The Absent Father in Modern Drama (American University Studies - Comparative Literature , Vol 54) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Grove/Atlantic

作者:Paul Rosefeldt

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1996-07

价格:USD 24.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780820437095

丛书系列:

图书标签:

• fatherhood
• modern drama
• American literature
• comparative literature
• absent father
• masculinity
• family dynamics
• psychological analysis
• theatre studies
• 20th century literature

《缺席的父亲：现代戏剧中的缺失与追寻》 本书深入探讨了现代戏剧中“缺席的父亲”这一核心母题，审视了其在不同文化语境下的多重表现及其对人物塑造、情节发展及戏剧主题产生的深远影响。作者以精湛的分析能力，从社会学、心理学及文学批评等多个角度，勾勒出父亲形象的缺席如何成为现代戏剧叙事的重要动力，并揭示了角色因此产生的身份认同危机、情感断裂以及对连接与归属的永恒追寻。 现代社会剧变，传统家庭结构松动，“缺席的父亲”不再仅仅是生理上的不在场，更象征着一种精神上的疏离、情感上的隔阂，甚至是道德上的真空。这种缺席，可能源于父亲的死亡、离弃、沉默寡言、工作繁忙、情感淡漠，或是仅仅是一种无法填补的精神空缺。无论以何种形式呈现，这种缺席都在戏剧中留下了巨大的能量场，驱动着剧中人物的内心世界，并促使他们踏上寻找父亲、理解父亲、甚至取代父亲的漫长旅程。 本书首先追溯了“缺席的父亲”在现代戏剧早期出现的踪迹，考察了其在易卜生、契诃夫等剧作家作品中的初步显现，分析了工业革命、社会转型等宏观背景下，父亲角色权威的动摇与家庭关系的重塑如何为这一母题的产生奠定了基础。随后，作者将焦点聚焦于当代英语戏剧，从美国、英国、加拿大等地的代表性剧作中选取了大量案例进行剖析。 例如，在分析美国戏剧时，本书着重探讨了“美国梦”破灭、父权主义的衰落以及后工业社会中男性身份危机等议题。作者指出，一些剧作中的父亲形象，即便身体在场，也可能因为其精神上的空虚、道德上的失范，或是对社会变迁的无力感，而成为一种“功能性缺席”。这种缺席并非简单的缺失，而是对传统男性气质、责任感和情感支持的否定，迫使子女们在迷茫中独自摸索，在父爱缺失的阴影下寻找自我。作品如尤金·奥尼尔的《长夜漫漫路迢迢》中的詹姆斯·奥尼尔，阿瑟·米勒的《推销员之死》中的威利·洛曼，爱德华·阿尔比的《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫？》中的乔治（某种程度上），都深刻地揭示了父亲的缺席如何导致家庭内部的冷战、情感的扭曲以及新一代的迷惘。 在英格兰和苏格兰戏剧的分析中，本书则关注了 class struggle（阶级斗争）、殖民主义遗产以及社会福利制度对家庭结构的影响。一些剧作描绘了工人阶级父亲的辛劳与疲惫，他们的缺席源于生存的压力，但也可能因此传递了一种隐忍和坚韧的精神；而另一些剧作则探讨了中产阶级父亲的疏离，他们可能沉溺于物质享受或精神追求，从而忽视了对子女的情感投入。剧作家如哈罗德·品特（《回家》中的父亲形象）、汤姆·斯托帕德（《跳进兔子洞》中的父亲）、Caryl Churchill (《Top Girls》中对父权体系的批判) 等人的作品，都为理解“缺席的父亲”在不同社会语境下的复杂性提供了丰富的素材。 本书还特别强调了“缺席的父亲”作为一种叙事策略的功能。这种缺席，往往能够创造出戏剧性的张力，激发人物的内在冲突，并推动故事向前发展。角色的追寻，是对父亲形象的探索，也是对自己身份的重新定位。他们通过对抗、模仿、理解，甚至最终超越父亲的缺席，来完成个体的成长与成熟。这种追寻过程，不仅仅是为了弥补失去的父爱，更是为了在后父权时代，构建一种新的父子/父女关系，确立新的价值体系和情感纽带。 在比较文学的维度上，作者也尝试勾勒出“缺席的父亲”母题在不同戏剧传统中的相似性与差异性。例如，与东方戏剧中更为强调家族传承和集体意识的父亲形象相比，现代西方戏剧中的父亲缺席，往往与个体的独立、自由和反叛等主题更为紧密地联系在一起。这种比较，有助于我们更宏观地理解这一母题的普适性与特殊性。 此外，《缺席的父亲：现代戏剧中的缺失与追寻》还关注了女性角色在面对父亲缺席时的生存状态与心理变化。母亲角色的担当，姐妹之间的互助，以及女性在父权缺席下的崛起，都构成了现代戏剧中不可忽视的风景线。女性角色往往需要承担起双重责任，既要填补父亲留下的情感空缺，又要独自面对社会和家庭的压力。 本书的分析方法论是严谨而富有洞察力的。作者将文学作品置于其产生的历史、社会和文化语境中进行考察，同时又不乏对文本内部细微之处的精妙解读。通过对人物对话、舞台调度、象征意象等多方面的审视，作者成功地揭示了“缺席的父亲”如何在潜移默化中塑造了现代戏剧的灵魂，并引发了观众对亲情、身份、责任以及人生成长等深刻问题的思考。 《缺席的父亲：现代戏剧中的缺失与追寻》不仅仅是对戏剧文本的解读，更是对现代社会中个体生存困境的一次深刻的哲学反思。它提示我们，父亲的缺席，无论是物理上还是精神上的，都留下了难以磨灭的印记，而对这种印记的理解与超越，恰恰是现代人通往成熟与完整的必经之路。本书对于戏剧研究者、文学爱好者以及所有关心家庭关系和个体成长的人士，都将是一份极具价值的阅读体验。

