《乐理基础习题集》的撰写目的是为了帮助刚刚开始正式学习音乐的学生们熟练地掌握乐理基本知识和技能,为进一步学习音乐打下良好的基础,同时也适应学生考学的需求。
关于这本书有如下7点说明:
1.谱号问题 这本书从一开始要求学生能逐渐学会熟练地在七种谱表里做练习,既要求他们能在小提琴谱表和低间谱表里做练习,还要求他们也能在高音谱表、次高音谱表、中音谱表、次中音谱表和上低音谱表里做练习。这是因为这七种谱号在音乐实践中都有用处,读总谱、写总谱和移调都要用到它们。可能有人会担心,从一开始就上来这么多谱号,学生们掌握不了。然而,这是没有问题的。这种“早期分化”的做法,其效果远比先牢固地掌握两个谱号再去学另外的五个谱号要好得多得多。
2.表示音名的符号问题 本书里表示音名的符号是从声学里借来的,它已经开始被音乐家们采用了。
3.键盘实习问题 书中有一大部分键盘上的练习。这种练习是习题集里的有机组成部分,不是可有可无的。它能帮助学生们把唱名和键盘上的音位联系起来,这对他们听觉能力的发展和听觉想像力的发展都是其其重要的。
4.中国传统音乐的调式问题 本书采用的是将近二十年来中国传统乐学领域里最新的成果——“同均三宫”的体系。这体系的建立是黄翔鹏先生的重大贡献。
5.曲调的调式分析问题 本书题集里不包括这种练习。这是因为此类材料极为容易得到,不宜再占篇幅而增加读者的负担。
6.在钢琴上读简谱的问题 本书强调要按固定唱名法做练习,这是因为学生们在学钢琴的时候多数是按固定唱名法学的。
7.书中提到的《音分值反对数表》已由中央音乐学院教材科作为内部教材印行。
乐理课并不是一门单纯的知识课,它在技术方面的要求也是很高的。所以,学生们需要在理解的基础上好好地做练习,以求熟练地掌握它。
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这本书的装帧质量相当不错,纸张厚实,印刷清晰,即使用铅笔书写和涂改也不会透墨,这对于做习题的书来说非常重要。然而,在练习题的难度设置上,存在着明显的不平衡。大量的篇幅被用来考察最基础的五线谱识谱和节拍划分,这些内容在我看来,只要认真听过几堂入门课就能掌握,几乎不需要大量的刷题。相比之下,关于曲式结构分析的章节就显得过于简略了。我期待能看到更多关于奏鸣曲式呈示部、发展部、再现部具体功能和常用模进手法的习题,甚至是对赋格曲主题和副题的辨识练习。现在的习题更像是知识点的填空,缺乏对乐曲宏观结构的理解和分析能力的培养。这使得这本书的价值主要停留在“记忆”层面,而非“理解”层面。
评分这本书的封面设计非常吸引人,采用了清新明快的蓝色调,让人在学习之余感到心情愉悦。内容上,我本来期望能找到一些关于和声分析和曲式结构图解的深度内容,但实际上,它更侧重于基础的音程、和弦识别和简单的节奏练习。对于一个已经掌握了基础乐理知识的学习者来说,里面的内容显得有些浅尝辄止,缺乏挑战性。比如,对于三七和弦的转位,书里只是简单地列出了和弦名称和构成音,并没有提供大量的、深入的听辨练习或者实例分析来帮助理解和记忆。我希望作者能在后续版本中增加一些更复杂的乐段示例,或者加入一些近现代音乐的和声分析材料,这样才能更好地满足进阶学习者的需求。不过,对于初学者,这本书的入门门槛确实很低,排版清晰,易于上手。
评分从排版的角度来看,这本书的字体选择和行间距处理得非常舒服,长时间阅读眼睛不容易疲劳。不过,我在做节奏练习时发现了一个小问题:对于复节奏和附点音符的复杂组合,书上提供的练习音频(如果附带的话,我这里指的是对音频的描述性理解,而非实际音频质量)似乎没有充分体现出节奏的错位感和推动力。比如,当一个段落中同时出现三连音和二连音的交替时,仅仅通过书面上的符号来理解其准确的听感是困难的。我希望作者能提供更详细的节奏图示,或者至少用文字清晰地描述出这种错位感是如何产生的,以便读者能够通过“想象中的听觉”来准确地把握律动。目前这些练习更像是对符号的机械转换,缺乏对“时间艺术”本质的把握。
评分我购买这本书的初衷是希望能找到一套结构严谨、逻辑清晰的体系来巩固我对功能和声的理解。这本书在讲解基本功能和弦(主、属、下属)的连接规则时,梳理得还算流畅,图表也做得直观。但是,一旦涉及到副属和弦、导和弦这类进阶概念时,讲解就开始变得晦涩,习题也大多是机械地套用规则,缺少对这些和弦在不同音乐风格中实际应用效果的讨论。例如,书中没有分析任何巴赫或莫扎特作品中副属和弦是如何巧妙地引导调性色彩的实例。我总觉得,乐理的学习不应该仅仅是规则的堆砌,更应该建立在对音乐作品实际听觉体验的印证之上。这本书更像是一本技术手册,而不是一本引导审美体验的工具书。
评分读完这本书,我最大的感受是它在视唱练耳方面的训练略显不足。练习题的设计大多是单音或简单的三和弦旋律,对于提高耳朵对复杂和声进行和旋律走向的敏感度帮助有限。我曾尝试用它来练习对变化音程的辨识,但发现练习的广度和深度都不够。例如,书中关于调式转换的习题过于模板化,总是围绕着同主音大小调之间的转换,而对更具色彩性的自然小调、和声小调以及旋律小调之间的转换练习则非常稀少。如果能增加更多的听音辨识题,尤其是结合钢琴录音的互动练习,这本书的实用价值会大大提升。目前来看,它更像是一本用于课堂复习的辅助材料,而不是一本能独立支撑系统性视唱练耳训练的教材。
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