千姿百态画寿桃松树/国画训练新编系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海世纪出版集团

作者:杨宏伟

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:2006-3

价格:15.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806784860

丛书系列:

图书标签:

• 国画
• 绘画技法
• 寿桃
• 松树
• 绘画教程
• 艺术学习
• 传统绘画
• 绘画入门
• 笔墨
• 写意画

《丹青妙手绘吉祥：松鹤延年国画技法精要》 本书是一本专注于中国传统吉祥题材国画创作的技法教程，旨在帮助国画爱好者系统地学习和掌握绘制松树与仙鹤的精湛技艺。全书内容丰富，从基础的笔墨运用，到复杂的构图布局，再到色彩的渲染与意境的营造，都进行了深入浅出的讲解。 第一章 笔墨的韵律：松树的骨与魂 本章将带领读者走进松树的艺术世界。我们将从最基础的用笔用墨入手，详细解析如何通过不同的笔触表现松针的疏密、刚劲与飘逸，如何运用浓淡干湿的墨色勾勒出松干的苍劲、曲折与纹理。我们将学习如何运用“皴法”来刻画松树的树皮质感，从侧锋的粗犷到中锋的细腻，掌握不同技巧的融合运用。更进一步，我们将探讨如何通过墨色的变化，表现松树在不同季节、不同光照下的形态差异，例如冬日严寒中的傲骨，或是春风拂过时的生机。 松针的描绘： 细致讲解单针、群体松针的画法，以及如何表现其迎风招展的动态。 松干的勾勒： 掌握不同年龄层松树树干的特点，学习用笔的转折、顿挫来表现其生命力。 纹理的刻画： 深入学习如何用墨色和笔触表现树皮的粗糙、裂痕以及年轮的痕迹。 整体造型： 从局部到整体，指导读者如何构建一棵形态各异、富有生命力的松树。 第二章 仙鹤的灵动：神韵与姿态 仙鹤，作为长寿与吉祥的象征，其优雅的姿态与脱俗的气质是国画中重要的表现对象。本章将聚焦于仙鹤的绘制，从解剖结构入手，帮助读者理解仙鹤的身体比例与动态规律。我们将详细讲解如何运用流畅的线条勾勒出仙鹤优美的颈部、翅膀和尾羽，如何通过墨色的晕染表现羽毛的层次感与光泽。同时，我们也将重点学习如何捕捉仙鹤的各种神态，例如站立的沉静、飞翔的矫健、饮水的优雅，以及鸣叫时的昂扬。 解剖基础： 简要介绍仙鹤的身体构造，为准确造型打下基础。 线条的运用： 学习用笔的轻重缓急，表现仙鹤身体的轻盈与骨骼的支撑。 羽毛的描绘： 掌握不同部位羽毛的画法，以及如何用墨色和水分表现其蓬松感与光泽。 神态捕捉： 重点讲解如何通过眼神、姿势等细节表现仙鹤的灵动与神韵。 飞翔与栖息： 分别指导读者如何表现仙鹤在空中翱翔与在岸边休憩的姿态。 第三章 松鹤共舞：构图的意境与和谐 松树与仙鹤的组合，是中国传统绘画中经典的长寿吉祥题材。本章将指导读者如何将松树与仙鹤巧妙地融合在同一画面中，构建出富有生命力和意境的构图。我们将学习构图的基本原则，如虚实相生、疏密有致、主次分明等。同时，我们也将探讨如何通过景物的搭配，如云雾、山石、流水等，来衬托松鹤的神韵，营造出宁静致远、祥和安宁的氛围。 构图原则： 讲解画面元素的安排，如何做到既有变化又不失整体感。 松鹤比例关系： 学习如何根据画面需要，调整松树与仙鹤的大小比例，使其和谐统一。 场景选择与营造： 探讨适合松鹤题材的背景，如悬崖、古松、山涧等，并学习如何用笔墨表现。 虚实的处理： 运用留白、渲染等手法，制造空间的层次感，增强画面的意境。 意境的升华： 如何通过画面元素组合，传递吉祥、长寿、安宁的美好寓意。 第四章 色彩的魔力：点染与升华 虽然松鹤题材常以水墨形式表现，但恰当的色彩运用也能极大地丰富画面的表现力，赋予作品更深的寓意。本章将介绍如何在国画中运用色彩，以不失传统韵味的方式表现松鹤。我们将学习如何调配墨色与色彩，如何运用淡雅的色彩点染松针、树皮，如何用微妙的色彩变化表现仙鹤羽毛的光泽与质感。我们将探讨色彩在烘托气氛、增强视觉冲击力方面的作用。 基础设色： 介绍传统国画中用于松鹤的常用色彩及其调配方法。 墨与色的融合： 学习如何将色彩融入水墨，既保留笔墨韵味，又增添色彩的层次。 松树的设色： 探讨如何用色彩表现松树的苍劲与生命力，例如用赭石、藤黄等。 仙鹤的设色： 讲解如何用淡墨、曙红等表现仙鹤的优雅与灵动。 色彩的烘托： 如何运用色彩营造环境氛围，如云雾的淡雅、山石的厚重。 第五章 实践与创新：创作的自由与飞扬 理论学习的最终目的是付诸实践。本章将鼓励读者在掌握基础技法后，进行大胆的创作实践。我们将提供一些范例，并指导读者如何分析范例的优点，如何借鉴与创新。同时，我们也将探讨如何在传统题材中融入个人情感与时代精神，使作品更具个性和生命力。 范例分析： 选取不同风格的松鹤题材作品，进行技法与意境的解读。 临摹与写生： 引导读者通过临摹名家作品和写生自然，积累创作素材。 创作构思： 探讨如何从生活中汲取灵感，构思独特的画面主题。 