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出版者:中国美术（荣宝斋）

作者:刘知白

出品人:

页数:44

译者:

出版时间:2006-2

价格:26.00元

装帧:

isbn号码:9787500308454

丛书系列:

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《笔墨乾坤：中国传统绘画技法解析》 本书将带领读者深入中国传统绘画的殿堂，系统性地探寻其精妙的笔墨之道与独特的审美意趣。从基础的执笔运腕、墨色枯湿浓淡的运用，到皴法、点法、线的勾勒与变化，本书将以图文并茂的形式，层层剖析中国画的生成逻辑与表现力。 第一部分：笔墨的温度与质感 执笔与运腕的奥秘： 详细阐述不同执笔姿势对笔锋、笔触的影响，从力量的传递到线条的生命力，揭示大师们如何通过对腕部、肘部、肩部力量的巧妙运用，赋予线条以筋骨与神韵。我们将从最基础的点、线、面入手，体会每一笔墨落下的力度与速度所产生的不同效果。 墨色的变化万千： 深入研究“五墨”——焦、浓、重、淡、清的丰富层次，以及“破墨”、“积墨”、“宿墨”等技法的奥秘。本书将通过实例，展示如何通过墨色的深浅浓淡来表现物体的体积、质感、光影，以及如何利用墨色的变化营造画面的空间感和氛围感。我们将从墨的“墨骨”讲到墨的“墨韵”，体会墨色在宣纸上产生的微妙变化。 笔法的骨骼与血肉： 细致讲解中国画中“十八描”等基本笔法的特点与运用。每一种描法都有其独特的形态和表现力，例如“古拙”、“顿挫”的线条如何表现苍劲的老树，“飘逸”、“流畅”的线条又如何勾勒出轻盈的衣袂。本书不仅会呈现笔法的形态，更会解析其背后的文化意涵和精神追求，让读者理解为何某些线条能传递出如此强烈的力量或情感。 第二部分：皴法的肌理与生命 山石的筋骨：披麻、斧劈、解索等技法解析： 探索不同皴法在表现山石形态、质地和体积上的独特作用。披麻皴的绵延舒展，斧劈皴的刚劲有力，解索皴的交错纠缠，都蕴含着画家对自然形态的深刻观察与提炼。我们将分析这些皴法如何模拟岩石的纹理，如何通过笔触的疏密、粗细来表现山体的巍峨或险峻。 树木的血脉：擦、染、点叶技法： 剖析表现树木枝干、叶片的不同手法。如何通过枯笔、湿笔的交错运用，画出树干的苍老遒劲；如何用点叶的手法，表现出枝繁叶茂的生机或萧疏的秋意。本书将着重讲解如何在树叶的聚散、大小、疏密上体现自然生长的规律，以及点叶时“聚散得宜”的重要性。 水法的韵味：渲染与留白： 探讨表现水流、波纹的技法，以及留白在营造画面意境中的重要作用。水法的处理往往关乎画面的动感和灵性，而留白则为观者提供了无限的想象空间，是中国画“计白当黑”美学的集中体现。我们将分析如何通过线条的起伏、墨色的渲染来表现水的动态，以及如何通过巧妙的留白来暗示远方的山峦、天际或空灵的意境。 第三部分：点法的精髓与意趣 花卉的生机：没骨、勾勒填色： 深入研究点染花卉的多种技法。从直接用色、写意渲染的“没骨法”，到先勾勒轮廓再填色的传统手法，本书将展示如何通过色彩的搭配、笔触的轻重，赋予花卉鲜活的生命力。我们将分析不同花卉（如梅、兰、竹、菊）在表现上的侧重点，以及如何通过点叶、点萼来完成花卉的整体塑造。 飞鸟走兽的灵动：勾勒、点睛： 探讨如何通过简洁的笔墨勾勒出动物的形态，以及如何运用点睛之笔赋予其生命神韵。动物的动态捕捉是绘画中的难点，本书将通过对动物骨骼、肌肉结构的简要分析，来指导读者如何用线条表现其运动的轨迹与内在的精神。尤其会强调“画龙点睛”的道理，说明神来之笔的重要性。 人物的传神：线描、渲染： 介绍人物画的基本笔法，包括五官的勾勒、衣纹的处理以及面部表情的刻画。如何用线表现人物的骨骼结构，如何通过墨色的渲染来塑造人物的体积感，以及如何通过眼神、神态的描绘来传递人物的情感，都将在本书中得到详尽的讲解。 第四部分：意境的营造与升华 构图的哲学：虚实相生、疏密有致： 探讨中国画构图的原则，如何通过对画面元素的组织与安排，达到虚实相生、疏密有致的艺术效果。构图是画面的骨架，合理的构图能够引导观者的视线，营造出画面的节奏感与韵律感。我们将分析九宫格、黄金分割等构图原理在中国画中的体现，以及如何通过“避虚就实”、“以少胜多”来达到意境的升华。 色彩的情感：墨分五彩、赋彩的奥秘： 阐述中国画中色彩的运用，既包括以墨代色的“墨分五彩”，也包括工笔画中淡雅或浓烈的赋彩。色彩不仅是物象的呈现，更是情感的表达。本书将分析如何通过色彩的冷暖、深浅来烘托画面氛围，以及如何把握“色不碍墨，墨不碍色”的原则。 题款与印章的和谐： 讲解题款的字体、位置、内容以及印章的选择与运用，是如何与画面融为一体，共同完成作品的审美价值。题款与印章是作品的“点睛之笔”，它们不仅是作者身份的象征，更是对作品意境的补充与升华。我们将分析不同书体的特点以及它们在画面中的视觉效果，并探讨印章的风格与画面风格的协调性。 《笔墨乾坤：中国传统绘画技法解析》不仅是一本技法指导手册，更是一扇通往中国传统艺术精神世界的窗户。通过对笔墨、皴法、点法等基础技法的深入剖析，以及对构图、色彩、题款等综合要素的探讨，本书旨在帮助读者理解中国画的独特魅力，激发创作灵感，并在实践中不断探索属于自己的笔墨乾坤。