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这本书的阅读过程对我来说，与其说是学术研究，不如说是一场漫长的、关于“失落”的自我对话。作者的叙事节奏非常独特，他并非采用线性递进的方式，而是通过一系列相互关联但又各自独立的案例分析，像编织一张巨大的、密不透风的网，将所有关于现代父性缺失的侧面都捕捉进来。有那么几章，作者对某几部特定戏剧的文本细读达到了令人咋舌的程度，每一个逗号、每一个舞台指示，在他笔下都闪耀出新的意义。我尤其喜欢他那种近乎文学批评家的细腻，他能轻易地从一个角色看似随意的动作中，挖掘出潜藏的、关于代际创伤的深层焦虑。这本书的行文风格非常内敛，没有那种为了彰显学术权威而故作高深的腔调，反而是用一种冷静到近乎冰冷的理性，剖析着最炽热、最私密的家庭情感断裂。读完后，我发现自己对现代文学中那些“沉默的父亲”形象有了全新的理解，他们不再仅仅是叙事上的工具，而是某种深植于现代性焦虑之中的文化符号。这本书的价值，在于它提供了一种全新的、穿透表象的观看世界的方式。

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这本书的结构安排像是一部精心布局的戏剧，层层递进，高潮迭起。我特别喜欢作者对不同流派戏剧的处理方式，从早期现实主义到后现代解构主义，他用“缺席”这条主线串联起不同的美学探索，展现了主题在不同历史时期的演化轨迹。作者的文字带着一种冷静的、近乎疏离的观察者的视角，但正是在这种疏离中，蕴含着最深沉的关怀。他似乎在用一种极其克制的方式，向我们展示现代人面对情感断裂时的无力和挣扎。读到关于技术如何进一步加剧了人与人之间“可见的疏离”的那一章节时，我感到了强烈的时代共鸣，仿佛作者手中的手术刀，精准地切开了我们这个时代最隐秘的痛点。这本书的论证过程充满了思辨性，它不是简单地提供答案，而是引导读者去提出更深刻的问题。对于希望在学术研究中寻找创新视角，或者仅仅是对当代人际关系困境感到困惑的读者来说，这本书无疑是一份极具启发性的读物，它拓展了我们对“家庭”这一核心概念的理解边界。

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这本书的封面设计立刻抓住了我的眼球，那种沉郁的色调和抽象的图形处理，仿佛已经预示了内容会是深刻且引人深思的。初翻开第一页，我就被作者那种细腻入微的笔触所吸引。他似乎对当代戏剧中的“缺席”主题有着近乎病态的敏感度，文字流淌之间，情感的张力被拉扯到了极致。我特别欣赏作者在构建理论框架时所展现出的那种兼收并蓄的态度，他没有简单地将问题归咎于某个单一的社会因素，而是像一位技艺精湛的解剖学家，层层剥开现代社会结构对父性角色的侵蚀与重塑。读到关于剧作家如何利用舞台空间来象征这种父爱真空的部分时，我甚至感到一种智力上的愉悦，仿佛跟随作者的思绪，一起在那些光影交错的舞台上寻找那些失落的、却又无处不在的“不在场证明”。这本书不仅仅是对戏剧文本的解读，更像是一部社会心理学的侧写，它逼迫着我重新审视自己生活周遭那些看似稳固的家庭纽带，那种被时间消磨殆尽的、关于责任与传承的无声对话。我不得不说，这种学术深度与艺术洞察力的完美结合，使得这本书的阅读体验远超了我对一本学术专著的预期。

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这本书的学术野心是显而易见的，它试图在一个宏大的议题下，搭建起一个既有深度又具备操作性的分析框架。我个人对其中关于“被投射的缺席”这一概念的阐释印象最为深刻。作者没有止步于描述父亲“不在”的事实，而是深入探讨了这种“不在”是如何被其他角色（尤其是母亲和子女）在心理上“构建”和“替代”的。这种深入到潜意识层面的挖掘，极大地提升了文本分析的层次。行文间，作者的批判性思维始终在线，他既不回避现有研究的局限性，也敢于挑战一些约定俗成的观点，这种学者的勇气非常值得称道。然而，这本书的阅读难度也相对较高，它要求读者对戏剧理论，尤其是后结构主义和精神分析理论有一定的基础认知，否则可能会在某些复杂的术语和概念的跳转中感到吃力。但对于那些愿意投入时间和精力去啃硬骨头的读者而言，它提供的知识回报是巨大的，它会彻底改变你对现代家庭叙事的理解模式。

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说实话，拿到这本书时，我有点担心它会过于晦涩难懂，毕竟涉及到比较文学和深奥的理论探讨。但出乎意料的是，作者在保持其学术严谨性的同时，成功地构建了一种引人入胜的阅读体验。他的论证逻辑严密得像瑞士钟表，每一个论点都建立在扎实的文本分析和前沿的理论基础之上，但阅读起来却丝毫没有枯燥感。这种流畅感，可能源于作者对跨文化视角的娴熟驾驭，他总能巧妙地在美洲和欧洲的戏剧传统之间架起桥梁，让读者清晰地看到“缺席”这一主题在不同文化语境下的微妙变异。我尤其欣赏他引入的那些非戏剧领域的跨学科视角，这使得整本书的视野变得极其开阔，远远超出了“戏剧研究”的范畴，更像是一部关于现代性中“关系”瓦解的宏大叙事。对于那些希望从更广阔的社会学和哲学层面理解艺术作品的读者来说，这本书简直是一座宝库。它不是那种读完就束之高阁的书，而是会让你时不时地翻回去，重新咀嚼那些被标记下的精彩段落。

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