具体描述
亲爱的同学：
欢迎来到奇妙的器乐世界。当你拿起小号/短号的那一刻，你将会开始一次激动人心的体验，它充满挑战，也得益丰硕。如果你能认真学习、勤于训练，很快你就能发现演奏美妙音乐的欢欣，体验为自己、家人、朋友甚至音乐会听众演奏的满足。
希望你能在音乐之路上收获精彩的人生。
练习——迈向成功的关键
在你每天的时间表里安排一个练习小号/短号的时间，如果你把练习小号/短号看成和你每天必须做的事情同样重要的话，你将每天都会有充分的时间去练习它。
试着找一个能让你全神贯注的地方，固定下来每天练习。先做一个例如长音或简单的技术练习，把这些作为常规的热身训练，就像一个运动员一样，在你演奏前先要让你的大脑和肌肉活动起来。
刻苦练习课堂中所指出的难点以及乐队普中的困难片断，直到可以完美地演奏它们。
不要只是自己单独练习，还要留出一部分时间跟着配套的伴奏CD训练合奏。
在每次练习快要结束时，可以演奏一些有趣的、自己喜爱的小乐曲培训兴趣。
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用户评价
我真是服了这本书的叙事风格，它完全没有现代音乐书籍应有的那种直截了当和效率至上。阅读过程体验下来，与其说是在学习，不如说是在进行一场冗长而低效的“文学鉴赏”。作者似乎非常热衷于使用排比句和极其复杂的长难句来描述一些原本可以用简单明了的术语表达清楚的概念。比如，当他要解释如何保持吹奏的连贯性时，他用了整整一段话来描述“气息如同一条永不停歇的河流，在胸腔的岩壁上雕刻出时间的回响，最终化作穿透空气的金色光束”，拜托，我只需要知道吸气时肩膀不能抬高，腹部要如何用力，您能直接告诉我吗？这种过度文学化的表达方式，不仅没有增加我的理解，反而极大地拖慢了我的学习节奏，我得反复阅读好几遍，才能从那些华丽的辞藻中剥离出真正有用的信息碎片。而且，全书几乎没有提供任何可供对照的音频或指引，对于我们这些主要依靠听觉和模仿来学习的乐器学习者来说，这简直是致命的缺陷。想象一下，你在学一门外语，却从来听不到任何母语者的发音，靠着一本厚厚的语法书去猜，那种挫败感，这本书完美地重现了。它更适合放在咖啡馆里当做背景装饰，而不是放在琴房里做练习参考。
评分这本书的结构松散得让人抓狂，我读完感觉自己像是在一个巨大的迷宫里兜圈子，每当我以为我终于找到了关于“颤音”或者“装饰音”的明确解释时，它又突然拐了个弯，开始探讨中世纪欧洲贵族对铜管乐器的社会定位，这跨度之大，简直是横跨了几个世纪和好几个学科的界限。我承认，拓展知识面是好事，但一本书的定位总得清晰吧？如果你想写社会学或历史学专著，就请把标题改掉，别误导我们这些真心想提高小号演奏水平的人。更让我气愤的是，它对不同型号的小号（比如降B调、C调）的音色特点和适用曲目的区分几乎是避而不谈，或者只是用几句轻描淡写的形容词带过，这对于需要根据不同场合选择合适乐器的演奏者来说，信息量简直是负数。我花了大量时间去寻找的，关于不同乐团编制中短号的具体作用，也仅仅是一笔带过，仿佛短号只是小号的陪衬，毫无独立的研究价值。这本书的作者似乎沉浸在自己构建的理论体系中无法自拔，对实际演奏者的需求视而不见，这让这本书的实用价值大打折扣，我甚至在想，如果我把这本书推荐给我的导师，他会不会忍不住笑出声来。它给我的感觉，就是一本堆砌了大量不相关信息的学术论文集，却披着一本入门教材的外衣。
评分这本书的“独家见解”部分，简直是我读过的所有管乐书籍中最具争议性、最少论据支持的部分。作者似乎有一种强烈的倾向，那就是贬低所有被认为是“标准”或“传统”的练习方法。他声称传统的音阶练习是“扼杀创造力的机械重复”，主张我们应该完全抛弃传统的哈农练习，转而采用他自己发明的一套“潜意识音高诱导法”。听起来很前卫，对吧？但问题是，这种方法完全没有提供任何科学依据或案例佐证。我尝试着在练习中使用他提出的那些模糊不清的指令——比如“让你的嘴唇感受到月光的温度”——结果就是我的音准变得更糟，吹奏时长直线下降。这本书给人的感觉，是作者试图通过颠覆传统来确立自己的权威，而不是真正地帮助学习者进步。对于一个严肃的学习者来说，我们需要的是经过时间检验的、可靠的训练方法，而不是这种未经证实的、听起来很酷但实际操作起来毫无章法的“心灵鸡汤”。这本书与其说是教学资料，不如说是一个自我中心主义艺术家的宣言。
评分哎呀，最近刚读完这本《小号/短号1》，说实话，感觉就像是跟我肚子里的蛔虫过不去一样，完全不是我期待的那个路子。我本以为这会是一本能带我领略管乐器世界奥秘的入门指南，或者至少能有点像样的技巧讲解，毕竟书名摆在那儿，谁不往那个方向想呢？结果呢，里面大篇幅都在讲一些…嗯，怎么说呢，像是某个遥远国度古代仪式的文献整理，那些关于发音原理的描述，读起来像是天书，每一个句子都裹着好几层我看不懂的术语，感觉作者是用一种极其晦涩的方式在努力证明自己学问渊博，却完全忘记了面向的读者是一群渴望学习、希望进步的乐手。我试着去理解那些关于气息控制的段落，希望能找到哪怕一点点可以立刻应用到练习中的干货，结果发现，更多的篇幅是在讨论“精神的统一”和“与铜管的灵魂对话”，这听起来很美，但对我这个连高音都吹不稳的新手来说，简直是灾难。我需要的是如何正确地使用口型，如何找到正确的共鸣点，而不是在黑暗中冥想乐器。这本书的排版也让人头疼，字体大小不一，有些地方的插图模糊不清，仿佛是从一本上世纪五十年代的旧杂志里粗暴地剪切粘贴出来的，阅读体验极其糟糕，让我怀疑这本书的出版方是否真的对音乐教育有所敬畏。总而言之，如果期待从中学习到实际的演奏技巧，这本书绝对会让你大失所望，它更像是一本哲学思辨录，而不是一本实用的乐器教材。
评分说实话，这本书的选材和内容的深度极度不平衡，看得我直犯嘀咕，这到底是谁想出来的编辑方案？一半的内容是关于如何保养铜管乐器的黄铜合金的微观结构变化，我承认这有点意思，但那部分内容也写得过于专业，需要化学博士学位才能勉强理解，与演奏技巧的关联性微乎其微。而另一半内容，则是对几位历史上不那么重要的、非主流的短号演奏家的生平事迹的八卦式回顾，充满了未经证实的轶事和道听途说。真正核心的、能指导日常练习的“如何有效练习音阶、琶音、双吐、三吐”等基础内容，被压缩到了全书最后不到十页的附录里，而且这些基础练习的示范乐谱排版得密密麻麻，完全没有为初学者留出足够的空间去理解节奏和指法。这根本不是一本“小号/短号1”，它更像是一本“铜管乐器历史和材料学入门”与“八卦小报”的拙劣混合体。如果你只是想找一本能带着你从零开始，一步步建立扎实基础的书，请务必避开这本，它只会让你在知识的海洋里迷失方向，浪费掉宝贵的练习时间。
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