面进行细致的解读。本书的语言将力求通俗易懂，又不失学术严谨性，旨在让广大读者，无论是对中国古代史、艺术史感兴趣的专业人士，还是对传统文化充满好奇的普通读者，都能从中获得丰富的知识与深刻的感悟。 本书的结构清晰，层次分明。我们将按照时间顺序、器物类别以及文化主题来组织内容，确保读者能够循序渐进地了解文房用具的方方面面。全书配以数百幅精美的文物图片，涵盖了不同时期、不同材质、不同工艺的代表性作品，为读者提供直观的视觉体验。 《中国古代文房用具》不仅仅是一本关于器物的书，更是一部关于中国古代文化、生活与审美的百科全书。它将带您走进文人雅士的书斋，感受他们笔下的山河，聆听他们心中的诗意，领略中华文明独特的雅致与深邃。通过对这些承载着历史印记的器物进行解读，我们希望能帮助读者更好地理解中国古代社会的精神世界，传承和弘扬中华优秀传统文化。

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这本书的编排结构，我个人认为展现了极高的专业水准和缜密的逻辑思维。它并非简单地按照时间顺序罗列，而是采取了主题式和地域性的双重划分。开头部分对中国砚文化源流的宏观梳理，奠定了坚实的基础，随后便自然而然地过渡到对各个重要砚种的深入剖析，如端砚、歙砚、洮砚等，这种布局清晰明了，便于读者构建完整的知识体系。更令人称道的是，许多看似平淡无奇的砚台背后，都被赋予了鲜活的历史注脚。书中收录了数件与重大历史事件或著名历史人物紧密相关的名砚，它们的出现，让原本冰冷的石块瞬间拥有了温度和故事性，仿佛能听到历史的回声。这种将文物作为历史载体的叙事手法，极大地提升了阅读的代入感，让人在赞叹古代工艺之精湛的同时，也对历史的变迁有了更深一层的感悟，绝对是值得细细品味的佳作。

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这本《首都博物馆馆藏名砚》的装帧设计着实让人眼前一亮，封面采用了深沉的墨绿色，搭配烫金的字体，透着一股历史的厚重感和艺术的精致感。我是在一个偶然的机会，在一家老旧的书店里淘到的这本书，当时就被它散发出的那种古典韵味所吸引。翻开书页，首先映入眼帘的是那些高清的拓片和砚台的实物照片，印刷质量极高，连砚石的细微纹理都清晰可见，仿佛能触摸到那穿越千年的温润。每一方砚台的介绍都详略得当，不仅仅罗列了其材质、尺寸和年代，更深入地挖掘了其背后的历史故事和文化意涵。比如，书中对某一方端砚的描述，不仅细致描绘了其“老坑水坑”的特征，还引述了与之相关的文人墨客的诗句，让人在欣赏实物之美的同时，也深深沉浸于那个时代的文人生活场景之中。这本书不仅仅是一本图录，更像是一部浓缩的中国文房用品发展史，对于任何热爱传统工艺和历史文化的朋友来说，都是一份不可多得的珍宝，让人爱不释手，恨不得立刻就去博物馆亲眼目睹这些国宝的风采。

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总而言之，这本《首都博物馆馆藏名砚》给我的整体感受是：**厚重而轻盈**。它厚重在于其承载的历史信息量巨大，材质考据严谨扎实，装帧典雅大气，绝非市面上那些粗制滥造的图册可比拟；而它的轻盈则体现在阅读体验上，文字流畅优美，图片赏心悦目，它成功地将高深的文物研究成果转化为大众可以欣赏和理解的美学享受。我个人最喜欢其中关于“砚文化与士人精神”的探讨部分，它触及了中国传统文化中“格物致知”的精神内核，将一块石头提升到了哲学思考的高度。这本书的价值，远远超出了“一本关于砚台的书”的范畴，它是一部关于中国审美情趣、工匠精神和历史传承的精美辞典，值得反复品读，每一次重翻，都会有新的感悟涌上心头。

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我得承认，我是一个对细节有着近乎偏执要求的人，因此我对这本书的细节处理给予最高的评价。尤其是在版式设计上，几乎找不到任何可以挑剔的地方。每一方砚台的展示，都做到了“正面、侧面、底款”的多角度高清呈现，这对于研究者来说是至关重要的信息量。而且，作者在描述某些珍稀石材时，所使用的词汇极其精准且富有画面感，例如对“鱼脑冻”、“蕉叶白”等特殊纹理的描述，简直就是一场文字的雕刻艺术。书中还附带了详尽的考证资料，标注了这些名砚的征集年代、原藏家信息，甚至是对拓片制作工艺的简要说明，这使得全书的学术严谨性达到了极高的水准。对于那些希望从艺术史角度深入研究中国文房用品的读者来说，这本书提供的详实数据和精美影像资料，是不可替代的研究工具。

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坦白说，初次翻阅这本书时，我更像是一个怀着好奇心的鉴赏学徒。我对砚台的了解仅限于“文房四宝之一”的表层概念，但这本书的叙述方式非常巧妙，它没有采用那种枯燥的学术论文腔调，而是以一种非常温和且富有引导性的口吻，带领读者逐步深入。比如，在讲解不同地域名砚的形成差异时，作者似乎在与读者进行一场私密的对谈，用通俗易懂的语言解释了“歙砚的眉子眼”、“洮河砚的‘金线’与‘螺纹’”这些专业术语，让一个门外汉也能快速建立起基础的鉴赏框架。我特别欣赏其中关于“一方好砚的标准”的探讨，作者引用了古籍中的标准，并结合馆藏实物进行印证，这种理论与实践相结合的阐述方式，极大地增强了内容的说服力和可读性。读完相关的章节，我感觉自己看待砚台的眼光都变得锐利了许多，不再是走马观花，而是开始尝试去体会石材的“性格”与工匠的“匠心”。

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