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作为一名从事艺术教育多年的教师，我深知一本好的范本对学生学习的重要性。《写意画范》在学术规范性和艺术感染力之间找到了一个绝佳的平衡点。我注意到，书中对传统笔墨用法的考据相当严谨，它引用了一些古代画论中的精要，但处理得非常现代化，没有让人感到晦涩难懂。让我尤为赞赏的是它对“气韵生动”这一核心概念的系统性拆解。它不是停留在口号层面，而是通过对线条的疾徐、墨色的润燥、结构的疏密等具体操作层面的分析，让“气韵”变得可以被量化和训练。例如，书中对比了用饱满的笔触和用干枯的笔触描绘同一景物时，所产生的精神面貌的巨大不同，这种直观的对比教学法非常有效。这本书的选材也极具匠心，既有古典的梅兰竹菊，也有富有时代气息的蔬果近景，拓宽了学习者的视野。总的来说，这本书不仅适合初学者打基础，对于有一定基础，希望提升作品意境和深度的学习者来说，也具有非常高的参考价值，是一本值得长期研习的案头之宝。

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说实话，我购买过不少国画教程，很多都是千篇一律，大同小异，读起来枯燥乏味。《写意画范》的出现，让我对“范本”这个词有了新的认识。它的独到之处在于对“不确定性”的处理。写意画最难把握的就是那个“度”，该收则收，该放则放。这本书非常巧妙地平衡了规范与自由之间的关系。在基础训练部分，它提供了非常扎实、可重复的练习方法，比如画圈、画线条的力度变化练习，这些基础功的训练显得尤为扎实，让人不得不承认，任何艺术形式都离不开基本功的磨砺。但一旦进入到具体的题材创作时，作者又会鼓励读者大胆创新，不要拘泥于范例。书中有一个章节专门探讨了“笔墨的偶然性”，例如墨汁滴溅、飞白效果的利用，这部分内容极大地激发了我的创作热情，让我明白画面的生命力往往来自于那些看似失误的“意外”。这种亦师亦友的教学态度，让学习过程充满了探索的乐趣，而不是死记硬背的痛苦。这本书的价值，在于它真正培养了学习者的“悟性”。

