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出版者:辽宁画报出版社

作者:沈泓

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-7-1

价格:36

装帧:

isbn号码:9787780601535

丛书系列:

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书籍简介：《文物背后的故事：古董鉴赏与收藏之道》 【书籍概述】 《文物背后的故事：古董鉴赏与收藏之道》是一部深度聚焦于中国古代及近现代文物的综合性鉴赏指南与收藏入门宝典。本书旨在为广大文物爱好者、初涉收藏领域的新人以及对历史文化充满好奇的读者，提供一套系统、详实且极具操作性的鉴赏框架与文化解读。全书摒弃了晦涩难懂的专业术语堆砌，转而以生动的故事性叙述，将冰冷的器物与鲜活的历史、跌宕的命运紧密结合，让读者在品味艺术之美的同时，领略文明演进的脉络。 本书并非仅仅关注器物的真伪与估值，更强调理解每一件文物在特定历史时期所承载的社会功能、审美取向以及工艺水平的巅峰状态。我们相信，真正的收藏是与历史对话的过程，是理解“物哀”与“尚古”情怀的深度体验。 【核心内容深度解析】 本书共分为六大篇章，层层递进，构建了一个完整的文物鉴赏与收藏知识体系： --- 第一篇：溯源与基础——收藏者的“第一课” 本篇聚焦于收藏的哲学基础和入门必备的常识。我们首先探讨了“何为文物”与“何为艺术品”的界限，以及收藏在中国传统文化中的地位——从宋代士大夫的“玩物养志”到近现代的“文化遗产保护”。 详细内容包括： 1. 材质的辨识： 详细介绍了中国古代主流材质的特性对比，包括陶瓷胎土的颗粒结构、玉石的沁色与绺纹、青铜器的锈蚀特征（绿锈、红锈、蓝锈的化学成分差异与形成环境分析），以及木材的包浆与虫蛀痕迹的鉴别。 2. 断代的基础逻辑： 教授读者如何通过器物的形制（造型）、工艺特征（制作技法）和纹饰母题（图案象征意义）进行初步的历史分期。例如，如何区分商周青铜器的饕餮纹与春秋战国纹饰的风格演变，以及唐代器物在釉色流动上的大胆与宋代器物在造型上的内敛含蓄的本质区别。 3. “包浆”与“沁色”的科学解读： 深入剖析了有机物和无机物在特定环境下形成的自然老化痕迹，区别于刻意做旧的手法。重点讲解了墓葬环境（水汽、酸碱度）对不同材质的影响模式，例如，石灰岩沁入玉器的“牛毛纹”与埋于沙土中玉器的“油脂光泽”的成因分析。 --- 第二篇：陶瓷的千年流光 陶瓷作为存世量最大、体系最完备的古物门类，是本书的重中之重。本篇细致描摹了从新石器时代的彩陶到明清官窑的演变轨迹。 详细内容包括： 1. 早期釉彩的革命： 详述汉代低温铅绿釉、唐三彩的烧制技术突破。尤其对唐代长沙窑的釉下彩绘，以及邢窑白瓷与越窑青瓷的“南青北白”格局进行了地域文化对比分析。 2. 宋代五大名窑的“精神”： 摒弃了对汝窑“天青色”的简单赞美，转而分析其支钉烧制技术对器型均匀度的限制，以及对釉面如玉般温润质感的追求如何体现了宋代文人哲思。同时对比钧窑的“入窑一色，出窑万彩”的窑变机理与定窑覆烧带来的“覆轮口”特征。 3. 明清官民窑的标准化与艺术化： 重点解析了永乐朝的“永乐甜白”的脱胎技术，以及宣德青花“苏麻离青”的钴料特征（黑斑、晕散）。对于清代康熙、雍正、乾隆三朝的粉彩和珐琅彩，本书运用高清晰度图片对比了各时期画工的笔触力度、色彩层次和“硬彩”与“软彩”的技法差异，帮助读者捕捉时代审美的细微变化。 --- 第三篇：青铜与金银器——权力的象征与礼制的载体 本篇聚焦于先秦至汉代的礼器，探讨青铜器如何从军事工具演变为国家权力的图腾。 详细内容包括： 1. 铸造工艺的谜团： 深入浅出地讲解了范铸法（块范法）的原理，以及商周时期多范组合带来的器表纹饰的厚重感。重点分析了西周晚期向春秋时期过渡时，铜器铸造技术向失蜡法倾斜的趋势对细节刻画的影响。 2. 铭文的史学价值： 不仅是文字的识别，更在于对铭文内容（如“刖人鼎”“毛公鼎”等）的解读，它们如何成为佐证史书的“铁证”。书中特别收录了对不同时期“金文”书风的对比图表。 3. 金银器的装饰语言： 对比了春秋战国时期金银错技术（镶嵌工艺）的精巧与汉代金银器的厚重、写实风格，特别是对“铺首”与“鎏金”工艺在不同历史阶段的衰变进行分析。 --- 第四篇：书画与拓片——流动的艺术 本篇探讨了二维艺术品的鉴定要点，强调了“书画同源”的理念。 详细内容包括： 1. 笔墨的“性情”： 讲解了不同朝代书家如颜真卿的“颜筋”、柳公权的“颜骨”的结构特点。在绘画领域，重点剖析了董源、巨然的“披麻皴”与元四家（如黄公望）的用笔差异，以及“墨分五色”在不同画种中的体现。 2. 装裱的“序言”： 探讨了明代“拖尾装”与清代“绫绢”装裱的风格，以及接缝、托料与砑光处理如何辅助判断书画的流传历程。 3. 碑帖拓片的“版本学”： 分析了拓本的“墨色”与“纸张”对辨伪的重要性，如宋拓的细密清晰与明拓的晕染模糊之间的区别，以及拓片上的“朱砂”与“墨笔”批注的时代信息。 --- 第五篇：玉石与杂项的内敛之美 本篇涵盖了中国古代的玉器、漆器和文房用品，这些门类往往最考验收藏者的眼力与耐心。 详细内容包括： 1. 玉器的“活”与“死”： 详述了商周时期“兽面纹”的程式化与汉代“玉兵器”的写实风格。重点讲解了和田玉的结构（软玉与闪石）及其在盘玩后产生的“酥油光泽”，以及对“高古玉”沁色中“酸蚀斑”的鉴别标准。 2. 漆器的“髹饰”之术： 介绍了剔红、雕漆、戗金等复杂工艺的制作步骤，并重点分析了明清两代官府作坊与民间作坊在工艺精细度上的明显分野。 3. 文房清玩的精神角落： 简述了砚台（端砚、歙砚的石品特征）、印章（田黄石的石性）的鉴赏要素，这些小而美的器物如何反映出中国士大夫阶层的精神生活。 --- 第六篇：收藏的风险管理与伦理 本书的最后一部分回归到实践层面，为收藏者提供实用的避险策略和合乎规范的收藏态度。 详细内容包括： 1. 陷阱识别： 系统梳理了当前市场上常见的作伪手段，包括“新做旧”、“移植皮壳”、“仿老旧款识”等高技术作伪法，并提供了“避坑口诀”。 2. 估值与交易的理性分析： 探讨了文物价值的构成（历史价值、艺术价值、稀有度），并分析了拍卖会与私洽中的定价机制，强调不盲目追逐市场热点。 3. 传承与责任： 强调了文物保护的紧迫性，倡导收藏者应将目光放长远，以保护者的姿态而非单纯的投机者姿态对待手中的珍宝。 【本书特色】 本书的插图均为高清、多角度的实物特写，并辅以专业制图，清晰标注了关键的鉴赏点位（如器物底足、釉面气泡、纹饰的起笔收笔等）。语言风格既有学术的严谨，又不失大众的可读性，是一本真正能指导读者从“看热闹”到“懂门道”的实用工具书。通过本书，读者将能构建起一套独立、科学的文物鉴赏体系。