个性化表达： 鼓励读者在技法运用上形成自己的风格。 作品点评与提升： 提供自我评估与改进作品的建议。 本书语言通俗易懂，图文并茂，每一章节都配有大量的写生图例、范画解析和步骤分解，力求让读者在轻松愉快的氛围中，逐步掌握松鹤题材的国画创作技巧，最终能够独立创作出富有艺术价值和吉祥寓意的作品。无论是初学者还是有一定基础的国画爱好者，都能从本书中受益匪浅，开启一段国画艺术的美妙旅程。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本关于传统绘画技法的书，着实让我这个初学者受益匪浅。我一直对水墨山水情有独钟，但苦于找不到一本既有理论深度又不失操作性的入门教材。市面上很多画册要么过于偏重理论而缺乏实操指导，要么就是一堆范例堆砌，让人摸不着头脑。而这本，在构图、皴法、墨色的运用上，讲解得极为细致入微。它不是那种简单告诉你“这样画”的书，而是会深入剖析“为什么这样画”以及“在不同情境下如何变化”。比如，书中对不同笔触的力度控制和水分把握的描述，简直像是在手把手教学。我按照书中的步骤练习了几次，进步非常明显，特别是对气韵生动的理解，不再是空泛的概念，而是通过具体的笔墨练习转化成了实际的画面感。对于想要系统学习国画，尤其是在基础功力上下功夫的朋友来说，这绝对是一本不可多得的良师益友。它不只是教你画出“形”，更重要的是教会你如何融入“意”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和用纸都很考究，拿在手里就有一种沉甸甸的艺术感，这本身就是对绘画学习的一种激励。内容上，我最欣赏的是作者对材料特性和工具选择的细致讲解。很多新手都会忽略纸张的洇墨性、笔的羊毫猪鬃差异对画面效果的影响，但这本书专门开辟了章节来详细说明，这对于追求稳定效果的练习者来说太重要了。此外，书中对不同季节、不同光照下景物的表现手法也有独到的见解，这让我的创作视野一下子开阔了许多。它不仅仅是一本绘画技巧的汇编，更像是一本融合了美学、哲学和实践经验的综合指南。我发现，每当我遇到瓶颈时，翻阅这本书，总能从中找到新的启发点，或者以一种全新的角度去审视我遇到的困难。这是一本值得反复阅读、常备案头的工具书，它的价值会随着我绘画水平的提高而不断显现。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余爱好者，主要喜欢画花卉翎毛，但总觉得自己的作品缺少了些许灵气，总是显得板滞。尝试了很多方法，直到偶然翻到这本书，才发现问题出在哪里。它对“写意”的阐述非常精辟，尤其是在如何捕捉动态和神韵方面，提供了一套非常实用的观察与表现方法。书中不只是停留在“如何用笔”的层面，更深入探讨了“如何用心”。通过对古代名家作品的拆解分析，我明白了看似信手拈来的几笔，背后蕴含着怎样的观察和提炼过程。书中的章节安排也十分合理，从基础的线条练习，到复杂组合的布局，循序渐进，让人很容易跟上节奏。更让我惊喜的是，作者还提供了一些非常实用的速写和写生建议，帮助我们将自然界的瞬时美感捕捉下来，再融入到创作之中。这本书让我对“画中有诗”有了更深刻的体悟，极大地提升了我对花鸟画的兴趣和技巧。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对传统国画的兴趣更多是出于对古典美学的向往，但动手实践起来才发现，传统技法体系的严谨性让人望而却步。这本画册最大的优点在于它的“现代化”视角。它没有完全抛弃传统规范，而是用一种更贴近当代人理解和学习习惯的方式来梳理这些复杂的技法。比如，在讲解如何用淡墨画出层次感时，作者巧妙地引入了光影的概念，虽然国画不强调严格的光影，但这种联想能帮助初学者更快地建立空间感。而且，书中的插图质量非常高，无论是范画还是步骤图，都清晰锐利，细节毕现。我特别喜欢它对“留白”艺术的处理，那种“计白当黑”的哲学思想，通过图例讲解得通俗易懂，让我开始欣赏画面中“没有画出来”的部分同样重要。这本书为我打开了一扇通往传统艺术殿堂的侧门，它既尊重传统，又鼓励创新，非常适合在传统桎梏中寻求突破的画友。

评分☆☆☆☆☆

我之前买过好几本号称“速成”的国画教程，结果不是内容太空泛就是对初学者不友好，要么就是专注于某一特定主题，无法形成一个完整的知识体系。这本书给我的感觉是“踏实”和“全面”。它不像那些追求快速出效果的读物，而是脚踏实地地从最基本的笔法、墨法开始讲起，将国画的“内功心法”讲解得清晰明了。特别是对“气”的表达，书中通过对线条的提按顿挫、墨色的浓淡变化，演示了如何让画面产生生命力，这一点是我在其他教材中很少见到的深入探讨。它不仅是教你画，更是在教你如何“看”世界，如何用画笔去记录和表达你对万物的感悟。这本书的价值在于它提供了一个完整的学习路径，让我能够一步步建立起自己的绘画语言，而不是仅仅模仿范本。读完前几章，我感觉自己的眼光都变得不一样了。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