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我是一个对中国传统文化有着深厚兴趣的业余爱好者，一直想找一本能够系统梳理写意花鸟画脉络的书籍，偶然间发现了《写意画范》，简直是如获至宝。这本书的深度和广度都远超我的预期。它不仅仅是一本技法手册，更像是一部浓缩的写意美学史。作者在讲解具体笔墨技巧之前，会先铺垫相关的哲学思想，比如“天人合一”的观念如何影响了写意画的审美取向。这种由宏观到微观的讲解方式，让学习过程变得有逻辑、有根基。尤其让我印象深刻的是关于“写神”的论述，它清晰地指出了写意画与工笔画的本质区别——不在形似，而在传神。书中关于“点睛”的技法讲解尤为精彩，寥寥数笔，如何赋予一朵花或一只鸟以生命力，作者通过拆解步骤，让原本玄妙的技法变得可操作性强。此外，书中还收录了大量不同季节、不同物象的写生小品，这些小品虽小，但意境深远，是检验学习成果和提升个人境界的绝佳参照。可以说，这本书不仅教会了我如何拿笔，更教会了我如何去“看”这个世界。

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这本《写意画范》简直是艺术爱好者的福音，我拿到手就爱不释手。首先，这本书的装帧设计就非常考究，纸张的质感摸起来就很舒服，翻阅时有一种典雅的仪式感。内容上，它并没有那种高高在上的理论说教，而是非常接地气地引导读者进入写意世界的门槛。我特别欣赏它对“意”的阐释，作者没有用复杂的术语去界定，而是通过大量的范例，让你真切地感受到如何从日常观察中提炼出神韵和气韵。比如，关于画竹子的那一章，从最基础的单枝到成片的竹林，每一步的笔触变化都讲解得细致入微，用墨的浓淡干湿也分析得头头是道。即便是像我这样零基础的初学者，也能跟着书中的步骤尝试，虽然画出来的东西还很稚嫩，但那种“仿佛触摸到了古人笔法精髓”的感觉，真的让人兴奋不已。更难能可贵的是，书中收录了很多近现代名家的示范作品，这些作品的解析深入浅出，让你在学习技法的同时，也领略了不同大师的个人风格和创作心境。这本书的排版布局也十分合理，留白得当，使得画面和文字之间有了呼吸感，阅读体验极佳，让人愿意花上一下午的时间沉浸其中，细细品味。

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我平时工作非常忙碌，对艺术学习的时间非常有限，所以对教材的要求非常高：必须高效、直观。《写意画范》完全符合我的需求。它的章节划分非常清晰，主题明确，我可以根据自己感兴趣的领域快速切入。比如，我特别喜欢画山水，可以直接翻到山石的画法章节，里面的“斧劈皴”和“披麻皴”的演示，用图文对比的方式呈现，非常直观，一下子就能看出不同皴法的气势差异。书中使用的语言风格非常精炼，没有太多繁复的形容词，直奔主题，这一点深得我心。它似乎深谙现代人碎片化学习的特点，很多关键步骤都被提炼成了小卡片式的指导，方便随时回顾和临摹。另外，这本书在色彩运用上也提供了一些非常实用的指导，比如如何利用赭石和藤黄来烘托画面气氛，这些都是我在其他教材中很少看到的细致讲解。对于像我这样需要快速上手、注重实效的成年学习者来说，《写意画范》无疑是效率最高的选择。

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