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坦白说，我拿到《藏书票鉴赏》时，并没有抱太高的期待，因为我对“藏书票”这个概念本来就知之甚少。但出乎意料的是，这本书的内容之丰富，解读之深刻，完全超出了我的想象。它不仅仅是一本图册，更像是一部关于藏书票艺术的百科全书，又像是一本充满温情的回忆录。作者在书中不仅详细介绍了藏书票的起源、发展和不同流派，更深入地挖掘了每一枚藏书票所蕴含的文化意义和个人情感。那些精美的插图，配以作者鞭辟入里的文字解读，让我仿佛亲身走进了一间间充满历史感的书房，与那些曾经的藏书者进行心灵的对话。我特别喜欢书中关于“藏书票的收藏价值”的论述，它不仅仅是艺术价值，更是历史价值和社会价值的体现。读完这本书，我才明白，一枚小小的藏书票，可以承载如此厚重的信息，可以讲述如此动人的故事。它不仅仅是图书的“身份证”，更是藏书者品味、学识和情感的“名片”。这本书彻底改变了我对藏书票的认知，也让我对那些热爱收藏的读者们多了一份敬意。

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拿到这本《藏书票鉴赏》的时候，心里就涌起一种莫名的期待。我一直是个对书籍有特殊情感的人，总觉得每一本书都有自己的灵魂，而藏书票，就像是赋予这些灵魂一个身份的印记。这本书的装帧设计本身就让人眼前一亮，纸张的质感，封面的配色，都透露出一种低调而精致的品味。翻开书页，首先映入眼帘的是那些精美的藏书票插图，每一张都仿佛在诉说着一个故事，带着历史的温度和艺术的韵味。我特别喜欢其中一些描绘自然风光和古典场景的藏书票，它们不仅仅是简单的标记，更像是微缩的画作，将当时人们的生活方式、审美情趣甚至是家国情怀都浓缩在其中。读着这些文字，我仿佛穿越了时空，置身于那个年代的图书馆，感受着每一位藏书者对知识的珍视和对书籍的热爱。这本书不仅仅是关于藏书票的介绍，更像是一场关于书籍、关于文化、关于品味的深度对话。它让我重新审视了自己与书籍的关系，也让我对“藏书”这个概念有了更深刻的理解。那些关于藏书票的起源、发展，以及不同时期、不同国家藏书票的风格演变，都写得条理清晰，引人入胜。即便是不懂艺术的人，也能从中感受到藏书票独特的魅力。

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这本书的出现，简直是一场意外的惊喜，彻底点燃了我对“藏书票”这个概念的兴趣。在此之前，我只知道它是一种贴在书上的小纸片，却从未深入了解过它的意义和价值。然而，《藏书票鉴赏》以一种极其生动和富有感染力的方式，将我带入了一个全新的世界。作者的文字功底非常了得，她/他仿佛是一位经验丰富的导游，带领我参观了一场别开生面的艺术展览。每一枚藏书票，在她的笔下都活了起来，有了生命，有了故事。我尤其被那些讲述藏书票背后名人轶事的部分所打动，比如某个文学大师为何会特别定制一枚藏书票，这枚藏书票又承载了他怎样的情感寄托。这些细节的描写，让藏书票不再是冰冷的艺术品，而是与人紧密相连的情感载体。书中对不同时期、不同风格藏书票的分类和解读，也让我对这一艺术形式有了系统性的认识。从早期的版画风格到后来的装饰艺术风格，再到现代的抽象设计，每一个演变都充满了时代的气息。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种情感的共鸣，它让我深刻体会到，真正的收藏，是对文化和历史的尊重与传承。

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这本书就像一把钥匙，为我打开了一扇通往古老而迷人世界的大门——那就是藏书票的鉴赏。在我翻阅《藏书票鉴赏》之前，藏书票对我而言，不过是书籍内页的一抹小小风景，却未曾想过它竟能承载如此丰富的艺术内涵和文化底蕴。作者以其深厚的学养和细腻的笔触，将一枚枚看似微小的藏书票，描绘得栩栩如生，宛如讲述着一个个独立而精彩的故事。我沉醉于那些早期版画风格的藏书票，它们粗犷而充满力量，仿佛能感受到刻刀在木板上留下的痕迹；又着迷于那些新艺术风格的藏书票，它们线条流畅，色彩绚丽，尽显时代的浪漫与激情。书中对不同时期、地域以及艺术家创作的藏书票进行了细致的梳理和解读，让我得以窥见不同时代的审美变迁和社会风貌。更让我惊喜的是，书中还穿插了许多关于藏书票背后的名人轶事和收藏故事，这些鲜活的细节，让原本静态的艺术品瞬间充满了温度和人情味。这不仅仅是一本教人如何鉴赏藏书票的书，更是一部关于爱书人情怀的颂歌。

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当我拿到《藏书票鉴赏》这本书时，我并没有预设任何目标，只是凭着对“藏书票”这个名词的好奇心随意翻阅。然而，这本书以一种极其舒缓而又引人入胜的方式，逐渐俘获了我的心。它没有冗长的理论说教，也没有空洞的辞藻堆砌，而是通过大量的精美图片和作者真挚的文字，将藏书票的魅力娓娓道来。我被其中那些充满生活气息的藏书票深深吸引，它们不仅仅是艺术品，更是藏书者个人情感和生活方式的独特写照。书中的许多案例都让我驻足良久，比如一枚藏书票背后关于家庭传承的故事，或者另一枚藏书票所寄托的青年学子的理想。这些故事让原本冰冷的藏书票瞬间变得温暖而充满人情味。作者的叙述方式非常灵活，时而像一位耐心的老师，条理清晰地讲解藏书票的历史和分类；时而又像一位老友，分享自己与藏书票的奇遇。这种多变的叙述风格，让阅读的过程充满了惊喜和趣味。这本书让我重新认识了书籍的价值，也让我看到了收藏背后所蕴含的深厚文化和人文关怀。

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喜欢艺术，喜欢收藏，喜欢藏书票的人值得一读，是一本介绍和鉴赏藏书票的精美小书。

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喜欢艺术，喜欢收藏，喜欢藏书票的人值得一读，是一本介绍和鉴赏藏书票的精美小书。

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喜欢艺术，喜欢收藏，喜欢藏书票的人值得一读，是一本介绍和鉴赏藏书票的精美小书。

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虽薄，但窥见了藏书票的一斑，对书票有系统全面的介绍。但校稿不严谨，几处错别字，还把蔡元培当陈独秀介绍，真是无语……

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虽薄，但窥见了藏书票的一斑，对书票有系统全面的介绍。但校稿不严谨，几处错别字，还把蔡元培当陈独秀介绍，真是无语……